Punk Fashion 1990s: Riot GrrrlからSkate-Punkまでの90s Punk Style

シアトル、1991年秋。落書きだらけの体育館、黒いドレスの退屈そうなチアリーダー、擦り切れたカーディガンを着た金髪のシンガー。そのビデオがMTVでヘビーローテーションに入る。三か月後、そのアルバムはチャートの一位に立ち、80年代のスタッズの制服は一夜で古く見える。1977年にロンドンの地下クラブで始まったものが、二度目の人生を手に入れる。より大きく、より太く、より怒りを帯びて、そして初めてショッピングモールで買えるようになった。

Punk Fashion 1990sとは、パンクがシルエットを変えた10年を指す。70年代の細いスキニーから離れ、Baggy Jeans、バンドシャツ、フランネル、スケートのハードウェアへ。90s Punk Styleを形づくるのは四つの流れだ。Riot Grrrl、Skate-とPop-Punk、Street Punk、そしてGrungeクロスオーバー。ムーブメントの基礎は大きなPunk Fashion Guideにある。ここで扱うのは、パンクがメインストリームに届きながらも居心地の悪さを手放さなかった10年だ。

70年代がパンクを発明し、80年代がそれを制服にした。レザージャケット、細い裂けたジーンズ、モヒカン、以上。90年代はまさにその制服を壊す。この10年、パンクを着るのは一つのシーンではなく四つで、それぞれが違う服を選ぶ。オリンピアではRiot Grrrlのバンドがベビードールのドレスにスローガンを縫いつける。カリフォルニアではスケーターがスキニーをBaggyのカットに替える。細いパンツではオーリーがうまく決まらないからだ。シアトルではGrungeクロスオーバーがパンクの態度とセカンドハンドのフランネルを混ぜる。そしてベルリンからボストンまでの路上では、Street Punkが古典的なスタッズのラインを生かし続ける。ただし以前よりずっと荒く、ずっと履き込まれた形で。

二つめの断絶は商業的なものだ。1991年、パンクはGrungeという迂回路でチャートに届き、1994年にはカリフォルニアのPop-Punkのアルバムが続いて数百万枚を売る。ルックがシーンのショップだけでなく、どのモールにも掛かるのは初めてだった。そこから、90s Punk Styleを今日まで面白くしている緊張が生まれる。どの流れも、どこまでメインストリームに耐えられるかを決めなければならず、その決断はいつも服の問題でもあった。

だからルックを理解したい者に必要なのはアイテムのリストではなく、地図だ。その背後の数字は、この10年がどれだけ速く傾いたかを示している。

四つの流れは態度を共有するが、服はほとんど共有しない。混同する者は、歴史上いちども一緒に着られなかったアイテムを組み合わせる。再現されたルックはまさにそこで分かる。短く言えばこうだ。Riot Grrrlは可愛さと硬さのコントラストで動く。Skate-とPop-Punkはボリュームと機能で動く。Street Punkはパティナとハードウェアで動く。Grungeクロスオーバーは無造作さで動く。このロジックはそれぞれ単体で完結したコーデのシステムとして機能し、それぞれが固有の靴、固有のパンツ、そして色との固有の関係を持つ。

最初の流れはもっと近くで見る価値がある。もっとも誤解されやすいからだ。Riot Grrrlは偶然に政治化した美学ではなく、美学を自分で組み立てた政治であり、しかも精密に計算されたものだった。

Bikini KillやBratmobileのようなバンドは、少女のドレス、ヘアピン、グリッターを身につけ、そこにコンバットブーツと、少女のドレスからは誰も予想しない歌詞を合わせた。ルックは罠として機能した。着ている人間を見くびった者は、メッセージを二重に受け取ることになる。ワードローブにとってこれはコントラストの原則を意味する。柔らかい一点、硬い一点、両方を同じ世界から選ばない。長袖バンドシャツの上にベビードール、傷のついたブーツにタータンのスカート、伝線したタイツは事故ではなく意識的な決定として。今日Riot Grrrlの影響を着る者にドレスは要らない。短いシャツの下にグラフィックのレイヤー、そこに硬い靴、それでロジックは立つ。

バンドシャツはどの90s Punkワードローブでも中心にあるが、この10年の着方は80年代とは違う。体に沿わせてジーンズに入れるのではなく、少なくとも一サイズ大きく、パンツの外に出し、しばしばロングスリーブの上に重ねる。半袖シャツを長袖シャツの上に重ねるこのダブルレイヤーは、スケートビデオからライブ写真まで、おそらくこの10年のもっとも明確な視覚的マーカーだ。そこにフランネルが加わる。開けたまま、しわのまま、三枚目のレイヤーとして、あるいは腰に巻いて。メッシュとネット素材はクラブの隅から日常へ移り、多くは切り落としたシャツの下のインナーとして使われる。色のロジックは狭いままだ。黒、白、洗いの入ったグレー、そしてアクセントにタータンの赤。グラフィックは粗く、コントラストが強く、新品でもすでに着込まれて見える。

どちらのアイテムも90年代のロジックに従う。粗いグラフィック、たっぷりのボリューム、工場出荷時からのパティナ。下にロングスリーブを一枚で、ダブルレイヤーは立つ。

Grungeは、90年代にパンクがもっとも目に見えるようになり、同時に古い制服からもっとも遠ざかった地点だ。90年代のGrungeコーデは、単体ではまったく目立たないアイテムで組まれる。本物の裂け目がある洗いの入ったジーンズ、伸びきったバンドシャツ、フランネルのシャツ、祖父が選り分けたように見えるカーディガン。パンクのDNAはアイテムではなく、その背後の原則に宿る。努力をゼロに見せ、完璧を拒み、新品よりセカンドハンドを選ぶ。Kurt Cobainはステージでドレスやパジャマのパンツを着たが、それはステートメントのファッションではなく、ロックスターの制服の拒否だった。まさにこの無造作さが、Grunge Punk 90sを同じ年代のStreet Punkから分ける。一方が自分のジャケットを何年もかけて組み上げるのに対し、もう一方は積み上げた山の一番上にあるものを着て、同じだけ本気だ。

このビデオは、このルックが今日まで機能する理由を見せている。アイテムは快適で、シルエットはリラックスしていて、どこにも力みがない。Grungeとフェスティバルのワードローブのつながりをさらに知りたい者は、続きを該当の記事で見つけられる。

Grungeの波と並行して、西海岸では見た目がまったく逆のプログラムを走る流れが生まれる。色はもっと多く、ボリュームはもっと大きく、テンポはもっと速い。それは90年代後半のパンクのルックを支配することになり、だから独自の舞台を必要とする。

Skate-PunkとPop-Punkは、1994年にカリフォルニアの大きなアルバムとともに広がる流れだ。ルックは機能から直接出てくる。Baggy Jeansと幅広のショーツ、細いパンツはボードの上で邪魔になるから。厚いソールのスケートシューズ、転倒を生き延びるから。オーバーサイズのフーディとグラフィックティー、動きの自由を与え、ランプの上で見栄えがするから。そこにウォレットチェーンが加わる。おそらくこの10年でもっとも真似された小物で、スケート中に財布がポケットから落ちるという実用的な問題から生まれた。Pop-Punkはこの土台を引き継ぎ、色を上げる。チェックのショーツ、染めた髪、Dickiesのワークパンツ。もっとも入りやすい90s Punkのルックであり、同時にシーン自身がもっとも激しく議論したルックでもある。もっともよく売れたからだ。

ディケイドの断絶をパンツほど明確に見せるカテゴリーはない。70年代と80年代はスキニーを履いた。できれば裂けていて、できればストラップ付きで。90年代はボリュームを上げる。まっすぐで幅のある脚のBaggy Jeans、股下の深いワークパンツ、膝よりはるかに下まで落ちる切り落としのデニムショーツ。裂け目は残るが、細い膝から広い面へ移り、歩くたびに開く。タータンは古い学派への橋として生き残る。Street Punkではパンツとして、Riot Grrrlではスカートとして、それ以外のすべてでは腰のフランネルとして。今日90s Punkのパンツを探す者は三つを見る。まっすぐから幅広の脚、洗いやデストロイのディテールという形の見えるパティナ、そしてスタッズや飾りのジッパーのようなハードウェア。それが普通のBaggyストリートウェアからこのアイテムを分ける。

ワイドレッグのジーンズがスケートのボリュームを担い、スタッズのジョーツがスタッズの伝統を90年代のカットに翻訳する。どちらも四つの流れのルックすべてで機能する。

GrungeとPop-Punkがチャートに届くあいだ、Street Punkは古典的なラインを守る。しかも原則として。RancidやThe Casualtiesのようなバンドを囲むシーンは、90年代に1982年に機能したものを着る。ただしより徹底して。何年もかけてスタッズ、パッチ、スローガンで組み上げていくレザージャケット。Baggyのトレンドへの意識的な拒否としての細い壊れたジーンズ。重いブーツ、サスペンダー、空いた面すべてに貼られたバンドのパッチ。モヒカンはこの10年で以前のどの時代よりも高く、色鮮やかで、手のかかるものになる。パンクが突然モールにも掛かる時代に、見える形で示す表明としてだ。Street Punkはもっとも明確なルールを持つ流れであり、まさにそれゆえにもっとも真似しにくい。ジャケットは買えるが、その上の10年分のパティナは買えない。

• アーカイブとしてのジャケット: スタッズ、パッチ、スローガンは何年もかけて足される。完成したジャケットを買うことは、自分の歴史への裏切りとみなされる。
• ステートメントとしてのスキニー: 細い壊れたジーンズは、この10年のBaggyのメインストリームからシーンを目に見える形で切り離す。
• 機能を持つブーツ: 上まで編み上げた重いワークブーツ。ポゴと石畳のために作られている。
• ジュエリーではなくハードウェア: チェーン、安全ピン、スタッズベルトは道具であり、飾りではない。
• 旗としての髪: モヒカンか剃り上げた頭。90年代には、それ以前のどの10年よりも色鮮やかで高くなった。

硬いラインは今日でも、多くの人がパンクと聞いて思い浮かべる像を提供している。それでも90年代には、四つの流れのうち数のうえでもっとも小さく、ただ街の風景のなかでもっとも声が大きかった。

90年代はパンクの小物をピンからチェーンへ移す。ウォレットチェーンはこの10年の二本に一本のパンツに下がり、すべての流れを横断する。そこにボールチェーンや工業的なペンダントのネックレス、オーバーサイズのシャツの下からのぞくスタッズベルト、ポケットから揺れるキーホルダーが加わる。パッチとピンはシーンの通貨のままだ。バンドのロゴ、政治的なスローガン、自作のワッペン。新しいのはその扱い方だ。80年代が小物を見せつけたのに対し、90年代の世代はそれをより無造作に、レイヤーの下に半分隠して、二度目の視線のためのディテールとして着る。この無造作さが、90年代の小物が今日の日常のコーデでこれほどうまく機能する理由だ。それは仮装として考えられたものではなく、態度を持つ実用品だった。

パンツにキーチェーン、首にチェーン。どんな基本のコーデにも90年代のハードウェアを与える二点で、ほかのステートメントは一つも必要ない。そこから組み上げたい者は、ここで該当のカテゴリーを整理して見つけられる。

正直な答えはこうだ。できるだけ少なく、着るとしても機能のため。Dr. Martensはすべての流れを横断する大きな定数だった。ブーツは何十年も持ち、傷が増えるほど良く見えるからだ。ConverseとVansはスニーカーの問題を分け合った。GrungeとRiot GrrrlにはChucks、ボードに乗るすべてにはVansやほかのスケートブランド。DickiesとBen Davisはワークパンツを供給した。本来は職人のために作られ、まさにそれゆえに機能した。安く、頑丈で、幅広のカット。そこにセカンドハンドのLevi'sが加わる。多くは着ている本人より古かった。

ワードローブの残りは90年代、意識的にブランドなしだった。ライブで買ったバンドシャツ、フリーマーケットのフランネル、前の持ち主から来たジャケット。70年代のパンクに服を与えたVivienne Westwoodは、90年代にはランウェイのテーマでありシーンの参照でもあったが、シーンの人間でそれを実際に着ている者はほとんどいなかった。この10年のブランドのロジックはこうだ。機能を買い、意味は自分で書き込む。それを身につけた者には、傷のない新品が90s Punkの文脈でいつも一歩遅れる理由も分かる。

残るのは、このブランドとアイテムのロジックを、歩くディケイドのポスターに見えずに今日どう使うかという問いだ。それにはシンプルなルールがある。

ルールはこうだ。1コーデにディケイドのステートメントを一つ、残りはタイムレスに保つ。Baggy Jeansにダブルレイヤー、ウォレットチェーン、フランネル、カラーの髪を同時に着る者は仮装を組み立てている。この決定のうち一つだけを選び、ワードローブの残りを現代的に保つ者はルックを着ている。具体的にはこうだ。デストロイのディテールのある幅広のジーンズは、シンプルな黒いシャツとクリーンなスニーカーで機能する。ダブルレイヤーのバンドシャツは、普通の黒いパンツで機能する。パンツのチェーンは、徹底して削いだオールブラックのコーデで機能する。現代のダークなストリートウェアと90s Punkの部品箱は同じベースカラーを共有しているから、二つの世界はほとんど損失なく混ざる。大事なのは方向だけだ。90年代のアイテムはコーデの客であり、ホストではない。そうすればルックは再現ではなく引用として読まれる。

この原則を一度理解した者は、それを何十年もさかのぼって使える。同じ練習の70年代版は隣の記事にある。安全ピンがなぜファッションになったのかという問いも含めて。

レザージャケットは90年代もシーンの遺産のままだが、競争相手が現れる。デニムジャケットが引き継ぐ。多くはクロップドかオーバーサイズで、フェスティバルで十回夏を過ごしたように見えるアシッドウォッシュも好まれる。サイドラインの入ったトラックジャケットがスポーツ用品店からシーンへ移る。のちにストリートウェアと呼ばれるすべての先取りだ。だが本当の90年代の技はレイヤリングにある。ダブルレイヤーのシャツの上にフーディ、その上にジャケット。すべて一サイズ大きく、どのレイヤーも次のレイヤーの下からのぞくように。この重ね方が、90s Punk Styleを70年代の細いラインから分ける重いシルエットを生む。そして同時にこのルックのもっとも実用的な部分でもある。どのレイヤーも単体で機能するからだ。

失敗した90年代のルックの多くは、アイテムではなく混ぜ方で失敗する。流れを知っている者は失敗をすぐ見分ける。被害の大きい順に、もっとも多い五つがこれだ。

自分のワードローブがどちらに傾いているか分からない者は、柔らかいGrungeのラインと硬いラインの違いから始める。この比較は、どんなアイテムのリストよりも早く基本の問いを片づける。

90年代というディケイドについてもっとも多く聞かれる質問に、コンパクトに答える。ムーブメント全体の基本的な問いには、大きなガイドのほうが良い住所のままだ。

これでこのディケイドは測り終わった。四つの流れ、一つの新しいシルエット、そして今日まで効いているブランドのロジック。そこから残るものは三つの文にまとめられる。