Visual Kei 패션: 일본 록 언더그라운드에서 나온 6가지 스타일

도쿄, 라포레 하라주쿠, 6층. 얼굴을 하얗게 칠하고 손톱을 검게 칠한 소녀가 코르셋 재킷을 옷걸이에서 빼내 한 번 빛에 비춰 보고 다시 겁니다. 두 걸음 떨어진 곳에서 한 소년이 플랫폼 부츠를 신어 봅니다. 10센티미터 더 커집니다. 밖에서는 건물 벽면에 뮤직비디오가 흐릅니다. 프릴 셔츠를 입은 다섯 남자가 도자기 인형처럼 화장을 하고 기타를 들고 있습니다. 여기서는 아무도 뒤돌아보지 않습니다.

Visual Kei Fashion은 1980년대 후반 일본 록 신에서 하라주쿠 거리로 옮겨 간 옷차림 스타일입니다. 드라마틱한 메이크업, 공들여 손질한 머리, 의도적인 앤드로지니, 그리고 에나멜·가죽·레이스·메시 같은 소재를, 무대 위에서 태어나 지금도 그곳에 기준을 두는 룩으로 엮어 냅니다.

그래서 Visual Kei는 하라주쿠 스트리트웨어 가이드에서 정리한 대부분의 스타일과는 구조 속 자리매김이 다릅니다. Decora, Gyaru, Fairy Kei는 거리에서 태어나 아래에서 위로 퍼졌습니다. Visual Kei는 반대였습니다. 먼저 무대, 다음 관객, 그다음 동네입니다. 룩을 이해하려면 옷걸이가 아니라 밴드에서 시작해야 합니다.

Visual Kei는 먼저 일본 뮤지션의 운동이고, 그다음이 스타일입니다. 1980년대 중반 밴드들은 무대 위 겉모습이 사운드만큼의 주목을 받을 만하다는 것을 깨닫고, 메이크업·머리·의상·무대미술이라는 시각적 총체로 스스로를 연출하기 시작했습니다. 그중 일부가 패션이 된 것은 부수 효과였습니다. 팬들은 밴드의 룩을 따라 했고, 먼저 콘서트에, 이윽고 일상에 들였으며, 그다음 하라주쿠와 신주쿠의 가게들이 그 팬들이 찾는 것을 들여놓기 시작했습니다.

그래서 Visual Kei가 옷차림 스타일인가 하는 물음에는 예와 아니오로 답합니다. 예, 가게에서 사서 아무 화요일에나 입을 수 있는 또렷이 알아볼 수 있는 어휘가 있기 때문입니다. 아니오, 기본 단위는 코디가 아니라 언제나 밴드였기 때문입니다. 음악이 따르지 않는 Visual Kei의 룩은 작품 없는 무대미술과 같습니다. 기술적으로는 완성되었지만, 왜 그렇게 보이는지에 대한 이유가 없습니다.

Visual Kei는 일본어로 ヴィジュアル系라고 쓰고 비주아루 케이라고 읽습니다. 앞부분은 영어 단어 visual을 가타카나로 옮긴 것입니다. 뒷부분 系는 시스템, 경향, 계통을 뜻하며 일본어에서 스타일의 계열을 표시하는 데 쓰입니다. 글자 그대로 옮기면 Visual Kei는 시각의 계, 뜻으로는 오히려 겉모습이 말하는 계열이 됩니다.

이 케이라는 음절은 일본 패션에서 끊임없이 마주치며, 어휘 전체의 열쇠입니다. Fairy Kei, Mori Kei, Jirai Kei, Oshare Kei, Angura Kei는 모두 같은 방식으로 작동합니다. 서술적인 말에 케이를 더하면 스타일의 계열이 됩니다. 이를 한 번 이해하면 일본 패션 용어의 절반을 하나씩 외우는 대신 스스로 풀어낼 수 있습니다.

앤드로지니는 Visual Kei가 서양의 록 미학과 가장 뚜렷이 다른 지점입니다. 글램 록은 성별의 상으로 놀았고 그 단절을 연출했습니다. Visual Kei는 그것을 주어진 것으로 다루고 다음 물음으로 넘어갑니다. 유럽 관객에게는 바로 그 지점이 종종 당혹스러운 부분이고, 많은 이에게는 해방되는 부분이기도 합니다.

밴드의 겉모습이 아무리 달라도 부품은 되풀이됩니다. Visual Kei 스타일은 한눈에 들어오는 도구 상자로 이루어져 있고, 그것은 1990년대 초부터 놀랍도록 안정적으로 유지되어 왔습니다. 바뀌는 것은 색, 양, 단단함이지 원리가 아닙니다. 이 부품을 아는 사람은 두 코디에 공통점이 전혀 없어 보여도 스타일을 알아봅니다.

첫 번째 규칙. 얼굴은 코디의 일부입니다. Visual Kei에서 메이크업은 덧붙임이 아니라 떠받치는 층입니다. 밝은 베이스, 강하게 그린 눈, 또렷한 눈썹, 어두운 입술 혹은 그 반대. 이 층이 없으면 아무리 공들인 옷도 의상의 한 조각에 머뭅니다. 이 층이 있어야 비로소 그것은 하나의 인물상이 됩니다.

• 토대로서의 메이크업 – 밝은 피부, 단단한 아이라인, 음영을 넣은 볼. 색보다 대비가 중요합니다.
• 머리의 건축 – 백콤을 넣고, 층을 쌓고, 비대칭으로 자르며, 흔히 부자연스러운 색으로. 머리가 머리통에 실루엣을 줍니다.
• 단단한 소재 – 에나멜, 합성 가죽, 메시, PVC, 스터드. 무대 조명을 반사하고 20미터 거리에서도 작동합니다.
• 부드러운 상대역 – 레이스, 시폰, 프릴, 벨벳. 이것이 없으면 룩은 순수한 펑크 어휘로 기웁니다.
• 비대칭 – 한 소매는 길게, 한 소매는 짧게, 한 다리는 좁게, 한 다리는 넓게. 좌우 대칭은 지루한 것으로 여겨집니다.
• 금속 장식 – 버클, 스트랩, 체인, 링, 하네스. 그렇지 않으면 비어 보이는 면에 구조를 줍니다.

두 번째 원칙은 레이어링입니다. Visual Kei 코디가 세 벌로 이루어지는 일은 드뭅니다. 롱슬리브 위에 셔츠, 셔츠 위에 베스트, 베스트 위에 재킷, 거기에 벨트, 하네스, 체인. 이 밀도야말로 대개 하나의 강한 실루엣으로 짓고 나머지는 조용히 두는 서양 록 패션과의 진짜 차이입니다.

입문 단계에서는 가장 바깥 층이 가장 중요한 결정입니다. 칼라 작업, Tribal 그래픽, 혹은 색다른 봉제선이 들어간 상의는 아래에 공을 들이지 않아도 룩 전체를 떠받칩니다. 통하지 않는 것은 큰 로고 프린트입니다. 실루엣이 아니라 브랜드로 시선을 끌어당깁니다.

신 안에서 Visual Kei는 포괄어가 아니라 또렷한 하위 구분을 가진 질서의 체계입니다. 이름은 마케팅이 아니라 신 자체에서 나오며, 대개 지역, 연대, 시각적 볼륨의 조합을 나타냅니다. 여섯 갈래면 사실상 어떤 밴드든 자리매김할 수 있습니다.

갈래 사이에서 고르지 못하는 사람은 사실 이미 이해한 것입니다. 신은 어느 부서에 등록하기를 기대한 적이 없습니다. 어느 쪽이든 그 결정이 보이기를 기대합니다.

Visual Kei는 같은 동네에서 자라며 서로 끊임없이 빌려 온 여러 서브컬처 가운데 하나입니다. 이웃을 알면 경계가 어디로 지나가고 왜 어떤 곳에서는 완전히 흐려지는지도 더 잘 이해합니다.

밴드 없이 패션은 없습니다. Visual Kei의 역사는 저마다 새로운 방향을 열고 그로써 옷의 물음도 다시 던진 한 줌의 그룹을 통해 이야기할 수 있습니다. 어떤 특정 룩이 왜 그렇게 보이는지 알고 싶다면 답은 거의 언제나 디스코그래피 안에 있습니다.

• X Japan – 1980년대 말에 그 말 자체를 새겼습니다. 1989년 BLUE BLOOD의 슬로건 Psychedelic Violence Crime of Visual Shock은 신의 출생증명으로 여겨집니다.
• Buck-Tick – 1983년부터 활동했고 양식적으로 결코 고정되지 않았습니다. 룩을 몇 년마다 완전히 바꿀 수 있음을 보여 주었습니다.
• Luna Sea – 1980년대 말에 더 우아하고 덜 시끄러운 변종을 들여와 메인스트림으로 가는 문을 열었습니다.
• Malice Mizer – 1990년대에 가장 연극적인 그룹. 그 궤도에서 Visual Kei와 Lolita 패션의 결합이 나왔습니다.
• Dir en grey – 1997년 이후의 더 단단한 쪽. 무거운 의상에서 절제된 무대 의상으로 가는 그들의 길은 신 전체의 본보기입니다.
• the GazettE – 2002년 이후 두 번째 물결의 얼굴. 의상 대신 스트리트웨어에 가까운 실루엣이면서도 요구를 놓지 않습니다.

한 인물은 따로 언급할 만합니다. Malice Mizer의 Mana. 그는 한결같이 여성적으로 코드화된 옷차림으로 등장했고, 인터뷰에서는 원칙적으로 말하지 않았으며, 1999년에 자신의 레이블을 세웠습니다. Elegant Gothic Lolita와 Elegant Gothic Aristocrat라는 말은 그에게서 나왔습니다. 이렇게 밴드 신의 한 사람이 일본 거리 패션의 한 가지 전체를 이름 짓고 정의에 참여했습니다.

움직임은 사진이 결코 보여 주지 않는 부분입니다. Visual Kei 코디는 역동성을 위해 지어집니다. 열리는 코트, 흔들리는 체인, 따라 흐르는 천. 살 때 정지 화면만 보는 사람은 흔히 더 뻣뻣한 변종을 고르고 나중에 왜 룩이 밋밋해 보이는지 의아해합니다.

아니요. Visual Kei는 음악의 방향이 아니라 제시의 형식이며, 그것이 신 전체에서 가장 자주 오해받는 지점입니다. 그 지붕 아래에는 스피드 메탈을 연주하는 밴드가 신스팝을 하는 그룹 옆에, 발라드 편성 옆에, 하드코어 기획 옆에 함께 있습니다. 공통분모는 연출에 있지 사운드에 있지 않습니다.

옷의 물음에는 이것이 결정적입니다. Visual Kei를 메탈의 파생으로 다루는 사람은 자동으로 스터드, 밴드 셔츠, 가죽 재킷에 이르고 왜 결과가 록 페스티벌처럼 보이는지 의아해합니다. 진짜 차이는 레이스, 프릴, 재단, 메이크업에 있습니다. 모두 고전적인 메탈 어휘가 바로 담지 않는 요소들입니다.

모티프에서 형태로의 이 이동이야말로 일본 록 패션이 콘서트 밖에서도 작동하는 이유입니다. 그러데이션이 들어간 공들여 재단한 카디건은 밴드 셔츠와 같은 메시지를 나르지만, 10미터 거리에서는 그것을 드러내지 않고 다음 날에는 완전히 다른 것과 맞출 수 있습니다.

예, 다만 중요한 단서를 붙여서. J-Fashion은 일본 거리 패션 스타일을 가리키는 포괄어이고, Visual Kei는 거의 언제나 거기에 포함됩니다. 다만 이 묶음 안에서 그것은 거리에서 태어나지 않은 유일한 큰 항목입니다. Lolita, Decora, Gyaru, Fairy Kei, Mori Kei는 입는 이들이 만들어 냈습니다. Visual Kei는 아티스트가 만들어 냈고 그 뒤에 받아들여졌습니다.

실제로 이것은 두 가지를 뜻합니다. 첫째, Visual Kei에는 Lolita 신이 수십 년 가꾼 것과 같은 규칙집이 없습니다. 아무도 실루엣이 맞는지 검사하지 않습니다. 둘째, 폭이 더 넓습니다. 모두가 공통의 형태로 합의하는 대신 각 밴드가 자기 본을 내놓기 때문입니다.

Gothic과 Visual Kei는 소재 어휘의 큰 부분을 공유하지만 서로 다른 방향에서 왔습니다. 이 비교는 가치가 있습니다. 어두운 옷장의 어느 부분이 보편적으로 쓰이고 어느 부분이 또렷한 출처를 지니는지 보여 주기 때문입니다.

하라주쿠는 Visual Kei가 태어난 곳이 아니라 그것이 살 수 있는 것이 된 곳입니다. 밴드는 신주쿠, 나고야, 오사카의 라이브하우스에서 왔습니다. 상거래는 하라주쿠에서, 특히 백화점 라포레에서 생겼고, 그곳에서는 오랜 세월 이 분야의 레이블들이 같은 층에 모였습니다. 룩을 원하는 사람은 그리로 갔습니다.

바지가 실루엣을 결정합니다. Visual Kei는 거의 결코 곧은 표준 폭으로 작업하지 않습니다. 좁게 붙여 상의를 커 보이게 하거나, 넓게 떨어뜨려 상체를 가늘게 합니다. 덧댄 주머니나 스트랩 같은 겹의 디테일이 무지 원단에 대개 없는 구조를 더 줍니다.

무대 의상은 맞춰 짓고 일상복은 삽니다. 이 두 극 사이에 일본에서는 오랜 세월에 걸쳐 고유한 상거래 풍경이 자랐습니다. 팬이 찾는 것을 바로 내놓습니다. 무대 룩의 입을 수 있는 번역입니다. 이 레이블 가운데 일부는 개별 밴드보다 오늘날까지 더 강하게 겉모습을 빚습니다.

• Moi-même-Moitié – 1999년 Mana가 세웠습니다. Elegant Gothic Lolita와 Elegant Gothic Aristocrat라는 말을, 그리고 하나의 스타일 계열 전체를 새겼습니다.
• h.NAOTO – 디자이너 히로오카 나오토의 레이블. 2000년대 초부터 비대칭과 스트랩 작업을 갖춘 어두운 하라주쿠 패션에서 아마 가장 잘 알려진 이름입니다.
• SEX POT ReVeNGe – 1990년대 말 이후의 더 펑크한 쪽. 옷핀, 타탄, 단단한 그래픽, 디자이너 층보다 확실히 저렴합니다.
• Algonquins – 오랫동안 하라주쿠 상거래에서 스터드, 합성 가죽, 산업적 디테일의 고정 값이었습니다.
• atelier BOZ – 귀족적 변종을 담당. 롱코트, 베스트, 록보다 오히려 연극을 떠올리게 하는 재단.

유럽에서 찾으면 이 이름들을 옷걸이에서 보는 일은 드뭅니다. 수입은 비싸고, 사이즈는 일본 체형에 맞춰 계산되었으며, 이 레이블 중 여럿은 오랜 세월 동안 취급을 크게 줄였습니다. 더 현실적인 것은 반대 길입니다. 부품을 개별로 모으고, 출처를 라벨이 아니라 재단과 소재로 만드는 것입니다.

인터넷에서 끊임없이 뒤섞이는 네 일본 스타일 계열. 색과 소재를 공유하기 때문입니다. 차이는 옷장이 아니라 출처와 목적에 있습니다. 한 번 깔끔히 나누면 그다음에는 훨씬 목표를 정해 삽니다.

Lolita는 넷 중 가장 격식 있는 것입니다. 실루엣이 정해져 있습니다. 페티코트 위에 무릎길이 벨 스커트, 블라우스, 맞춘 액세서리. Gothic Lolita는 Visual Kei와 색조와 레이스에 대한 기울임을 공유하지만 정해진 설계도를 따릅니다. 접점은 역사적으로 확인됩니다. Mana가 두 세계를 이었기 때문입니다. 그러나 그것이 Lolita는 형태이고 Visual Kei는 태도라는 사실을 바꾸지 못합니다.

Decora는 Visual Kei가 서 있는 모든 것에 맞서 작동합니다. 최대의 색, 겹친 플라스틱 액세서리, 어린아이 같은 모티프, 드라마 없음. Jirai Kei는 가장 최근 항목으로, 2020년대에 도쿄의 유흥가 주변에서 생겼고, 검정-분홍 조합, 리본, 인형 칼라로 알아봅니다. 시각적으로는 무대 록이 아니라 어두운 kawaii 패션에 닿습니다. 색의 세계가 겹치더라도.

두 세계 사이의 이음매를 찾는 사람은 그것을 Gothic Lolita에서 찾습니다. 그곳에서 Visual Kei의 소재가 Lolita 신의 실루엣 규율과 만나며, 양쪽은 그 과정에서 놀랍도록 자기 성격을 거의 잃지 않습니다.

무대 룩은 일대일로 옮길 수 없고, 그럴 필요도 없습니다. 무대 의상은 거리를 위해, 스포트라이트를 위해, 90분을 위해 지어집니다. 일상복은 가까운 시선을 위해, 대낮의 빛을 위해, 열네 시간을 위해 지어집니다. 둘 사이에 있는 것은 번역이지 축소가 아닙니다.

가장 실행하기 쉬운 규칙은 이렇습니다. 코디 하나에 무대 요소 하나. 보이는 스트랩 작업의 재킷, 혹은 플랫폼 부츠, 혹은 하네스, 혹은 메이크업. 전부 동시에가 아닙니다. 나머지는 어둡고, 잘 재단되고, 조용히 둡니다. 그렇게 생긴 것은 밖에서 보는 이에게는 잘 생각한 옷장으로 읽히고, 아는 이에게는 곧바로 그것으로 읽힙니다.

두 번째 실천 지점은 날씨와 관련됩니다. 레이어링은 일본의 봄에는 쾌적하고 독일의 한여름에는 고역입니다. 룩을 일 년 내내 입고 싶은 사람은 밀도를 층이 아니라 텍스처로 만듭니다. 반소매 셔츠 아래의 메시 상의는 더위 없이 세 층과 같은 복잡함을 줍니다.

재킷은 가장 효율적인 입구입니다. 모든 것 위에 있고 옷장의 나머지를 그대로 두기 때문입니다. 퍼, 메시, 에나멜은 Visual Kei를 이루는 소재의 주장을 주며, 어차피 가진 단순하고 어두운 베이식 위에 입을 수 있습니다.

실패한 시도 대부분은 부품 부족이 아니라 잘못된 순서와 한꺼번에 너무 많은 욕심에서 걸립니다. 다섯 가지 패턴이 너무 규칙적으로 나타나서 미리 이름 붙일 수 있습니다.

공통분모는 조급함입니다. Visual Kei는 공들인 것처럼 보이고 그래서 그 공을 곧바로 전부 보여 주고 싶게 합니다. 신 자체가 어휘를 쌓는 데 40년이 걸렸습니다. 옷장은 두 시즌을 들여도 됩니다.

소재 대비는 어두운 코디를 흥미롭게 만드는 가장 빠른 길입니다. 데미지와 매끈함, 매트와 광택, 무거움과 비침. 이 대비들은 팔레트 전체가 하나의 색조로 이루어져 있을 때도 작동합니다.

어두운 일본 패션 시장은 제품 사진에서는 설득력 있고 풀면 무너지는 조각으로 가득합니다. 룩이 금속 장식과 구조에 크게 기대므로, 여기서는 마감 품질이 단순한 옷보다 더 결정합니다. 네 검사 지점이면 대부분의 잘못 산 것을 미리 걸러 낼 수 있습니다.

액세서리는 기존 옷장을 Visual Kei 쪽으로 옮기는 가장 값싼 길입니다. 십자 금속 장식이 달린 벨트나 바지 주머니의 체인은 단순한 검은 코디의 주장을 상의 한 벌을 더하는 것보다 크게 바꿉니다.

다음 질문들이 이 주제에서 가장 자주 나옵니다. 대개 그 말 안에서 음악과 패션이 떼어 낼 수 없이 얽혀 있기 때문입니다. 짧게, 신 어휘 없이 답합니다.

남는 물음은, 40년 된 무대 미학에서 그것을 도쿄에서 꺼내 베를린, 빈, 취리히에 두었을 때 오늘날 무엇이 남는가입니다. 답은 사진이 짐작하게 하는 것보다 덜 화려합니다.

남는 것은 하나의 방법입니다. 멀리서 작동하고 가까이에서 버티도록 옷을 짓는 것. 나머지는 취향입니다.