Punk Fashion Icons：ルックを発明したアイコンたち

一枚の白黒写真、1977年のロンドンのどこか。髪を立てた痩せた少年、レザージャケット、首には南京錠つきのチェーン。スタイリストが組んだわけでも、ブランドが金を出したわけでもありません。それでも人はこのルックを五十年近くコピーし続けています。Kreuzbergでも、Tokyoでも、地方の子ども部屋でも。アイコンとはそういうものです。ひとりの人間が何かを身につけ、その後ジャンル全体の見え方が変わる。

Punk Fashion Iconsとは、その個人的なスタイルがパンクファッション全体の下敷きになったミュージシャンやシーンの人物のことです。Sid Vicious、Johnny Rotten、Ramonesから、Patti Smith、Siouxsie Sioux、Debbie Harry、さらにAvril Lavigneのようなポップパンクの顔、Willowのような現在の名前まで。コード、アイテム、姿勢の全体像はPunk Fashion Guideにまとめています。ここで扱うのはその背後にいる人間と、それぞれのアイコンがどのアイテムを決定づけたかです。

もっとも有名なパンクアイコンは誰かという問いに唯一の正解はありませんが、はっきりした型があります。ルックを決定づけた人物のほぼ全員が、1974年から1979年のあいだニューヨークかロンドンのステージに立っていました。金もスタイリストも手本もありません。彼らが着ていたものは即興で、だからこそ今日まで本物に見えます。

その後さらに世代が重なります。80年代の硬さ、2000年代のポップパンク、2020年以降のジャンルの帰還。それぞれの波が独自の顔を生みましたが、どれも第一世代を引用しています。三つの年がその弧を示します。

二十の名前を一つずつ追うより、タイプで分けたほうがわかりやすい。パンクアイコンはほぼ全員が五つのアーキタイプのどれかに収まり、それぞれのアーキタイプが服の使い方そのものを表します。自分に合うタイプがわかれば、必要なアイテムもわかります。

男性のパンクアイコンを問われると、ほぼ必ず最初に出てくるのがこの二人です。本名John LydonのJohnny Rottenは1975年、SEXという店の近くで、フェルトペンで「I Hate」と書いたPink Floydのシャツを着ていたために見つけられたと言われています。これが一着の服に収まったパンクのすべてです。大量生産品を自分の手で傷つけ、はっきりした姿勢を乗せる。

その後Rottenが着ていたのは、Vivienne WestwoodとMalcolm McLarenが店で作っていたものです。脚のあいだにストラップの通ったチェックのボンデージスーツ、切り裂いたモスリンのシャツ、穴の空いたモヘアのセーター。そこにオレンジに染めて棘のように立てた髪。彼のルックは意図的に不快でした。彼自身にとっても、見る人にとっても。

1977年からSex PistolsのベーシストになったSid Viciousは、それをさらに生のものにしました。黒いレザージャケットを第二の皮膚のように着て、細いデニム、重いブーツ、首には有名な南京錠つきのチェーン。1979年の早い死までに彼の写真は何度も刷られ、パンクそのものの原型になりました。Sex Pistolsの曲を一曲も聴いたことがない人でも、彼のルックはすぐにわかります。

今日この二人から学べることは単純です。レザージャケットが土台、キャラクターを作るのはアクセサリー。南京錠、チェーン、文字を書いたシャツ、どれか一つで1977年のラインを呼び出せます。

ロンドンがパンクを一枚の絵に変える前に、ニューヨークにはすでに姿勢がありました。BoweryのCBGBでは1974年以降、ロックスターのグラマーに何の用もないバンドが演奏していました。最初はTelevision、その後HeartbreakersとVoidoidsにいたRichard Hellは、安全ピンで留めた破れたシャツと、短く切って立てた髪で通していました。Malcolm McLarenはニューヨークで彼を見て、まさにその絵をロンドンに持ち帰りました。

Ramonesが差し出したのは即興の逆、つまり制服でした。四人全員が黒いバイカーレザージャケット、色落ちして破れたデニム、素朴なシャツ、スニーカー。Joey Ramoneはそこに丸い黒いサングラスを足しました。このルックは二十年ほとんど変わらず、その一貫性こそが強さになりました。Ramonesのレザージャケットは今もパンク史全体でもっともコピーされたアイテムです。

この二つの陣営の違いは実用的に役立ちます。Richard Hellは壊れて自分で直したアイテムを、Ramonesは同じアウトフィットの完全な反復を表します。自分のパンクルックを組む人は、どちらかの方向を選べます。一点物か、制服か。どちらも正しく、どちらもほぼ必ず黒いジャケットから始まります。

ジャケットはほぼすべてのアイコンのルックで、全体をまとめる一点です。Hellのように切り裂いたシャツの上でも、Ramonesのようにきれいなベーシックの上でも、どちらでも成立します。

Patti Smithは、パンクルックにスタッズが一つも必要ないことを証明しています。Robert Mapplethorpeが撮影した1975年のアルバムHorsesのジャケットでは、彼女は白いメンズシャツに、肩にかけた黒いジャケット、そして細く緩めたネクタイ姿です。髪は梳かさず、視線はまっすぐ。この一枚は史上もっとも影響力のあるレコードジャケットの一つになりました。

ここでの断絶は破壊ではなく、性別の役割の拒否にありました。メンズの服を着た女性、メイクなし、受けを狙う努力もなし。1975年にそれはどんな安全ピンよりも過激でした。Patti Smithはパンクがハードウェアではなく姿勢の問題であることを示しました。

日常にはおそらく彼女のやり方がもっとも移しやすい。黒いジャケット、白か黒のシャツ、細いパンツ。それで仮装に見えないままルックはパンクに響きます。ニューヨークから現在までの流れをすべて追いたい人は、歴史の記事に時系列があります。

70年代の女性Punk Fashion Iconsは、男性の同業者より大胆にルックを組むことが多かった。本名Pamela RookeのJordanはKing's RoadのSEXで働き、毎日Sussexからロンドンまでフル装備で通っていました。高く盛って脱色した髪、グラフィックなアイメイク、透ける素材、ゴムとレザー。彼女はミュージシャンというより生きたショーウィンドウで、まさにそれがロンドンのシーン最初の本物のスタイルアイコンにしました。

Siouxsie SiouxはSex Pistolsの初期のファンの輪から出てきて、1976年にSiouxsie and the Bansheesを結成しました。彼女の印は極端に描き込んだアイメイク、黒く盛った髪、メッシュ素材、レザー。彼女はパンクとGothicのあいだの橋です。今Gothicとされる要素の多くを、彼女は先にパンクのステージで身につけていました。

BlondieのDebbie Harryはニューヨークから対案を持ち込みました。根元の暗いプラチナブロンド、セカンドハンドのアイテム、短いドレス、その上にレザージャケット。デザイナーのStephen Sprouseは70年代末に彼女のステージ衣装を手がけています。Harryは、品行方正にならない限りパンクがグラマラスであってもいいことを示しました。

70s punk fashion femaleで検索すると、ほぼ必ずこの三人に行き着きます。共通点は特定のアイテムではなく、自分の顔と身体をアウトフィットの一部として扱うという決断です。彼女たちにとってメイクとヘアはどのジャケットとも同じだけ重要でした。

よく知られた名前の隣に、ルックをさらに押し進めた第二列の女性たちがいます。top Punk Iconsのリストでは忘れられがちですが、彼女たちのアイデアは今どこにでも出てきます。それぞれがシーンの語彙に今も残る要素を一つ加えました。

• Poly Styrene：X-Ray Spexのシンガーは、消費社会へのコメントとして派手なネオンカラー、歯列矯正、安価な化繊を身につけていました。1977年の曲Oh Bondage Up Yours!はアンセムになりました。
• Wendy O. Williams：Plasmaticsのフロントウーマンはモヒカンで、ときにトップスの代わりに絶縁テープだけを使いました。挑発そのものがステージの構成です。
• Joan Jett：最初はRunaways、その後ソロ。頭から足まで黒いレザー、段カット、カジャル。彼女のルックは今もロックレザーの設計図です。
• Kathleen Hanna：90年代初頭、Bikini KillでRiot Grrrlムーブメントの声になりました。ベビードールのドレスにコンバットブーツ、スローガンは肌に直接。
• Gaye Advert：Advertsのベーシスト、レザージャケット、暗く縁取った目。1977年のロンドンのシーンでもっとも撮られた顔の一つです。

この女性たちをつなぐのは、今も通じる一つの原則です。ルックはシーンではなく自分のものでなければならない。Poly Styreneは色を使い、Joan Jettは完全な黒で、それでも二人ともパンクとされます。色は二の次で、決断が効きます。この原則が動いているとどう感じられるかは、硬いシルエットとダークなベースのクリップが示します。

@fugastudios POV: The apocalypse is a vibe and you're the main character 🌫️ Wasteland Destroyer Set got that dystopian energy#fugastudios #darkfashion #techwear #dystopian #fyp ♬ Originalton - Fuga Studios

動画のどのアイテムも歴史的なアウトフィットのコピーではありませんが、論理はJoan JettやSid Viciousと同じです。ダークなベース、硬い構造、受けを狙う要素はゼロ。アイコンを現在に翻訳するとはこういうことです。

Iggy PopはGodfather of Punkとされ、それも本来のパンクより前からです。Stoogesとして60年代末に演奏したライブでは、上半身裸で、細いデニムかレザーパンツに犬の首輪という姿が多かった。彼のスタイルは身体そのものでした。細く、守りがなく、ほとんど着ていない。1976年のパンクスはこの妥協のなさを直接受け継ぎました。

The ClashのJoe Strummerは別の種類の硬さを持ち込みました。バンドは1977年、絵の具を飛ばしステンシルでスローガンを入れたパンツとシャツを着て、のちにMilitaryのアイテム、ワークパンツ、ブーツに移ります。Strummerはパンクをより政治的に、同時により実用的にしました。ステージだけでなく街に出られる服です。作業着とステートメントのあいだのこのラインは、今日のカーゴやユーティリティのルックに直接つながります。

パンツを見れば二人のアイコンの影響が今もわかります。Iggyのように細く硬いか、Strummerのように広く機能的か。パンツが構造とハードウェアを備えている限り、どちらの方向も成立します。

IggyとStrummerは、このリストのすべてのアイコンを貫く一つのモットーを表します。パンクの世界でのどんな購入判断にも使える最良のフィルターで、一文に収まります。

手本についての記事でこれを言うのは矛盾して聞こえますが、ここが核心です。アイコンを敬うなら、持つべきはそのクローゼットではなく方法です。その方法とは、他人の手本より自分の決断を先に置くことです。

世紀の変わり目あたりでパンクはメインストリームに届き、新しい世代のアイコンが現れました。Avril Lavigneは2002年、タンクトップに緩く結んだネクタイ、カーゴパンツ、リストバンドで登場しました。数百万の十代にとって、それがパンクファッションとの最初の接触でした。純粋主義者は彼女を嘲りましたが、彼女のルックはどのアンダーグラウンドのライブよりも多くの人をジャンルに連れてきました。

Green DayのBillie Joe Armstrongは2004年のAmerican Idiotで独自の絵を作りました。黒いシャツ、赤いネクタイ、黒いアイライナー、染めた髪。このルックは90年代のスケートパンクより締まって暗く、そのままエモの隣へ続きます。Blink-182のドラマーTravis Barkerはタトゥー、Dickiesのショーツ、のちに黒いレザーのアイテムで、スケート、パンク、ヒップホップの美学の接続を表します。

この世代はパンクファッションを手に取りやすくしました。スタッズベルト、バンドシャツ、チェックのアクセサリー、Chucksが突然どの商店街にも並びました。それは一度エッジを鈍らせましたが、今あらためて面白くなるコードも定着させました。

2020年以降、ポップパンクは意外な形で戻ってきて、新しい顔も連れてきました。Machine Gun Kellyは2020年、Travis BarkerがプロデュースしたアルバムTickets to My Downfallでラップからポップパンクに移りました。Willowは2021年にlately I feel EVERYTHINGを出し、ギターリフ、スタッズ、短く刈った髪を、それまでパンクとほとんど縁のなかった世代に持ち込みました。

ParamoreのHayley Williamsは二つの時代をつなぎます。2000年代半ばから彼女は派手に染めた髪、バンドシャツ、そしてポップとパンクを一度も矛盾として扱わなかったステージの存在感を表してきました。今の多くのファンにとって彼女こそ最重要のパンクアイコンで、純粋主義者の見方は別だとしても。

この現在のアイコンのスタイルは1977年とはっきり違います。仮装は少なく、ミックスが多い。スタッズのアイテムを広いパンツに、バンドシャツをきれいなジャケットの下に、パンクのアクセサリーをStreetwearに。とくにトップスでそれが見えます。ここではグラフィックが本当のステートメントになるからです。

単品より先にカテゴリーからルックに入りたい人には、私たちの品揃えがアイコンのラインを引き継いでいる方向がこれです。どのカテゴリーもこのリストの構成要素を一つ、ジャケットからハードウェアまでカバーしています。

目につくのは、今のアイコンにはもう固定した制服がほとんどないことです。それはコピーを難しくし、取り入れるのを簡単にします。要素を一つ取って、残りは自分で組む。

ドイツのラインは国際的なリストではほとんど見落とされますが、シーン全体でもっとも極端なスタイルの人物を生んでいます。1955年に東Berlinで生まれたNina Hagenは1976年にDDRを離れ、西BerlinでNina Hagen Bandを結成しました。彼女のルックは完全な演劇でした。派手なメイク、荒く盛った髪、あらゆる方向からの衣装、そしてオペラと叫びのあいだを行き来する声。国際的にはしばしばパンクの母と呼ばれます。

1982年にDüsseldorfで結成されたDie Toten HosenのシンガーCampinoは、より地に足のついたドイツ的なやり方を表します。レザージャケット、デニム、ブーツ、短い髪。ブティックより酒場。この実用的なスタイルは80年代のDeutschpunkを決定づけました。SO36の周りのKreuzbergでも、Ratinger Hofの周りのDüsseldorfでも。

Hagenの演劇とCampinoのレザージャケットのあいだに、ドイツのパンクルックの幅がすべて収まります。この二つの極は今もBerlinで、路上でもクラブでも生きています。それがモダンなアウトフィットでどう見えるかは二本目のクリップが示します。ダークなレイヤー、硬いディテール、仮装なし。

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動画のルックはどんなアーカイブでも1977年のパンクとして通らないはずで、それは意図したことです。アイコンは自分の現在を着ていて、過去を着ていません。移せるのはまさにこの姿勢で、当時のアウトフィットではありません。

アイコンのルックの多くは即興だけでなく、背後にデザイナーがいました。Vivienne WestwoodとMalcolm McLarenはSex PistolsとJordanに服を着せました。Zandra Rhodesは1977年に安全ピンと裂け目をオートクチュールに持ち込みました。Stephen SprouseはDebbie Harryのために作り、パンクのグラフィックとポップの輝きを結びました。のちにJean Paul Gaultierや多くのデザイナーがランウェイでそのコードを引用しました。

関係は双方向でした。デザイナーがアイテムを渡し、アイコンがそのアイテムを有名にする絵を与えました。Rottenがいなければボンデージスーツはニッチな製品のままで、Westwoodがいなければ Rotten の見え方は違っていたでしょう。個々のデザイナーの筆致に関心がある人は、専用の記事にまとめています。

アイコンの記事の後でもっとも多い望みは、そのスタイルを再現することです。できますが、はっきりした方法が必要です。まず自分に合うアーキタイプを決めます。破壊者、制服、アンドロジナス、作り上げられた人物、ポップの後継。次にそのアイコンのシグネチャーの一点だけを選び、残りのアウトフィットをその周りにダークに、削ぎ落として組みます。

具体的にはたとえばこうです。Sid Viciousなら黒いジャケットとダークなデニムに重いペンダントチェーンを一本。Patti Smithなら白いシャツの上に黒いジャケットと緩めたネクタイ。Ramonesならレザージャケット、破れたデニム、素朴なシャツ。Siouxsieなら黒いトップスの下に暗いアイメイクとメッシュ素材。Avril Lavigneならタンクトップに緩く結んだネクタイ。

このルールは厳しく聞こえますが、アイコン自身のルックがあれほど強く効いた理由がここにあります。Sid Viciousはタータン、モヒカン、スクールタイを同時に身につけたことはありません。どのアイコンにもはっきりした中心があり、アウトフィットはその中心の周りに組まれていました。

アイコンの写真があまりに知られているせいで、しばしば文字どおりに受け取られすぎます。結果は自分のスタイルではなく仮装パーティーに見えます。失敗のほとんどは五つの型のどれかに収まります。

五つの失敗の解決はすべて同じです。ダークで構造のあるベースを組み、そこに明確な引用を一つだけ置く。もっとも早いのはアクセサリーです。チェーンからブレスレットまで、アイコンの記号をいちばん小さい面積で運ぶからです。

最後に、パンクアイコンの周りでもっとも多く出てくる質問に短く答えます。個々の人物や時代をさらに深く知りたい人は、記事の上の方に参照があります。

首に最初の南京錠が掛かってから五十年近く、パンクのアイコンはかつてないほど目に入ります。シャツの上、ムードボードの中、ランウェイの上。彼らから残るのはルックよりも方法で、それは一文にまとめられます。