Harajuku Fashion التسعينات: أسلوب شارع Tokyo الذي غيّر كل شيء

ظهر يوم أحد على تاكيشيتا-دوري، في وقتٍ ما منتصف التسعينات. الشارع مغلق أمام السيارات، الأرصفة تفيض، وبين أكشاك الكريب ومحلات الأسطوانات يقف مراهقون يبدون وكأنهم أتوا من كواكب مختلفة. فتاة في خمس طبقات من النيون بجانب فتى في قميص Undercover مقطّع. لا أحد يحدّق. تلك كانت الفكرة.

لم تكن Harajuku في التسعينات مظهراً واحداً، بل مختبراً للشارع أعاد فيه الشباب الياباني تعريف أنفسهم كل أسبوع. مزج الأسلوب بين Punk و Kawaii و Streetwear المستوردة والملابس المستعملة في تركيبات لم تكن تُباع في أي مكان. من يفهم جذور هذه الحركة يفهم أيضاً دليل Harajuku الأكبر لدينا بشكل أفضل. يتناول هذا النص العقد الذي بدأ كل شيء.

لا يصف مصطلح Harajuku أسلوباً، بل مكاناً: الحي المحيط بمحطة Harajuku في Tokyo. ما صنعته التسعينات منه كان فضاءً حراً صارت فيه الملابس لغة. من جاء إلى هنا أراد أن يُرى دون أن يشرح نفسه.

عملت Harajuku التسعينات عبر الاحتكاك. جزء أتى من Punk، جزء من محل الملابس المستعملة، وجزء صُنع باليد. القاعدة أنه لا قاعدة، ما دامت النتيجة تبدو واضحة القصد. الصدفة لم تُحسب. كل إطلالة كانت قراراً، غالباً بساعات تحضير قبل الأحد.

هذا ما ميّز المشهد عن الموضة الغربية في السنوات نفسها. في London أو New York تبع Streetstyle العلامات. في Harajuku تبع الأشخاص، والأشخاص غيّروا الفكرة حالما صارت معروفة جداً. هذه الأرقام تحدد متى وكيف اتخذ العقد شكله.

كان الأساس هو البنية التحتية. في 1977 بدأت Tokyo بإغلاق الشوارع المحيطة بـ Harajuku أمام السيارات أيام الأحد. تحولت تاكيشيتا-دوري والمنطقة عند حديقة Yoyogi إلى Hokoten، جنة للمشاة. صار لدى الشباب فجأة مسرح بلا تذكرة، بلا حارس باب، بلا بطاقة سعر.

في الثمانينات استخدم ذلك Takenoko-zoku، فرق رقص بأزياء صارخة. في التسعينات مالت الطاقة نحو الفردية. بدل ملابس المجموعة الموحدة صار الأمر عن الإطلالة الوحيدة التي لا يملكها غيرك. من جاء يوم الأحد إلى حديقة Yoyogi لم يأتِ للرقص بل للعرض.

أُضيف إلى ذلك خلفية اقتصادية: بعد انفجار فقاعة المضاربة اليابانية مطلع التسعينات كان لدى المراهقين مال أقل للترف، لكن الكثير من محلات المستعمل والوقت. هذا المزيج تحديداً من الفضاء الحر والميزانية الضيقة ونزعة الابتكار جعل Harajuku مختبراً.

بينما كانت تاكيشيتا-دوري ملونة وصاخبة، حدث في الشوارع الجانبية شيء أكثر رصانة. Ura-Harajuku، حرفياً Harajuku الخلفية، كان ركن Streetwear في الحي. هنا كان الأمر أقل عن النيون وأكثر عن قمصان محدودة و Boxlogo وجاذبية المُنتهى بيعه.

الأسماء التي كبرت هنا يعرفها اليوم كل مهتم بـ Streetwear. افتتح Nigo عام 1993 A Bathing Ape، وبنى Jun Takahashi علامة Undercover، وربط Hiroshi Fujiwara المشهد بالموسيقى وثقافة Skate المستوردة. كانت محلاتهم صغيرة والكميات ضئيلة عمداً. من ظفر بقطعة ارتداها كبطاقة عضوية.

يشكّل نهج Ura-Harajuku هذا حتى اليوم طريقة عمل Streetwear: الندرة كقيمة، الغرافيك كتصريح، المجتمع كمرشّح. يبقى قميص غرافيك نظيف أبسط مدخل إلى هذا الجانب من العقد، والقصّات الحديثة تقتبس الظل دون طلب أسعار Vintage.

بلا المجلات لبقيت Harajuku التسعينات أمراً محلياً. أطلق المصوّر Shoichi Aoki عام 1997 مجلة FRUiTS وقدّم كل شهر أشخاصاً حقيقيين من الشارع، بصفحة كاملة، بالأسماء وبيانات كل قطعة. بلا عارض، بلا استوديو، فقط الأحد مطبوعاً.

بالتوازي صدرت Boon التي غطّت جانب Streetwear و Sneaker، و Kera التي جمعت تيارات Punk و Goth و Visual Kei. شكّلت المجلات الثلاث معاً أرشيفاً جعل المشهد مقروءاً، لـ Tokyo وقريباً لبقية العالم.

هذه النظرة التوثيقية تحديداً تنقص غالباً Streetwear اليوم في الـ Feed. تُظهر الصفحات القديمة أن الإطلالة لم تحتج أن تكون غالية لتنجح. احتاجت فقط أن تكون متسقة. لحظة صورة متحركة عن شعور هذا الاتساق اليوم.

لم تشرح المجلات يوماً ما هو الصحيح. أظهرت فقط من تجرأ. هذا الموقف هو الإرث الحقيقي للتسعينات، ويقود مباشرة إلى الأنماط الفرعية التي رتّبت العقد.

لم تكن Harajuku التسعينات أسلوباً، بل رفّاً مليئاً بالأساليب. بعضها سار بالتوازي، بعضها اندمج، وكثيرون بدّلوا حسب الأسبوع. من يريد فهم المشهد يرتبه على أفضل وجه حسب النماذج التي ظهرت مراراً في FRUiTS.

بين هذين القطبين تحركت معظم الإطلالات. قد تظهر فتاة Decora في الأحد التالي بقميص Urahara. هذه المرونة تميّز التسعينات عن تعريفات الثقافات الفرعية الأكثر ثباتاً لاحقاً. لم يكن الأسلوب عقداً قط، بل مرحلة، والتبديل نفسه جزء من اللعبة. من ارتدى Decora هذا الأسبوع أمكنه الوقوف بقميص Urahara الأسبوع المقبل دون أن يتحدث أحد عن خيانة.

بالنسبة لكثيرين كانت Harajuku التسعينات قبل كل شيء فضاءً نسائياً. دفعت الشابات Decora و Fruits و Lolita إلى الأمام واستخدمن الملابس للانفصال عن التوقعات الضيقة للأنوثة اليابانية. أن تكوني حلوة وصاخبة في آن كان تصريحاً.

كان النموذجي تنانير مطبقة فوق البناطيل، جوارب حتى الركبة، أحذية بنعل عالٍ وكميات من الإكسسوار. نما الظل نحو الخارج، لا مسطحاً ملتصقاً، دائماً بحجم. حلّ اللون محل الشعارات. من لم تملك مالاً للعلامات اشترت مستعملاً وصبغت أو خيّطت من جديد.

يعيش منطق الطبقات هذا في Streetwear النسائية اليوم، لكن بجرعة أهدأ. قصّة ضخمة، قطعة statement، تباين واضح تكفي لجلب فكرة التسعينات إلى الآن دون الانزلاق إلى الزيّ.

كان الحد بين Harajuku الرجالي والنسائي أكثر نفاذاً منه في الغرب. القصّات الواسعة والطبقات والغرافيك نجحت للجميع. غالباً كانت الجاكيت القطعة التي ترفع إطلالة رصينة إلى سجل التسعينات.

أسرع طريق لفهم Harajuku التسعينات يمر عبر لغة الصورة. كان هناك وضعان أساسيان. الأول أقصى لون، حيث تصارع كل قطعة على الانتباه. الثاني ركن الغرافيك الرصين، حيث يكفي قميص واحد صحيح.

تقاسم الاثنان المبدأ نفسه: الطبقات. لم تنشأ الإطلالة من فعل شراء واحد، بل من تكديس القطع حتى يستقيم الظل. تنانير فوق بناطيل، قمصان فوق أكمام طويلة، إكسسوار فوق كل شيء. صار الجسد لوحة، لا شماعة. لهذا تحديداً لم تبدُ صورة في FRUiTS كالتالية، رغم أن الجميع استخدم المحلات نفسها. ترتيب الطبقات، اختيار القطعة الصاخبة الواحدة والجرأة على المبالغة صنعت الفرق، لا الميزانية.

من يستوعب هذا المنطق لا يحتاج أصلاً Vintage. يكفي تكديس بضع قطع بموقف واضح. الأساس لذلك هو دائماً تقريباً البناطيل، لأنها تحدد الظل.

في التسعينات مال ظلّ البنطلون حول العالم نحو الاتساع، والتقطت Harajuku ذلك مبكراً. أعطت جينزات Baggy وأشكال Cargo والقصّات الواسعة الإطلالة أساسها. فوق بنطلون واسع ينجح كل علوي تقريباً، صاخباً كان أم رصيناً.

المهم كان القطيعة مع إبراز الجسد في الثمانينات. بدل الضيق صار الأمر عن المساحة. بنطلون واسع بمقعد منخفض، مع نعل عالٍ، وتستقيم النسبة فوراً. ارتدت النساء الحجم غالباً بتنورة فوقه، والرجال بقميص كبير الحجم.

هذا المبدأ هو أبسط رافعة تسعينية لليوم. من يبقي الظل واسعاً يملك نصف الإطلالة. الباقي تباين: قطعة غرافيك في الأعلى، إكسسوار يضبط النبرة. هذه الخيارات تصيب اتساع التسعينات دون بحث Vintage.

لم تقف Harajuku في فراغ. جلبت التسعينات العالمية Grunge و Baggy-Denim وفساتين Slip وموجة Sportswear المبكرة. وصل كثير من ذلك إلى محلات المستعمل في Tokyo وأُعيد تركيبه هناك. رشّح الشارع ما بقي.

النموذجي في التسعينات كان الظلال الكبيرة، العلامات الظاهرة عند البعض والمستعمل بلا علامة عمداً عند آخرين. الأحذية ذات النعل العالي وقمصان الفرق والفلانيل و Sneaker الضخمة كانت جزءاً منه. أخذت Harajuku هذه اللبنات ورفعت الصخب إلى الأقصى أو خفضته عمداً. الفرق عن الغرب كان في التعامل مع الأصل: في Tokyo لم يكن المستعمل حلاً اضطرارياً بل مادة خام. قميص كلية أمريكي، بنطلون Punk بريطاني وقطعة يابانية Handmade انتهت في الإطلالة نفسها دون حاجة لشرح المزيج.

هذا الوصول إلى الموجود تحديداً يجعل الأسلوب حتى اليوم في المتناول. لا يلزمك شراء التسعينات، يلزمك دمجها. هذه الفئات أسرع طريق لإيجاد اللبنات المناسبة.

قبل الدخول في التفاصيل، نظرة سريعة جانباً: من يريد تتبّع خط Streetwear الياباني ككل يجد القوس الأكبر في المقال التالي.

إن كان البنطلون الأساس، فالإكسسوار كان الصوت. هنا تقرر إن بقيت الإطلالة مهذبة أم مالت إلى المشهد. تراكمت مشابك الشعر والسلاسل والأحزمة والدبابيس وحلي البلاستيك حتى صار التفصيل نفسه القطعة الرئيسة.

في معسكر Decora كان الأمر عن الكمية: كلما زادت المشابك والأزرار كان أفضل. في ركن Urahara كان العكس، حزام واحد صحيح أو Cap كعلامة. استخدم الجانبان الإكسسوار كأسرع طريق لتخصيص إطلالة.

لليوم هذا أرخص مفتاح ضبط. إطلالة أساس مع قطعتين أو ثلاث موضوعة بوعي تحمل إشارة تسعينية أكثر من أي قطعة مفردة غالية. هذه الخيارات تضع تماماً مثل هذه اللمسات.

أكثر مخاوف Harajuku التسعينات شيوعاً هو انطباع Cosplay. المخاوف مبررة، لكن يسهل تفاديها. الحيلة في الاقتباس بدل النسخ. خذ عنصراً أو عنصرين واضحين من التسعينات وابنِ باقي الإطلالة حديثاً وهادئاً حولهما.

عملياً هذا يعني: ظل واسع مع statement غرافيك أو ملون، مع basics اليوم. إطلالة ضخمة بقطعة صاخبة وحيدة تُقرأ كمرجع، وإطلالة من قطع صاخبة كثيرة كتنكّر. طبقات أقل، قصد أكثر.

تنجح هذه الجرعة في اليومي كما في الفعالية. كيف تبدو الإطلالة الواسعة في الحركة يُظهره المقطع التالي أفضل من أي وصف.

نظرة أخرى جانباً قبل الأخطاء النموذجية: من يريد معرفة أي علامات تحمل هذا الخط الياباني اليوم يجد النظرة العامة في المقال المرتبط.

معظم إطلالات التسعينات الفاشلة لا تفشل بسبب نقص القطع، بل بسبب نقص الحدّة. من يريد كل شيء في آن يميّع الإشارة. تظهر هذه الأخطاء الثلاثة أكثر من غيرها، وكلها سهلة التفادي.

من يتفادى هذه النقاط الثلاث يملك الإطلالة. يبقى السؤال إلى أين تطوّر المشهد بعد العقد، فالتسعينات كانت مجرد بداية خط طويل.

حول مطلع الألفية مال المشهد. فقد مظهر Fruits الملون هيمنته، وتقدّم Gyaru ولاحقاً Streetstyle الألفينات الأملس. ظلّت FRUiTS تنشر، لكن الشارع صار أكثر تجارية، المحلات أكبر، والإطلالات أكثر انسيابية.

رغم ذلك بقي الحمض النووي الأساسي: الطبقات، المزج، الفردية قبل العلامة. ما بدأ في التسعينات كفضاء حر جذري صار قالباً لـ Streetwear العالمية، لإحياءات Y2K ولكل موجة Harajuku لاحقة. بلا العقد لما وُجد المرجع.

لهذا تستحق النظرة إلى الوراء أيضاً للإطلالات اليوم. تقدّم التسعينات المفردات التي تتغذى منها Y2K و Streetwear اليابانية الحديثة. هذه القطع تمدّ الجسر بين مختبر الشارع القديم وما يمكنك ارتداؤه الآن.

تظهر الأسئلة التالية حول Harajuku التسعينات أكثر من غيرها. إجابات قصيرة وواضحة، لتصنّف الأسلوب وترتديه دون أن تضيع في التفاصيل.

في النهاية تبقى Harajuku التسعينات قبل كل شيء موقفاً: الملابس كقرار، لا كفعل شراء. من يفهم ذلك لا يحتاج مطاردة Vintage، بل فقط الجرأة على تكديس بضع قطع بحدّة واضحة.