90년대 Harajuku: 모든 것을 바꾼 도쿄의 거리 스타일

90년대 중반 어느 일요일 낮의 다케시타도리. 도로는 차량이 막혀 있고 인도는 넘쳐나며, 크레이프 노점과 레코드 가게 사이에 서로 다른 행성에서 온 듯한 십대들이 서 있다. 네온을 다섯 겹 껴입은 여자아이 옆에, 잘라낸 Undercover 셔츠를 입은 남자아이. 아무도 빤히 쳐다보지 않는다. 그게 핵심이었다.

90년대의 Harajuku 패션은 하나의 룩이 아니라, 일본의 젊은이들이 매주 스스로를 다시 만들어낸 거리의 실험실이었습니다. 그 스타일은 Punk, Kawaii, 수입 Streetwear, 중고를 어디서도 살 수 없는 조합으로 섞었습니다. 이 움직임의 뿌리를 이해하면 더 큰 Harajuku 가이드도 더 잘 보입니다. 이 글은 모든 것을 시작한 그 십 년을 다룹니다.

Harajuku라는 말은 스타일이 아니라 장소를 가리킵니다. 도쿄의 Harajuku 역 주변 동네입니다. 90년대가 그곳에서 만들어낸 것은 옷이 언어가 되는 자유로운 공간이었습니다. 이곳에 온 사람은 설명하지 않고도 보이기를 원했습니다.

90년대의 Harajuku 패션은 마찰로 이루어졌습니다. 일부는 Punk에서, 일부는 중고 가게에서, 일부는 손으로 만들었습니다. 규칙은 규칙이 없다는 것 하나였습니다. 단, 결과가 분명히 의도적으로 보이는 한에서였습니다. 우연은 인정되지 않았습니다. 모든 코디는 결정이었고, 흔히 일요일 전에 몇 시간의 준비가 필요했습니다.

그 점이 같은 시기 서양 패션과 이 신을 갈라놓았습니다. 런던이나 뉴욕에서 스트리트 스타일은 브랜드를 따랐습니다. Harajuku에서는 사람을 따랐고, 그 사람들은 너무 알려지면 곧바로 콘셉트를 바꿨습니다. 다음 숫자들이 이 십 년이 언제 어떻게 형태를 갖췄는지 보여줍니다.

토대는 인프라였습니다. 1977년 도쿄는 일요일에 Harajuku 주변 도로를 차량 통제하기 시작했습니다. 다케시타도리와 요요기 공원 옆 일대는 Hokoten, 보행자 천국이 되었습니다. 젊은이들은 갑자기 입장료도, 문지기도, 가격표도 없는 무대를 얻었습니다.

80년대에는 그것을 다케노코족, 화려한 의상의 댄스 그룹이 활용했습니다. 90년대에는 에너지가 개인으로 기울었습니다. 똑같은 그룹 옷 대신, 이제는 아무도 갖지 않은 하나의 룩이 중요했습니다. 일요일에 요요기 공원에 온 사람은 춤추러 온 것이 아니라 보여주러 왔습니다.

여기에 경제적 배경이 더해졌습니다. 90년대 초 일본 투기 거품이 꺼진 뒤, 십대들은 사치에 쓸 돈은 줄었지만 중고 가게와 시간은 넘쳤습니다. 바로 이 자유 공간, 빠듯한 예산, 발명 욕구의 혼합이 Harajuku를 실험실로 만들었습니다.

다케시타도리가 화려하고 시끄러운 한편, 옆길에서는 더 절제된 일이 벌어졌습니다. Ura-Harajuku, 문자 그대로 뒤쪽 Harajuku는 동네의 Streetwear 구역이었습니다. 이곳에서는 네온보다 한정 티셔츠, 박스로고, 그리고 품절의 매력이 중요했습니다.

이곳에서 커진 이름들은 오늘날 어떤 Streetwear 애호가도 압니다. Nigo는 1993년 A Bathing Ape를 열었고, Jun Takahashi는 Undercover를 세웠으며, Hiroshi Fujiwara는 이 신을 음악과 수입 스케이트 문화에 연결했습니다. 그들의 가게는 작았고, 수량은 일부러 아주 적었습니다. 한 장을 손에 넣은 사람은 그것을 회원증처럼 입었습니다.

이 Ura-Harajuku의 태도는 오늘날까지 Streetwear가 작동하는 방식을 만듭니다. 희소성을 가치로, 그래픽을 선언으로, 커뮤니티를 필터로. 깔끔한 그래픽 셔츠는 여전히 이 십 년의 이 측면으로 들어가는 가장 쉬운 입구이며, 현대의 컷은 빈티지 가격을 요구하지 않고 그 실루엣을 인용합니다.

잡지가 없었다면 90년대 Harajuku는 지역적인 것에 머물렀을 것입니다. 사진가 Shoichi Aoki는 1997년 FRUiTS를 창간해 매달 거리의 실제 사람들을 전면으로, 이름과 각 아이템 정보와 함께 소개했습니다. 모델도, 스튜디오도 없이, 오직 일요일이 인쇄되었습니다.

동시에 Boon이 나와 Streetwear와 스니커 측면을 다루었고, Kera는 Punk, Goth, Visual Kei 흐름을 묶었습니다. 세 잡지는 함께 이 신을 읽을 수 있게 하는 아카이브를 만들었습니다. 도쿄를 위해, 그리고 곧 세계의 나머지를 위해.

바로 이 기록의 시선이 오늘날 피드 Streetwear에는 흔히 없습니다. 옛 페이지들은 룩이 자리를 잡기 위해 비쌀 필요가 없었음을 보여줍니다. 그저 일관되기만 하면 되었습니다. 그 일관성이 오늘 어떻게 느껴지는지 짧은 영상을 넣습니다.

잡지는 무엇이 옳은지 결코 설명하지 않았습니다. 그저 누가 감히 나섰는지를 보여주었을 뿐입니다. 이 태도가 90년대의 진짜 유산이며, 곧바로 이 십 년을 정리한 서브스타일로 이어집니다.

90년대 Harajuku는 하나의 스타일이 아니라 스타일로 가득한 선반이었습니다. 어떤 것은 나란히 갔고, 어떤 것은 서로 녹아들었으며, 많은 사람이 주마다 바꿨습니다. 이 신을 이해하려면 FRUiTS에 거듭 등장한 원형으로 정리하는 것이 가장 좋습니다.

이 양극 사이에서 대부분의 핏이 움직였습니다. Decora 여자아이가 다음 일요일에 Urahara 셔츠로 나타날 수도 있었습니다. 이 유동성이 90년대를 이후의 더 굳은 서브컬처 정의와 갈라놓습니다. 스타일은 결코 계약이 아니라 하나의 국면이었고, 전환 자체가 놀이의 일부였습니다. 이번 주에 Decora를 입은 사람이 다음 주에 Urahara 셔츠로 서 있어도 누구도 배신이라 말하지 않았습니다.

많은 이에게 90년대 Harajuku는 무엇보다 여성의 공간이었습니다. 젊은 여성들이 Decora, Fruits, Lolita를 이끌었고, 일본적 여성성에 대한 좁은 기대에서 거리를 두기 위해 옷을 썼습니다. 귀엽고 동시에 시끄러운 것, 그것이 하나의 선언이었습니다.

전형은 바지 위에 겹친 스커트, 무릎 양말, 플랫폼, 그리고 엄청난 양의 액세서리였습니다. 실루엣은 바깥으로 자랐고, 결코 납작하게 붙지 않았으며, 늘 볼륨이 있었습니다. 색이 로고를 대신했습니다. 브랜드에 쓸 돈이 없는 사람은 중고를 사서 염색하거나 다시 꿰맸습니다.

이 레이어링 논리는 오늘날의 여성 Streetwear에도 살아 있습니다. 다만 더 조용히 배분되어 있을 뿐입니다. 볼륨 있는 컷, 하나의 스테이트먼트 피스, 명확한 대비면 코스튬으로 넘어가지 않고 90년대의 발상을 지금으로 가져올 수 있습니다.

남성과 여성 Harajuku의 경계는 게다가 서양보다 더 투과적이었습니다. 넓은 컷, 레이어링, 그래픽은 누구에게나 통했습니다. 재킷은 흔히 절제된 핏을 90년대의 레지스터로 끌어올리는 피스였습니다.

90년대 Harajuku를 이해하는 가장 빠른 길은 시각 언어를 지납니다. 기본 모드는 둘이었습니다. 하나는 최대의 색으로, 모든 피스가 주목을 다투었습니다. 다른 하나는 절제된 그래픽 구역으로, 거기서는 올바른 셔츠 한 장이면 충분했습니다.

둘은 같은 원리를 나눠 가졌습니다. 겹치기입니다. 룩은 구매 행위가 아니라 실루엣이 맞을 때까지 피스를 쌓는 데서 생겨났습니다. 바지 위에 스커트, 롱슬리브 위에 셔츠, 모든 것 위에 액세서리. 몸은 옷걸이가 아니라 캔버스가 되었습니다. 바로 그래서 모두 같은 가게를 썼는데도 FRUiTS의 어떤 사진도 다음 사진과 닮지 않았습니다. 차이를 만든 것은 예산이 아니라 겹치는 순서, 유일하게 시끄러운 피스의 선택, 그리고 과장할 용기였습니다.

이 논리를 체득한 사람에게 빈티지 원본은 필요 없습니다. 명확한 애티튜드의 피스 몇 개를 쌓으면 충분합니다. 그 기본은 거의 언제나 바지입니다. 실루엣을 결정하기 때문입니다.

90년대에 바지 실루엣은 전 세계적으로 넓게 기울었고, Harajuku는 그것을 일찍 받아들였습니다. Baggy 진, 카고 형태, 넓은 컷이 룩에 토대를 주었습니다. 넓은 바지 위라면 시끄럽든 절제되든 거의 모든 톱이 통합니다.

중요한 것은 80년대의 몸매 강조와의 단절이었습니다. 타이트 대신 이제는 공간이 중요했습니다. 밑위가 깊은 넓은 바지에 플랫폼 밑창, 그러면 비율이 곧바로 맞았습니다. 여성은 흔히 그 볼륨을 스커트를 겹쳐 입었고, 남성은 오버사이즈 셔츠로 입었습니다.

이 원리는 오늘에게 가장 쉬운 90년대 지렛대입니다. 실루엣을 넓게 유지하는 사람은 룩의 절반을 가진 셈입니다. 나머지는 대비입니다. 위에 그래픽 피스 하나, 톤을 정하는 액세서리 하나. 다음 후보들은 빈티지 탐색 없이 90년대의 넓음을 짚습니다.

Harajuku는 진공 속에 있지 않았습니다. 세계의 90년대는 Grunge, Baggy 데님, 슬립 드레스, 그리고 초기 스포츠웨어의 물결을 가져왔습니다. 그중 많은 것이 도쿄의 중고 가게로 흘러들어 그곳에서 다시 조합되었습니다. 거리가 남는 것을 걸러냈습니다.

90년대의 전형은 큰 실루엣, 어떤 이에게는 보이는 브랜드, 어떤 이에게는 일부러 노브랜드인 중고였습니다. 플랫폼, 밴드 셔츠, 플란넬, Chunky 스니커가 여기에 속했습니다. Harajuku는 이 부품들을 가져다 볼륨을 끝까지 올리거나 일부러 낮췄습니다. 서양과의 차이는 출처를 다루는 방식에 있었습니다. 도쿄에서 중고는 임시방편이 아니라 원료였습니다. 미국 대학 셔츠, 영국 Punk 바지, 일본 수제 피스가 그 혼합을 설명할 필요 없이 같은 핏에 담겼습니다.

바로 이 이미 있는 것에 대한 접근이 이 스타일을 오늘날까지 손닿게 합니다. 90년대를 살 필요는 없습니다. 조합하면 됩니다. 다음 카테고리는 알맞은 부품을 찾는 가장 빠른 길입니다.

세부로 들어가기 전에 잠깐 옆으로. 일본 Streetwear의 흐름 전체를 따라가고 싶다면 다음 글에서 더 큰 호를 찾을 수 있습니다.

바지가 기본이었다면 액세서리는 목소리였습니다. 여기서 핏이 얌전히 남을지, 신으로 넘어갈지가 정해졌습니다. 머리핀, 체인, 벨트, 배지, 플라스틱 액세서리가 디테일 자체가 주역이 될 때까지 쌓였습니다.

Decora 진영에서는 양이 관건이었습니다. 클립과 버튼은 많을수록 좋았습니다. Urahara 구역에서는 반대로, 올바른 벨트 하나 또는 캡 하나가 마커였습니다. 양쪽 모두 룩을 개성화하는 가장 빠른 길로 액세서리를 썼습니다.

오늘에게 이것은 가장 저렴한 조절 나사입니다. 기본 핏에 일부러 놓은 두세 피스가 어떤 비싼 단품보다 더 많은 90년대 신호를 실어 나릅니다. 다음 후보들은 바로 그런 악센트를 놓습니다.

90년대 Harajuku에서 가장 흔한 두려움은 코스프레처럼 보이는 것입니다. 타당하지만 피하기는 쉽습니다. 요령은 복사가 아니라 인용에 있습니다. 90년대의 명확한 요소를 하나나 둘 취하고, 핏의 나머지를 현대적으로 조용히 그 주위에 세웁니다.

구체적으로는 넓은 실루엣에 그래픽이나 화려한 스테이트먼트 하나, 그리고 오늘의 베이식. 볼륨 있는 룩에 시끄러운 피스 하나면 참조로 읽히고, 시끄러운 피스만으로 이룬 룩은 분장으로 읽힙니다. 레이어는 적게, 의도는 많게.

이 배분은 일상에서나 이벤트에서나 똑같이 통합니다. 넓은 핏이 움직임 속에서 어떻게 느껴지는지는 다음 클립이 어떤 설명보다 잘 보여줍니다.

전형적 실수로 들어가기 전에 다시 옆으로. 이 일본의 흐름을 오늘 어떤 브랜드가 이끄는지 알고 싶다면 링크된 글에 개관이 있습니다.

실패한 90년대 핏의 대부분은 빠진 피스가 아니라 날카로움의 부재로 무너집니다. 모든 것을 동시에 원하는 사람은 신호를 흐립니다. 다음 세 실수가 가장 자주 나타나며, 셋 다 피하기 쉽습니다.

이 세 가지를 피하는 사람은 룩을 손안에 두고 있습니다. 남는 물음은 이 십 년 뒤에 신이 어디로 나아갔는가입니다. 90년대는 긴 흐름의 시작일 뿐이었으니까요.

세기의 전환 무렵 신이 돌아섰습니다. 화려한 Fruits 룩은 우위를 잃었고, Gyaru, 그리고 나중에 더 매끈한 2000년대 스트리트 스타일이 밀고 들어왔습니다. FRUiTS는 여전히 전했지만, 거리는 더 상업적으로, 가게는 더 크게, 룩은 더 유선형이 되었습니다.

그럼에도 기본 DNA는 남았습니다. 레이어링, 믹스 앤 매치, 브랜드보다 개성. 90년대에 급진적 자유 공간으로 시작한 것은 세계적 Streetwear, Y2K 리바이벌, 그리고 이후의 모든 Harajuku 물결의 밑그림이 되었습니다. 이 십 년이 없었다면 그 참조도 없습니다.

그래서 돌아보기는 오늘의 핏에도 값집니다. 90년대는 Y2K와 현대 일본 Streetwear가 양분으로 삼는 어휘를 공급합니다. 다음 피스들은 옛 거리의 실험실과 당신이 지금 입을 수 있는 것 사이에 다리를 놓습니다.

다음 질문들은 90년대 Harajuku를 둘러싸고 가장 자주 나옵니다. 짧고 명확한 답으로, 세부에 헤매지 않고 스타일을 자리매김하고 입을 수 있도록.

결국 90년대 Harajuku는 무엇보다 하나의 태도입니다. 옷은 구매 행위가 아니라 결정이라는 것. 그것을 이해한 사람에게 빈티지 사냥은 필요 없습니다. 명확한 날의 피스 몇 개를 쌓을 용기만 있으면 됩니다.