Rave Fashion History: από Acid House ως Berghain

Είναι 1988, μια αποθήκη νότια του London, και κανείς δεν φοράει αυτό με το οποίο ήρθε στη δουλειά. Φαρδιά παντελόνια, ένα Smiley-shirt, sneakers που αντέχουν δώδεκα ώρες. Καμία ενδυματολογική οδηγία, κανένα βλέμμα πορτιέρη, μόνο ύφασμα που αντέχει την κίνηση. Τριάντα χρόνια αργότερα η ίδια ιδέα στέκεται στο Berlin μπροστά σε μια ατσάλινη πόρτα – μόνο ολόμαυρη.

Rave Fashion History είναι η εξέλιξη της rave μόδας από το Acid House του 1988, μέσα από τα Phat Pants των nineties και τα neon της δεκαετίας του 2000, μέχρι τον μαύρο κώδικα techno του Berlin σήμερα. Κάθε εποχή προσάρμοσε τα ρούχα στη μουσική της, στους χώρους της και στη ζέστη της. Όποιος καταλαβαίνει τον κόκκινο μίτο διαβάζει κάθε rave outfit ως λειτουργία, όχι ως μεταμφίεση. Πώς μοιάζει αυτός ο floor κώδικας σήμερα για club, open air και after hour, δείχνει ο δικός μας Techno-Rave-Fashion-Guide.

Η rave μόδα δεν σχεδιάστηκε ποτέ στο studio, γεννήθηκε στο floor. Το πρώτο ερώτημα ήταν πάντα το ίδιο: τι αντέχει δώδεκα ώρες χορού, 35 βαθμούς θερμότητας σώματος και έναν χώρο χωρίς παράθυρα; Όλα τα υπόλοιπα προέκυψαν από αυτό. Φαρδιές κοπές, ώστε να μένει ελεύθερος ο γοφός. Ύφασμα που αναπνέει, ώστε να βγαίνει ο ιδρώτας. Ανθεκτικές σόλες, ώστε τα πόδια να επιβιώνουν τη νύχτα. Όποιος διαβάζει την ιστορία της rave μόδας, διαβάζει μια ιστορία λυμένων λειτουργικών προβλημάτων.

Ακριβώς γι' αυτό κάθε εποχή μοιάζει διαφορετική κι όμως εννοεί το ίδιο. Τα eighties έλυσαν το πρόβλημα με το baggyness και την αντι-στολή. Τα nineties με εξαιρετικά φαρδιά παντελόνια και ανακλαστικές λεπτομέρειες. Η δεκαετία του 2000 με neon και δέρμα. Το Berlin με μαύρο και λιτότητα. Αυτόν τον κώδικα τον συλλαβίζει κάθε εποχή ξανά· αυτό το κείμενο εξηγεί από πού προέρχεται και πώς συνδέονται οι τέσσερις σταθμοί.

Τέσσερις δεκαετίες, μία αρχή: τα ρούχα υπηρετούν τη νύχτα, όχι τον καθρέφτη. Αυτό είναι το μέτρο με το οποίο μετριέται κάθε vintage rave look – και σήμερα.

Πριν περάσουμε δεκαετία τη δεκαετία, ιδού ο γρήγορος χάρτης. Τέσσερις εποχές σημάδεψαν τη rave μόδα, και καθεμία άφησε στην επόμενη κάτι που ποτέ δεν εξαφανίστηκε εντελώς. Όποιος γνωρίζει τους τέσσερις σταθμούς, κατατάσσει κάθε rave κομμάτι αμέσως.

Η αφετηρία βρίσκεται στο καλοκαίρι του 1988, το λεγόμενο Second Summer of Love. Το Acid House ξεχύνεται από το Chicago και το Detroit στην England, τα παράνομα warehouse party γεμίζουν, και μαζί με τη μουσική γεννιέται ένας κώδικας ένδυσης που είναι στην ουσία αντι-κώδικας. Μακριά από τους άκαμπτους κανόνες των club των πρώιμων eighties, προς οτιδήποτε μπορείς να χορέψεις όλη τη νύχτα. 80s techno fashion σημαίνει εδώ πρωτίστως: άνετο, πολύχρωμο και συνειδητά ενάντια στη νόρμα.

Το uniform set της πρώτης ώρας λέγεται γρήγορα. Φαρδιά batik και Smiley shirts, φόρμες με τιράντες και dungarees, bandanas, sneakers. Το κίτρινο Smiley γίνεται σήμα αναγνώρισης ενός ολόκληρου κινήματος. Τίποτα από αυτά δεν ήταν ακριβό, τίποτα δεν ήταν designer – και ακριβώς αυτό ήταν το ζητούμενο. Τα ρούχα δεν έπρεπε να βάζουν κανέναν πάνω από τον άλλον, αλλά να φέρνουν όλους στο ίδιο floor.

Αυτή η στάση DIY είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζονται όλα τα μετέπειτα. Ακόμη κι όταν το rave έγινε αργότερα πιο glamour, πιο τεχνικό και πιο μαύρο, η ιδέα έμεινε: το floor ανήκει σε όλους, και τα ρούχα είναι εργαλείο, όχι σύμβολο status.

Αν μία εποχή όρισε τη σιλουέτα rave, αυτή είναι τα nineties. Τα παντελόνια έγιναν ακραία: Phat Pants με φάρδος μπατζακιού 40 εκατοστά και παραπάνω, συχνά με ανακλαστικές ρίγες, ώστε να μένεις ορατός στο stroboskop. Μάρκες όπως η UFO και αργότερα η Cyberdog πουλούσαν τις φαρδιές κοπές ως στολή. Τα outfit old skool rave εννοούν μέχρι σήμερα ακριβώς αυτή την εικόνα: φαρδύ κάτω, στενό πάνω, όλα σε κίνηση.

Παράλληλα η μουσική διαφοροποιήθηκε, και μαζί της η μόδα. Το Jungle και το Drum and Bass έφεραν ένα πιο τραχύ, πιο κοντά στον δρόμο look, ενώ το Happy Hardcore προετοίμαζε τους πολύχρωμους, παιχνιδιάρικους κώδικες. Εμφανίστηκαν τα πρώτα Kandi βραχιόλια. Όποιος θέλει βαθύτερα σε αυτή τη δεκαετία, βρίσκει στον δικό μας οδηγό για 90s Rave Fashion την πλήρη σοδειά από Phat Pants, Acid House και πρώιμο techno του Berlin.

Το φάρδος του μπατζακιού έμεινε, το υλικό έγινε πιο μοντέρνο. Όποιος παραθέτει old skool σήμερα δεν χρειάζεται να σκαλίζει σε vintage αποθέματα: ανακλαστικά Cargo και studded Jorts κουβαλούν το ίδιο DNA, αλλά αντέχουν καλύτερα μια πραγματική νύχτα club.

Στη δεκαετία του 2000 το rave εγκατέλειψε το underground. Το EDM έγινε δισεκατομμυριούχα δουλειά, festival όπως το Electric Daisy Carnival γέμιζαν στάδια, και μαζί με το κοινό η μόδα μεγάλωσε προς το εκκωφαντικό. Rave Fashion της δεκαετίας του 2000 σημαίνει neon, Fluffies στα πόδια, Kandi μέχρι τον αγκώνα και όσο λιγότερο ύφασμα γίνεται. Οι Candy Kids ήταν η πιο πολύχρωμη έκφραση μιας εποχής που έβαζε την ορατότητα πάνω από τη λιτότητα.

Αυτή η φάση σημάδεψε έντονα τη σημερινή ματιά στη rave μόδα – στο καλό και στο κλισέ. Πολλά από αυτά που φαντάζονται οι άνθρωποι ως rave outfit προέρχονται από τη δεκαετία του 2000: το neon, οι χάντρες, η παιχνιδιάρικη διάθεση. Ταυτόχρονα αυτή η εποχή έθεσε το θεμέλιο για το αντικίνημα που ήρθε λίγο αργότερα από το Berlin.

Όποιος παραθέτει τη δεκαετία του 2000 σήμερα, δοσολογεί το neon. Ένας τόνος σήματος ως πινελιά σε μαύρη βάση δείχνει σύγχρονος· ολόκληρο το ουράνιο τόξο γέρνει γρήγορα στο κοστούμι. Ακριβώς σε αυτή τη δοσολογία κρίνεται αν ένα look δείχνει μοντέρνο ή μεταμφιεσμένο.

Το rave δεν ήταν ποτέ μόνο μουσική και ρούχα, αλλά μια υποκουλτούρα με δικό της σύστημα αξιών. Ο πυρήνας λέγεται PLUR. Αυτά τα τέσσερα γράμματα εξηγούν γιατί η rave μόδα λειτουργεί τόσο διαφορετικά από κάθε εμπορικό trend: πρόκειται για ανήκειν χωρίς πορτιέρη, για έκφραση χωρίς ταμπελάκι τιμής.

Η κουλτούρα Kandi το κάνει απτό. Χειροποίητα βραχιόλια με χάντρες δεν αγοράζονται, αλλά ανταλλάσσονται, συχνά με ένα μικρό τελετουργικό χειραψίας. Κάθε βραχιόλι είναι μια συνάντηση. Αυτή η λογική – μοιρασμένο αντί για επιδεικνυόμενο – εξηγεί γιατί πολλά από τα πιο εμβληματικά rave accessories δείχνουν συνειδητά φτηνά και χειροποίητα.

• PLUR σημαίνει Peace, Love, Unity και Respect: η βασική στάση που έκανε ένα party κίνημα.
• Kandi είναι χειροποίητα βραχιόλια με χάντρες που ανταλλάσσονται στο floor, το καθένα μια μικρή ιστορία.
• Candy Kids φορούσαν neon, Fluffies και πιπίλες: ο πιο πολύχρωμος, πιο παιχνιδιάρικος κλάδος της δεκαετίας του 2000.
• Gloving και lightshows έκαναν τα χέρια μέρος του outfit, η τεχνολογία συναντά τον χορό.
• Αντι-status έμεινε αρχή: ανταλλαγμένο αντί για αγορασμένο, μοιρασμένο αντί για εκτεθειμένο.

Αυτό το σύστημα αξιών είναι ο λόγος που η rave μόδα μέχρι σήμερα δεν αφήνεται να εμπορευματοποιηθεί πλήρως. Ακόμη και ακριβές μάρκες πρέπει να σεβαστούν τον κώδικα αντι-status, αλλιώς δείχνουν αμέσως λάθος στο floor.

Ενώ οι ΗΠΑ έκαναν το rave πολύχρωμο και παιχνιδιάρικο, το Berlin πήρε τον αντίθετο δρόμο. Μετά την πτώση του Τείχους άδεια εργοστάσια και καταφύγια έγιναν club, το Tresor και αργότερα το Berghain έδωσαν τον τόνο, και ο κώδικας ένδυσης μειώθηκε στο ουσιώδες: μαύρο, λειτουργία, δέρμα. Κανένα neon, κανένα χρώμα σήματος, καμία προσοχή στο ίδιο το outfit.

Ο κώδικας του Berlin είναι η πιο ώριμη απάντηση στο ίδιο λειτουργικό ερώτημα. Το μαύρο συγχωρεί τον ιδρώτα και τις ώρες, η ανωνυμία προστατεύει τη στιγμή, οι λιτές σιλουέτες επιτρέπουν την κίνηση. Πώς λειτουργεί ακριβώς αυτό το look, το αναλύουμε στη δική μας αισθητική techno του Berlin – εδώ μετρά μόνο ότι είναι ο αντίποδας της εποχής neon.

Ανάμεσα στο neon και το μαύρο δεν βρίσκεται κρίση, αλλά γεωγραφία. Ένα candy look στο Los Angeles και ένα all-black fit στο Berlin λύνουν το ίδιο πρόβλημα για δύο διαφορετικούς χώρους. Ακριβώς αυτή η ένταση κάνει τη Rave Fashion History τόσο ζωντανή.

Η πιο συχνή ερώτηση για τη rave μόδα είναι γιατί τα outfit είναι τόσο αποκαλυπτικά. Η ειλικρινής απάντηση είναι αρωματική: φυσική. Ένα γεμάτο floor παράγει τεράστια ζέστη, δώδεκα ώρες χορού παράγουν λίτρα ιδρώτα, και χώροι χωρίς παράθυρα εγκλωβίζουν τη θερμότητα. Λιγότερο ύφασμα δεν είναι πρόκληση, αλλά θερμορύθμιση. Mesh, cut-outs και crop κοπές αφήνουν το σώμα να αναπνέει όταν ο αέρας δεν το κάνει πια.

Σε αυτό προστίθεται το πολιτισμικό επίπεδο. Το floor ήταν από την αρχή ένας τόπος όπου το σώμα σου ανήκει σε σένα, όχι στο βλέμμα από έξω. Η αποκαλυπτικότητα εκεί σημαίνει ελευθερία και αυτοδιάθεση, όχι επίδειξη. Και τα δύο επίπεδα μαζί εξηγούν γιατί οι λιτές κοπές ανήκουν από τα nineties στο λεξιλόγιο rave και δεν εξαφανίστηκαν ποτέ ξανά.

Αυτή η λογική ισχύει μέχρι σήμερα αναλλοίωτη. Είτε neon της δεκαετίας του 2000 είτε μαύρο του Berlin: το skin layer μένει λιτό επειδή το απαιτεί το floor, και η ζεστασιά έρχεται από έξω.

Ιστορικά οι κώδικες για άντρες και γυναίκες έτρεχαν ελαφρώς μετατοπισμένοι. Τα rave outfit για άντρες κινήθηκαν νωρίς προς mesh tank, φαρδιά Cargo, harness και utility, ενώ τα rave outfit για γυναίκες έτρεχαν περισσότερο μέσα από bikini tops, Kandi και παιχνιδιάρικα στοιχεία neon. Και οι δύο πλευρές μοιράστηκαν όμως πάντα τον ίδιο πυρήνα: λιτό πάνω μέρος, πολλή ελευθερία κίνησης, ανθεκτικά παπούτσια.

Σήμερα ο κώδικας συγκλίνει έντονα. Mesh, harness και Cargo λειτουργούν ανεξάρτητα από φύλο, και πολλά από τα πιο δυνατά look είναι συνειδητά unisex. Πώς διαβάζεται ο κώδικας των αντρών στη λεπτομέρεια, βρίσκεται στα δικά μας Rave και Techno outfit για άντρες· ο βασικός κανόνας ισχύει για όλους το ίδιο.

Αυτή η προσέγγιση είναι η ίδια ένα κομμάτι Rave Fashion History. Ό,τι στα nineties ήταν ακόμη σαφώς χωρισμένο, είναι σήμερα ένα κοινό λεξιλόγιο από το οποίο ο καθένας αντλεί ελεύθερα.

Αν ένα μόνο κομμάτι συμπυκνώνει όλη την ιστορία rave, τότε είναι η λιτή πάνω στρώση. Από το Smiley shirt των eighties, μέσα από το neon bikini top της δεκαετίας του 2000, μέχρι το μαύρο ριμπ tank στο Berlin: το πάνω μέρος ήταν πάντα το σημείο όπου συναντιόνταν λειτουργία και έκφραση. Σήμερα αυτό σημαίνει ριμπ tanks, mesh styles και λεπτά longsleeves που στρώνονται κάτω από ένα shell.

Το κόλπο βρίσκεται στο υλικό, όχι στην ποσότητα. Ένα ριμπ tank εφαρμόζει στενά, αλλά αναπνέει· ένα mesh layer δείχνει δέρμα και ρυθμίζει τη θερμοκρασία ταυτόχρονα. Το longsleeve είναι η γέφυρα προς την πιο δροσερή after hour, όταν το floor αδειάζει και η θερμοκρασία πέφτει.

Ακριβώς αυτή η κίνηση είναι το τεστ για κάθε rave πάνω μέρος. Αν ένα look δείχνει καλό ακίνητο, λέει λίγα· πρέπει να αντέξει δώδεκα ώρες χορού χωρίς να γρατζουνά, να γλιστρά ή να εγκλωβίζει.

Και τα δύο κομμάτια παραθέτουν την ιστορία χωρίς να την αντιγράφουν: το ριμπ tank τη λιτή γραμμή της δεκαετίας του 2000, το longsleeve τη λιτή στρώση του Berlin. Μαζί καλύπτουν club και after hour.

Ο νεότερος κλάδος της Rave Fashion History είναι τεχνικός. Τα Cyber και Future Rave look παίρνουν το μαύρο του Berlin, προσθέτουν ανακλαστικά shells, utility τσέπες, hoods και chrome λεπτομέρειες και καταλήγουν σε μια σιλουέτα που είναι μισή club, μισή science fiction. Εδώ το rave συναντά το techwear, και το όριο θολώνει συνειδητά.

Αυτή η κατεύθυνση δεν είναι ρήξη, αλλά προέκταση. Οι ανακλαστικές ρίγες των Phat Pants των nineties επιστρέφουν ως τεχνικές λεπτομέρειες, απλώς πιο επιμελημένα επεξεργασμένες. Όποιος θέλει να διαβάσει αυτόν τον κλάδο πιο προσεκτικά, τον βρίσκει αναλυμένο διεξοδικά στα δικά μας Cyber Goth Rave Outfits και στο Cyber-Y2K context.

Το outerwear παίζει σε αυτή την εποχή τον κύριο ρόλο, επειδή διαχειρίζεται τη μετάβαση ανάμεσα στο ζεστό floor και τον κρύο δρόμο. Ένα bomber ή puffer εδώ δεν είναι θερμαντικό, αλλά statement με λειτουργία.

Και τα δύο μπουφάν λειτουργούν με την ίδια αρχή όπως όλος ο floor κώδικας: απ' έξω τεχνικά και έντονα, από μέσα σχεδιασμένα για κίνηση και μεγάλες νύχτες. Έτσι κλείνει ο κύκλος από το ανακλαστικό παντελόνι των nineties μέχρι το σημερινό shell.

Τα accessories κουβαλούν στην ιστορία rave μεγαλύτερο βάρος απ' όσο υποδηλώνει το μέγεθός τους. Το Kandi βραχιόλι είναι κοινωνικό αντικείμενο, το cap προστατεύει από φως και ιδρώτα, τα γυαλιά ηλίου είναι προστασία από θάμπωμα και βλέμμα ταυτόχρονα. Καθένα από αυτά τα κομμάτια έχει μια λειτουργία, πριν γίνει διακόσμηση. Ακριβώς γι' αυτό δείχνουν αληθινά και όχι επιτηδευμένα.

Την πλήρη λίστα δεικτών για μια νύχτα club την έχουμε συγκεντρώσει στο Rave Accessories checklist. Για την ιστορία αρκεί μία αρχή: τα accessories είναι πινελιές, ποτέ το θεμέλιο. Ολοκληρώνουν ένα look, αλλά δεν το κουβαλούν.

Η σειρά είναι σκόπιμη: πρώτα η σιλουέτα από παντελόνι και layer, μετά το shell, μετά οι δείκτες. Όποιος ξεκινά ανάποδα, καταλήγει γρήγορα σε ένα look που αποτελείται από διακόσμηση και δεν έχει βάση.

Με αυτή τη βάση μπορείς να παραθέσεις κάθε εποχή χωρίς να μεταμφιεστείς. Τα υπόλοιπα είναι δοσολογία και το ερώτημα σε ποιο floor πηγαίνεις εκείνο το βράδυ.

Το να φοράς την ιστορία rave πάει γρήγορα στραβά όταν την παρεξηγείς ως μεταμφίεση. Αυτά τα πέντε λάθη χωρίζουν ένα αληθινό floor look από ένα κοστούμι πάρτι μεταμφίεσης.

Και τα πέντε λάθη έχουν την ίδια ρίζα: όψη πριν τη λειτουργία. Όποιος αντιστρέφει τη σειρά και ξεκινά με το floor, τα παρακάμπτει αυτόματα.

Ένα αξιόπιστο rave history look δεν χρειάζεται κυνήγι vintage ούτε μεγάλο budget. Χρειάζεται τέσσερα δομικά στοιχεία με τη σωστή σειρά. Όποιος τα έχει μαζεμένα μία φορά, μπορεί να στοχεύσει σε κάθε εποχή στοχευμένα χωρίς να χάσει τον πυρήνα.

Η δόμηση ακολουθεί τη λειτουργία, όχι τη χρονολογία. Ξεκινάς με τη σιλουέτα και προχωράς προς τους δείκτες, ακριβώς όπως το απαιτεί το floor.

• Το φαρδύ παντελόνι ως θεμέλιο: ανακλαστικό Cargo ή σιλουέτα Phat Pant, φαρδύ κάτω και σε κίνηση.
• Το λιτό layer από πάνω: ριμπ tank ή mesh, που αναπνέει και είναι κατάλληλο για floor αντί για χοντρό και ζεστό.
• Το τεχνικό shell για τον δρόμο έξω: bomber ή puffer με ανακλαστικές λεπτομέρειες για την κρύα after hour.
• Ένας δείκτης με ιστορία: ένα cap, μια αλυσίδα ή ένα Kandi ως πινελιά, ποτέ ως κύριο θέμα.

Ποιες μάρκες προσφέρουν πραγματικά αυτά τα δομικά στοιχεία και ποιες μόνο λάμπουν, το κατατάσσει η επισκόπησή μας για τα rave labels. Είναι το λογικό επόμενο βήμα μόλις σταθεί η σιλουέτα.

Με αυτή τη βάση η ιστορία rave γίνεται φορέσιμη αντί για μουσειακή. Παραθέτεις σαράντα χρόνια floor κώδικα, αλλά φοράς ένα outfit που επιβιώνει πραγματικά την επόμενη νύχτα.

Κάθε εποχή και κάθε floor έχει ένα δικό της κείμενο στο Journal. Αυτά τα πέντε οδηγούν τη Rave Fashion History παραπέρα εκεί όπου γίνεται πιο πυκνή.

Οι σημαντικότερες ερωτήσεις για την ιστορία και το σημερινό φόρεμα της rave μόδας, απαντημένες σύντομα και χωρίς περιστροφές.

Σαράντα χρόνια rave μόδας ακούγονται πολλά, αλλά καταλήγουν σε ένα μόνο ερώτημα: τι αντέχει τη νύχτα; Όποιος θέτει αυτό το ερώτημα, φοράει ιστορία αντί να την κοστουμάρει.