Harajuku Streetwear: 7가지 하위 스타일, Kawaii 코스튬이 아니다

「Harajuku Streetwear」라는 말을 들으면 대부분은 먼저 2004년의 Gwen Stefani, 분홍색 타탄 스커트, 역 앞에서 포즈를 취하는 관광객 몇 명을 떠올립니다. 바로 이 이미지가, 서구에서 이 룩을 따라 하려는 시도의 90퍼센트가 코스튬으로 끝나는 이유입니다.

Harajuku는 트렌드가 아닙니다. Tokyo 시부야구에 있는 한 동네로, 70년대 후반 이후 모든 세대가 저마다의 하위 언어를 만들어 왔습니다 — Decora, Visual Kei, Lolita, Fairy Kei, Mori Kei, Cyber-Kawaii, 그리고 BAPE, Undercover, NEIGHBORHOOD로 이뤄진 현대적 Streetwear 버전. 일곱 가지 스타일, 하나의 우편번호, 50년의 레이어링 로직. 그중 하나만 집어 들고 뭉뚱그려 「Harajuku」라고 파는 사람은 아무것도 이해하지 못한 것입니다.

이 가이드는 Harajuku Streetwear가 정말 무엇인지 밝힙니다. 단어의 유래, 동시에 나란히 달리는 일곱 스타일, 1969년 이후 그 어휘를 써 온 일본 레이블, 여성과 남성이 룩을 다르게 쌓는 방식, 재킷·팬츠·톱·액세서리에서 중요한 것, 그리고 어떤 여섯 가지 실수가 룩을 어김없이 코스프레로 무너뜨리는지를 다룹니다.

움직임 속에서 이게 어떻게 보이는지 — 짧고 구체적으로.

Harajuku Streetwear는 70년대 후반 이후 Tokyo의 동네 Harajuku 거리에서 생겨난 모든 것을 가리키는 총칭입니다. 미국 Streetwear와 달리 단일한 어휘가 없습니다 — Harajuku는 처음부터 복수형입니다. 일곱 하위 스타일이 동시에, 종종 같은 거리에서, 종종 같은 사람에게 2년에 걸쳐 공존합니다.

이 네 숫자가 조립 설명서입니다. tee 플러스 jeans 플러스 스테이트먼트 재킷 한 벌로 나타나는 사람은 서구의 번역을 손에 쥔 것이지, Harajuku outfit이 아닙니다. Tokyo의 로직은 몸 1제곱미터당 더 많은 겹, 더 많은 텍스처, 더 많은 미니 전환을 요구합니다.

구체적으로 Harajuku Streetwear에 속하는 것:

• 표준으로서의 Layer-Stack — tee 아래 mesh, hoodie 아래 tee, 재킷 아래 hoodie, 또는 팬츠 위 스커트, 또는 캡 두 개 겹치기. 보이는 세 겹이 최소이지 최대가 아닙니다.
• 공통 앵커가 있는 Pattern-Mix — 타탄 플러스 camo 플러스 스트라이프는 셋이 한 색을 공유하면 성립합니다. 이 앵커가 없으면 잡탕이 됩니다.
• 무엇보다 액세서리의 밀도 — 캡, 체인, 핀, 백, 하이삭스, 팔찌. 다섯 개의 작은 선언은 Harajuku로 읽히고, 큰 하나는 유럽식으로 읽힙니다.
• 애니메이션이나 만화의 인용, 종종 은근하게 — Berserk 패치, Bleach 캡, Devilman 프린트. 모든 세대가 쓰는 것은 아니지만, 어떤 하위 스타일도 금지하지 않습니다.
• 미국 Streetwear보다 부드러운 실루엣 — 딱딱하고 각진 오버사이즈 tee가 아닙니다. 대신 드레이프가 들어간 hoodie, 움직임이 있는 와이드 팬츠, Sacai와 Comme des Garçons 계열의 비대칭 컷.
• 같은 outfit에 빈티지와 신상 — 길들인 Levis 501 플러스 새것인 WTAPS-Coach-Jacket. 믹스의 비율이 깊이를 만듭니다.

이 여섯 가지 중 세 가지를 무시하면 그것은 Harajuku outfit이 아닙니다 — 애니메이션 인용이 들어간 Streetwear입니다. 같은 게 아닙니다.

Harajuku는 Tokyo 시부야에 있는 지구로, 동명의 JR 야마노테선 역 주변에 있습니다. 이름은 글자 그대로 「들판의 역참」을 뜻합니다 — hara(들, 벌판)와 juku(역참, 숙소)에서 왔습니다. 20세기 초까지 이곳은 정확히 그런 곳이었습니다: 논이 있는 시골 변두리.

Harajuku가 유명해진 것은 50년대 이후로, 가까운 미군 시설(Washington Heights)이 서구의 패션과 잡지를 이 지구로 들여왔을 때입니다. 1964년 올림픽을 위해 Omotesandō 대로가 확장되면서, 좁은 옆길 — Takeshita-dōri — 가 젊은이의 쇼핑 거리로 변하기 시작했습니다. 70년대 후반 그곳에서 Punk, Lolita, Rockabilly의 첫 물결이 생겨났습니다. 90년대 이후 이 거리는 끊김 없는 패션 회랑입니다.

Harajuku를 세계적으로 유명하게 만든 것은 단일한 스타일이 아니라, 양립할 수 없는 스타일이 나란히 서 있다는 점이었습니다. 사진가 Shoichi Aoki는 1997년부터 2017년까지 잡지 FRUITS에서 매주 누가 무엇을 입었는지를 기록했고 — 이로써 나중에 「Harajuku Streetwear」로서 서구로 수출된 시각 아카이브를 만들었습니다.

Harajuku는 하나의 룩이 아니라, 30년간 나란히 달려 온 일곱 룩입니다. 어떤 것은 80년대, 어떤 것은 2010년대 — 모두 같은 Takeshita-dōri에, 종종 20미터 간격으로 나타납니다. Harajuku를 이해하려는 사람은 하나를 고르기 전에 일곱을 알아야 합니다.

일곱 중 어느 것을 고를지는 취향보다 체형, 예산, 그리고 그것을 입으려는 도시에 달려 있습니다. Berlin과 Köln은 Lolita보다 Visual Kei를 더 잘 받아들이고, Wien에서는 Mori Kei가 거의 눈에 띄지 않게 성립하며, München에서는 Decora가 카니발처럼 보입니다. 하위 스타일이 모두 똑같이 잘 여행하는 것은 아닙니다.

레이어 규칙과 Pattern-Mix 규칙은 모두에게 동일합니다. 셋에서 다섯 겹, 두세 가지 패턴, 다섯 개의 미니 액세서리. 차이는 실루엣과, 동네가 어느 세대에 어느 하위 언어를 흘려보내는가에 있습니다.

여성 쪽: Decora, Lolita, Fairy Kei, Mori Kei는 역사적으로 여성적으로 코드화되어 있습니다. 실루엣은 더 좁거나 더 둥글고, 종종 팬츠 위 스커트, 무릎 양말, 액세서리의 Kawaii 맥시멀리즘. 여기서는 Comme des Garçons Girl, MILK, 더 오래된 Hysteric Glamour 라인 같은 일본 레이블이 우세합니다.

남성 쪽: Visual Kei, 현대적 Harajuku-Streetwear, 그리고 Cyber-Kawaii의 상당 부분. 실루엣은 더 길고, 종종 외피로 trench나 Coach-Jacket, 아래에 cargo나 와이드 jean. 여기서는 BAPE, Undercover, NEIGHBORHOOD, WTAPS, Mastermind Japan이 우세합니다.

흥미로운 점: 이 배치들 중 어느 것도 고정적이지 않습니다. Takeshita-dōri에서는 모든 하위 스타일이 모든 성별 읽기로 보입니다. 움직이는 것은 빈도이지, 허가가 아닙니다. 남성이 Lolita를, 여성이 Visual Kei를 입는 것은 Tokyo에서 90년대 이후 지극히 평범한 광경입니다.

Harajuku Streetwear는 일본 레이블이 만듭니다 — 어떤 서구 번역도 원어에 미치지 못합니다. 아래 여덟 브랜드가 하위 스타일이 오늘날 쓰는 어휘 전부를 썼습니다. 이 이름들을 모르는 사람은 이 동네를 읽을 수 없습니다.

브랜드를 연대순으로:

• Comme des Garçons (1969) — Rei Kawakubo의 Tokyo 본가. 1981년 파리에서 디컨스트럭션을 하이 패션에 들여왔습니다. 비대칭 컷, 부서진 밑단 — 나중에 Avant-Harajuku라 불리는 거의 모든 것이 여기서 옵니다.
• Issey Miyake (1971) — 플리츠 텍스처, 기술적 원단, 형태 실험. Tokyo 학파에 소재가 무엇을 할 수 있는지를 정의했습니다.
• Yohji Yamamoto (1981) — 검정, 드레이프, 안티-글래머. 일본 아방가르드 학파의 조용한 절반. Yohji 코트는 그것을 따라 하려는 서구의 어떤 것과도 다르게 떨어집니다.
• BAPE / A Bathing Ape (1993) — Nigo의 레이블. camo, Baby Milo, Shark-Hoodie로 Tokyo Streetwear를 글로벌 메인스트림으로 번역했습니다. 서구 hip-hop으로 가는 가장 직접적인 다리.
• NEIGHBORHOOD (1994) — Shinsuke Takizawa. Biker-luxe, workwear 비틀기, 마케팅보다 구조의 디테일. Tokyo 레이블 중 가장 오래가는 것 중 하나.
• WTAPS (1996) — Tetsu Nishiyama. Military-luxe, 기하학적 로고, 무거운 원단. BAPE의 더 전문적인 자매.
• Undercover (1990) — Jun Takahashi. Punk-couture, 안티-에스타블리시먼트 프린트, 잦은 애니메이션과 영화 인용. 하위문화와 런웨이 사이의 직접적 연결.
• Sacai (1999) — Chitose Abe의 하이브리드 의류. 한쪽은 bomber, 다른 한쪽은 trench가 한 벌 안에. 다음 세대가 「Harajuku」로 읽을 것을 정의합니다.

디자이너 가격을 치르지 않고 Harajuku를 입으려는 사람은 Grailed에서, Shimokitazawa의 빈티지 스토어에서, 또는 Fūga Studios 같은 더 작은 DTC 브랜드에서 찾습니다. 이들은 어휘를 능숙하게 번역합니다. 통하지 않는 것: 애니메이션 프린트의 fast-fashion. 구조가 차이를 즉시 드러냅니다.

Harajuku outfit에서 재킷은 스택 전체를 묶어 주는 외피입니다. 시끄러워도 됩니다 — 다만 그 아래 쌓은 패턴 로직에 맞아야 합니다. 프린트 bomber를 무지 tee 위에 입는 것은 틀렸고, mesh 플러스 스트라이프 tee 위에 입는 것은 옳습니다.

세 가지 재킷 타입이 일곱 하위 스타일 거의 전부에서 통합니다: Coach-Jacket(BAPE, WTAPS, NEIGHBORHOOD 어휘), 페인팅 또는 프린트 denim 재킷(Visual-Kei와 Modern-Streetwear 반복), 그리고 프린트나 패치가 있는 bomber(애니메이션 인용용). 레더 재킷은 Visual Kei와 Lolita-Punk 변형에 더해지지만 보편적이지는 않습니다.

페인팅 또는 프린트 denim 재킷이 아직 없다면 그것이 첫 수입니다. 일곱 중 다섯 하위 스타일에서 외피로 통합니다.

skinny는 Harajuku에서 퇴장입니다. 사실 제대로 들어온 적도 없습니다. Tokyo는 90년대 이후 넓은 실루엣을 입습니다 — wide-leg, cargo, flare, bondage-pant, 하이삭스를 곁들인 Bermuda. 아래에서 일어나는 일이, 위의 레이어가 요구하는 부피를 outfit에 줍니다.

통하는 Harajuku 보텀스에는 움직임이 있고, 종종 프린트나 패치, 종종 비대칭 디테일이 있습니다. 너무 깔끔하게 떨어지는 것(부피 없는 slim-cargo는 workwear로 읽힙니다)과 너무 매끈한 것(텍스처 없는 깔끔한 디자이너 팬츠는 Tokyo가 아니라 유럽식으로 읽힙니다)은 피하세요.

네다섯 하위 스타일에 맞는 팬츠를 만들고 싶다면, 프린트·패치·distressed 디테일이 있는 wide-leg jean을 고르세요. 그것이 공통 분모입니다.

톱은 Harajuku에서 단독으로 있는 일이 드뭅니다. 스택 속의 한 겹 — 종종 바깥에서 둘째나 셋째입니다. 위에 보이는 것은 대개 layer-pair입니다: tee 아래 mesh, longsleeve 위 tee, hoodie 위 crop-top, tank 위 cardigan.

규칙: 단독 톱은 강할 필요가 없지만, pair는 이야기를 들려줘야 합니다. 애니메이션·만화·kanji 모티프의 프린트 tee가 여기서 통하는 이유는, 혼자 설 필요 없이 Pattern-Mix 로직에 기여하기 때문입니다. 무지 검정 tee는 레이어를 올리는 순간 어떤 프린트보다 지루해집니다.

레이어 룩을 시험해 보고 싶은 사람은 mesh-longsleeve 플러스 그 위에 반팔 프린트 tee로 시작합니다. 가장 단순한 Tokyo의 겹이며, 통하지 않아도 위험이 없습니다.

액세서리는 Harajuku에서 장식이 아니라 구조적 요소입니다. 다섯에서 일곱 개의 액세서리가 없는 outfit은 밑그림으로 읽히고, 그것들이 있어야 완성된 Tokyo 스테이트먼트가 됩니다. 캡, 체인, 애니메이션 핀, 백, 하이삭스, 팔찌 — 이것이 표준 세트입니다.

애니메이션과 만화의 인용이 여기서 가장 강하게 삽니다. Berserk 캡, Bleach 패치, Devilman 핀은 하위문화의 고백이 아니라, Tokyo에서 자란 세대의 표준 어휘입니다. 「너무 너드 같다」며 피하는 사람은 Harajuku를 이해하지 못한 것입니다.

액세서리에 입문하고 싶다면 애니메이션 캡으로 시작하세요. 어휘를 인용하는 가장 은근한 방법이면서, 코드를 읽는 사람에게는 가장 분명한 방법입니다.

Harajuku outfit은 두 원칙으로 작동합니다: 레이어는 보여야 하고, 공통 앵커를 가져야 합니다. 셋 중 하나만 보이는 세 겹은 평범한 outfit입니다. 셋 다 보이고 셋 다 색이나 소재의 디테일을 공유하는 세 겹이 Harajuku outfit입니다.

「mesh 아래로 보이는 tee, tee 아래 longsleeve의 걷어 올린 밑단, sneaker 커프 위로 올라온 양말 — 이것들이 Tokyo 룩을 서구의 layer-stack과 갈라놓는 작은 가시성의 증거입니다.」

실제로는 아래에서 위로 작업합니다. 먼저 베이스 레이어(mesh, longsleeve, 무지 tee)를 고르고, 다음으로 그것을 부분적으로 가리되 완전히 가리지는 않는 둘째 레이어(crop-hoodie, 반팔 프린트 tee, 비대칭 cardigan), 그다음 외피(Coach-Jacket, bomber, denim 재킷). 둘째 레이어가 가장 중요하며, outfit을 만들거나 무너뜨립니다.

사진 가이드가 딸린 완전한 레이어 예시는 별도의 글에 담았습니다.

Harajuku는 일본 스타일 스펙트럼 안에서 홀로 서 있지 않습니다. 다른 Tokyo 코드와 — 그리고 거기서 갈라져 나온 몇몇 서구 하위 스타일과 겹칩니다. Harajuku를 익힌 사람은 이 이웃 언어들을 읽고 의도적으로 섞을 수 있습니다:

Tokyo에는 혹독한 여름과 습한 겨울이 있습니다. 8월 35도, 습도 80퍼센트에서는 두꺼운 세 겹의 layer-stack이 통하지 않습니다 — 그래서 이 도시는 여름 버전의 Harajuku를 발전시켜야 했습니다. 겨울, 3도와 바람 속에서는 반대 방향으로 갑니다.

여름 Harajuku는 보이는 얇은 겹으로 달립니다: mesh-tank, crop-tee 위에 열어 걸친 반팔 프린트 셔츠, 하이삭스, 반바지나 Bermuda. 레이어의 수는 셋에서 다섯으로 유지되고 — 다만 더 얇고 더 통기성이 있습니다. 레더 재킷은 퇴장, mesh-cardigan은 입장입니다.

겨울 Harajuku는 무거운 외피 플러스 보이는 inner-layer로 달립니다. tank 위 longsleeve, 그 위 hoodie, 그 위 trench나 Coach-Jacket. 안쪽의 가시성이, 그것이 그냥 「두꺼운 코트」가 아니라 스택이라는 증거입니다.

덧붙이자면 컨버터블 반복은 Tokyo에서도 통합니다: 레이어 두께를 스스로 조절하는 Pieces. 탈착식 sleeves가 달린 puffer가 그 예로 — 겨울엔 풀 재킷, 봄엔 vest, 여름엔 짧은 tee를 아래 받친 순수 스테이트먼트 피스로.

움직임 속에서는 이렇게 보인다:

Harajuku는 여섯 규칙 중 하나가 깨지는 순간 어김없이 코스프레로 무너집니다. 하나만 피한다면, 그것은 실수 1번입니다.

Harajuku에 입문하는 데 40점의 Tokyo Pieces는 필요 없습니다. outfit의 80퍼센트에 등장할 네 점이 필요합니다. 나머지는 모두 그 둘레에 쌓입니다.

순서대로: 외피로서의 프린트 또는 페인팅 denim 재킷(가장 큰 투자이며 5년 갑니다). 프린트나 패치 디테일이 있는 wide-leg jean 또는 cargo 팬츠. inner-layer의 증거로서의 mesh-longsleeve 또는 crop-hoodie. 더해서 첫 액세서리 스테이트먼트로서의 애니메이션 캡. 선택적 다섯째 점으로서의 체인 — 다만 네 점이 자리 잡은 뒤에.

자신의 outfit을 짜기 전에, 남들이 어떻게 입는지 보세요. 일곱 하위 스타일은 lookbook 사진과 피드에서 다르게 보입니다: 더 빽빽한 스택, 더 많은 마찰, 광고에서는 생략되는 자리의 더 많은 디테일 — 그리고 바로 그래서 통합니다.

이것은 돈을 쓰기 전에, 특정 하위 스타일이 자신의 체형에서 통하는지 확인하는 가장 빠른 방법입니다.

이 가이드에서 한 가지만 기억한다면, 이것입니다: Harajuku는 피스가 아니라 로직으로 작동합니다. 로직을 익힌 사람은 스물다섯 점으로 백 개의 outfit을 짭니다. 피스만 사는 사람은 Tokyo에서 통할 outfit이 하나도 없는 가득 찬 옷장을 가집니다.

이 가이드의 논리 전체는 한 문장으로 줄어든다.

일곱 하위 스타일은 30년간 안정적이었고 앞으로도 그럴 것입니다 — Tokyo가 고유한 패션 도시로 남는 한. 하지만 일곱을 다 외울 때까지 기다릴 필요는 없습니다. 당신에게 가장 맞을 법한 하나의 하위 스타일부터 시작하세요. 모르는 것은 입으면서 배웁니다.

그리고 그것이 핵심이기도 합니다: Harajuku는 이론상 규칙의 코르셋처럼 읽히지만, 실제로는 그렇게 느껴지지 않습니다. 레이어 코드를 한번 익히면, 이후의 모든 outfit은 같은 세네 블록의 변주이지, 새로운 발명이 아닙니다.

DM과 Email로 자주 받는 질문 — 짧고, 명확하게, 돌아가지 않고.