أزياء Visual Kei: 6 أساليب من عالم روك اليابان السفلي

طوكيو، Laforet Harajuku، الطابق السادس. فتاة بوجه مطلي بالأبيض وأظافر سوداء لامعة تسحب سترة كورسيه عن العلاقة، تديرها مرة واحدة نحو الضوء ثم تعيدها. على بُعد مترين يجرّب شاب حذاء بنعل مرتفع يزيده عشرة سنتيمترات طولاً. في الخارج يعرض فيديو موسيقي على واجهة مبنى: خمسة رجال بقمصان مكشكشة، مكياج كدُمى الخزف، بالغيتارات. لا أحد هنا يلتفت إليه.

أزياء Visual Kei هي الأسلوب الذي انتقل من مشهد الروك الياباني في أواخر الثمانينيات إلى شوارع Harajuku. يجمع بين مكياج درامي وشعر مصفف بعناية وأندروجينية مقصودة ومواد مثل الجلد اللامع والجلد والدانتيل والشبك في مظهر نشأ على المسرح ولا يزال يقيس نفسه به حتى اليوم.

بهذا يقع Visual Kei في موضع مختلف عن معظم الأساليب التي رتبناها في دليل Harajuku Streetwear. Decora أو Gyaru أو Fairy Kei نشأت في الشارع وانتشرت من الأسفل إلى الأعلى. Visual Kei سار عكس ذلك: المسرح أولاً، ثم الجمهور، ثم الحي. من يريد فهم المظهر عليه أن يبدأ من الفرق الموسيقية، لا من علاقات الملابس.

Visual Kei هو أولاً حركة موسيقيين يابانيين، ثم أسلوب. أدركت الفرق في منتصف الثمانينيات أن المظهر على المسرح يستحق القدر نفسه من الانتباه كالصوت، وبدأت تقدّم نفسها كشخصيات بصرية متكاملة: مكياج، شعر، أزياء، ديكور مسرحي. ما تحوّل من ذلك إلى موضة كان أثراً جانبياً. قلّد المعجبون إطلالات فرقهم، أولاً في الحفلات ثم في اليومي، ثم بدأت متاجر في Harajuku وShinjuku تشتري ما يبحث عنه هؤلاء المعجبون.

لذلك فإن السؤال عمّا إذا كان Visual Kei أسلوب ملابس يُجاب عليه بنعم ولا. نعم، لأن هناك مفردات واضحة يمكن شراؤها من متجر وارتداؤها يوم ثلاثاء عادي. ولا، لأن الوحدة الأساسية لم تكن يوماً إطلالة، بل فرقة. إطلالة Visual Kei بلا موسيقاها كالديكور المسرحي بلا مسرحية: مكتمل تقنياً، لكن بلا السبب الذي جعله يبدو هكذا.

يُكتب Visual Kei باليابانية ヴィジュアル系 ويُقرأ vijuaru kei. الجزء الأول هو الكلمة الإنجليزية visual مكتوبة بحروف الكاتاكانا. الجزء الثاني، 系، يعني نظاماً أو اتجاهاً أو سلالة، ويُستخدم في اليابانية لتحديد عائلات الأساليب. حرفياً يعني Visual Kei إذن اتجاه بصري، ومعناه الأقرب: الاتجاه الذي يكون فيه المظهر هو الأهم.

هذا المقطع kei يصادفك باستمرار في الموضة اليابانية، وهو مفتاح كل المفردات. Fairy Kei وMori Kei وJirai Kei وOshare Kei وAngura Kei تعمل كلها بالنمط نفسه: كلمة وصفية زائد kei تعطي عائلة أسلوب. من يفهم هذا مرة واحدة يستطيع استنتاج نصف مصطلحات الموضة اليابانية بنفسه بدل حفظها واحدة تلو الأخرى.

الأندروجينية هي النقطة التي يتميز عندها Visual Kei بوضوح عن جماليات الروك الغربية. لعب Glam Rock بصور الجندر وأخرج القطيعة إلى العلن. Visual Kei يتعامل معها كمعطى ويمرّ إلى السؤال التالي. للمتلقي الأوروبي هذا غالباً الجزء المربك، وللكثيرين أيضاً الجزء المحرّر.

مهما اختلفت الفرق في مظهرها، تتكرر المكوّنات. يعمل أسلوب Visual Kei بصندوق محدود من الوسائل بقي ثابتاً بشكل مدهش منذ أوائل التسعينيات. ما يتغير هو اللون والكمية والحدّة، لا المبدأ. من يعرف هذه المكوّنات يميّز الأسلوب حتى حين لا يبدو أن إطلالتين تشتركان في شيء.

القاعدة الأولى: الوجه جزء من الإطلالة. المكياج في Visual Kei ليس إضافة بل الطبقة الحاملة. أساس فاتح، عيون مرسومة بقوة، حواجب محددة، شفاه داكنة أو العكس تماماً. بدون هذه الطبقة يبقى أي قطعة ملابس مهما بلغ تعقيدها مجرد جزء من زي تنكّري. ومعها تتحول إلى شخصية.

• المكياج كأساس – بشرة فاتحة، خط عين حادّ، خدود محددة. التباين أهم من اللون.
• هندسة الشعر – مُنفَّش، مُدرَّج، مقصوص بشكل غير متماثل، غالباً بألوان غير طبيعية. الشعر يمنح الرأس ظِلاً.
• مواد صلبة – جلد لامع، جلد صناعي، شبك، PVC، مسامير. تعكس ضوء المسرح وتؤدي وظيفتها من مسافة عشرين متراً.
• مقابلات ناعمة – دانتيل، شيفون، كشكش، مخمل. بدونها يميل المظهر إلى مفردات Punk خالصة.
• عدم التماثل – كمّ طويل وآخر قصير، ساق ضيقة وأخرى واسعة. التماثل يُعتبر مملاً.
• الإكسسوارات المعدنية – أبازيم، أحزمة، سلاسل، خواتم، أحزمة صدر. تمنح البنية للمساحات التي تبدو فارغة لولاها.

المبدأ الثاني هو التطبيق طبقة فوق طبقة. نادراً ما تتكون إطلالة Visual Kei من ثلاث قطع. قميص فوق كمّ طويل، صديري فوق القميص، سترة فوق الصديري، مع حزام وحزام صدر وسلاسل. هذه الكثافة هي الفرق الفعلي عن موضة الروك الغربية التي تعمل عادة بظِلّ قويّ واحد وتُبقي الباقي هادئاً.

للبداية تكون الطبقة العليا هي القرار الأهم. قطعة علوية بعمل ياقة أو رسم Tribal أو خياطة غير معتادة تحمل الإطلالة كاملة دون حاجة إلى جهد تحتها. ما لا ينجح هو الطبعات الكبيرة للشعارات: تسحب النظر إلى علامة تجارية بدل الظِلّ العام.

داخل المشهد ليس Visual Kei مصطلحاً جامعاً، بل نظام تصنيف بأقسام واضحة. تأتي التسميات من المشهد نفسه لا من التسويق، وتصف غالباً مزيجاً من المنطقة والعقد ودرجة الصخب البصري. تكفي ست صيغ لتصنيف أي فرقة تقريباً.

من لا يستطيع الاختيار بين الصيغ يكون قد فهم الأمر أصلاً. لم يتوقع المشهد يوماً أن تسجّل نفسك في قسم واحد. بل يتوقع أن يكون القرار مرئياً، أياً كان.

Visual Kei واحد من عدة ثقافات فرعية نشأت في الحي نفسه وتبادلت التأثير باستمرار. من يعرف الجيران يفهم أيضاً أين تمرّ الحدود ولماذا تتلاشى تماماً في بعض المواضع.

بلا فرق لا موضة. يمكن رواية تاريخ Visual Kei عبر حفنة من المجموعات، فتحت كلٌّ منها اتجاهاً جديداً وأعادت بذلك طرح سؤال الملابس. من يريد معرفة لماذا يبدو مظهر معين هكذا يجد الإجابة غالباً في قائمة أعمال إحداها.

• X Japan – صاغوا المصطلح نفسه في أواخر الثمانينيات. يُعتبر شعارهم Psychedelic Violence Crime of Visual Shock على BLUE BLOOD عام 1989 شهادة ميلاد المشهد.
• Buck-Tick – نشطون منذ 1983 وغير محدّدين أسلوبياً أبداً. أثبتوا أن بالإمكان تبديل المظهر كلياً كل بضع سنوات.
• Luna Sea – قدّموا في أواخر الثمانينيات صيغة أكثر أناقة وأقل صخباً، وفتحوا بذلك الباب إلى التيار العام.
• Malice Mizer – المجموعة الأكثر مسرحية في التسعينيات. من مدارها جاء الربط بين Visual Kei وأزياء Lolita.
• Dir en grey – منذ 1997 الجانب الأقسى. مسيرتهم من الزيّ الثقيل إلى ملابس المسرح المختزلة نموذجية للمشهد كله.
• the GazettE – منذ 2002 وجه الموجة الثانية. ظِلال أقرب إلى Streetwear بدل الأزياء، دون التخلي عن الطموح.

شخصية تستحق ذكراً خاصاً: Mana من Malice Mizer. ظهر دائماً بملابس مُرمّزة أنثوياً، لم يتكلم في المقابلات مبدئياً، وأسّس عام 1999 علامته الخاصة. مصطلحا Elegant Gothic Lolita وElegant Gothic Aristocrat يعودان إليه. بذلك أطلقت شخصية من مشهد الفرق اسماً على فرع كامل من موضة الشارع اليابانية وساهمت في تعريفه.

الحركة هي الجزء الذي لا تُظهره الصور أبداً. إطلالة Visual Kei مبنية على الديناميكية: معاطف تنفتح، سلاسل تتأرجح، قماش يتحرك معك. من ينتبه عند الشراء إلى الصورة الثابتة فقط يختار غالباً الصيغة الأكثر تصلباً ثم يتساءل لماذا يبدو المظهر مسطحاً.

لا. Visual Kei ليس اتجاهاً موسيقياً بل شكل تقديم، وهذه أكثر نقطة يُساء فهمها في المشهد كله. تحت هذه المظلة توجد فرق تعزف Speed Metal إلى جانب مجموعات تصنع Synthie-Pop إلى جانب تشكيلات باللاد إلى جانب مشاريع Hardcore. القاسم المشترك في التقديم لا في الصوت.

بالنسبة لسؤال الملابس هذا حاسم. من يعامل Visual Kei كفرع من Metal يصل تلقائياً إلى المسامير وقمصان الفرق والسترات الجلدية ثم يتساءل لماذا تبدو النتيجة كمهرجان روك. الفرق الفعلي يكمن في الدانتيل والكشكش والقصّة والمكياج: كلها عناصر لا تحتويها مفردات Metal الكلاسيكية تحديداً.

هذا الانتقال من الموتيف إلى الشكل هو سبب نجاح موضة الروك اليابانية خارج الحفلات أيضاً. كارديغان مقصوص بعناية بتدرّج لوني يحمل الرسالة نفسها كقميص فرقة، لكنه لا يفشيها من مسافة عشرة أمتار، ويمكن دمجه في اليوم التالي مع شيء مختلف تماماً.

نعم، لكن بتحفّظ مهم. J-Fashion هو المصطلح الجامع لأساليب موضة الشارع اليابانية، وVisual Kei يُدرَج فيه عملياً دائماً. لكنه داخل هذه المجموعة المدخل الكبير الوحيد الذي لم ينشأ في الشارع. Lolita وDecora وGyaru وFairy Kei وMori Kei ابتكرها من يرتدونها. أما Visual Kei فابتكره فنانون ثم تبنّاه الجمهور.

عملياً هذا يعني أمرين. أولاً، لا توجد في Visual Kei قواعد كتلك التي رعاها مشهد Lolita عبر العقود. لا أحد يفحص صحة الظِلّ. ثانياً، النطاق أوسع لأن كل فرقة تقدّم نموذجها الخاص بدل أن يتفق الجميع على شكل مشترك.

يتقاسم Gothic وVisual Kei أجزاء كبيرة من مفردات المواد، لكنهما يأتيان من اتجاهين مختلفين. تستحق المقارنة العناء لأنها تُظهر أي أجزاء خزانة داكنة قابلة للاستخدام عالمياً وأيها تحمل منشأً واضحاً.

Harajuku ليس مسقط رأس Visual Kei، لكنه المكان الذي أصبح فيه قابلاً للشراء. جاءت الفرق من قاعات الحفلات في Shinjuku وNagoya وOsaka. نشأت التجارة في Harajuku، خصوصاً في متجر Laforet، حيث تجمّعت العلامات المعنية على الطوابق نفسها لسنوات. من أراد المظهر ذهب إلى هناك.

البنطال يحدّد الظِلّ. نادراً ما يعمل Visual Kei بالعرض المستقيم المعتاد: إما أن يجلس ضيقاً فيُظهر القطعة العلوية كبيرة، أو يهبط واسعاً فيجعل الجذع نحيلاً. تفاصيل الطبقات مثل الجيوب المضافة أو الأحزمة تمنح إضافةً البنية التي تفتقدها الأقمشة أحادية اللون.

أزياء المسرح تُخاط، وملابس اليومي تُشترى. بين هذين القطبين نمت في اليابان عبر السنين منظومة تجارية خاصة تقدّم تحديداً ما يبحث عنه المعجبون: ترجمات قابلة للارتداء لإطلالات المسرح. بعض هذه العلامات تشكّل المظهر حتى اليوم أكثر من فرق بعينها.

• Moi-même-Moitié – أسّسها Mana عام 1999. صاغت مصطلحي Elegant Gothic Lolita وElegant Gothic Aristocrat وبذلك عائلة أسلوب كاملة.
• h.NAOTO – علامة المصمّم Naoto Hirooka، ومنذ أوائل الألفية الثالثة الاسم الأشهر على الأرجح لموضة Harajuku الداكنة بعدم التماثل وعمل الأحزمة.
• SEX POT ReVeNGe – منذ أواخر التسعينيات الجانب الأقرب إلى Punk: دبابيس أمان، Tartan، رسوم حادّة، أرخص بكثير من طابق المصمّمين.
• Algonquins – ظلّت طويلاً عنواناً ثابتاً للمسامير والجلد الصناعي والتفاصيل الصناعية في تجارة Harajuku.
• atelier BOZ – المسؤولة عن الصيغة الأرستقراطية: معاطف طويلة، صداري، قصّات تذكّر بالمسرح أكثر من الروك.

من يبحث في أوروبا نادراً ما يجد هذه الأسماء على العلاقة. الاستيراد مكلف، والمقاسات محسوبة على القوام الياباني، وعدة من هذه العلامات قلّصت عرضها كثيراً عبر السنين. الأجدى هو الطريق المعاكس: جمع المكوّنات قطعة قطعة وصنع المنشأ عبر القصّة والمادة بدل التسمية.

أربع عائلات أسلوب يابانية تختلط باستمرار على الشبكة لأنها تتقاسم الألوان والمواد. الفروق ليست في الخزانة بل في المنشأ والغرض. من يفصلها مرة بوضوح يشتري بعدها بشكل أكثر استهدافاً بكثير.

Lolita هي الأكثر رسمية بين الأربعة. الظِلّ محدّد: تنورة جرسية إلى الركبة فوق تنورة داخلية، بلوزة، إكسسوارات منسّقة. Gothic Lolita تتقاسم مع Visual Kei لوحة الألوان والميل إلى الدانتيل، لكنها تتبع مخططاً ثابتاً. نقطة التلامس موثّقة تاريخياً لأن Mana ربط العالمين، لكن ذلك لا يغيّر أن Lolita شكل وVisual Kei موقف.

Decora تعمل ضد كل ما يمثّله Visual Kei: أقصى لون، إكسسوارات بلاستيكية متعددة الطبقات، موتيفات طفولية، بلا دراما. Jirai Kei هو الأحدث، نشأ في العشرينيات من هذا القرن حول أحياء الخروج في طوكيو، ويُعرف بتركيبة الأسود والوردي والعُقد وياقات الدُّمى. بصرياً يقترب من موضة Kawaii الداكنة لا من روك المسرح، وإن تقاطع عالم الألوان.

من يبحث عن الانتقال بين العالمين يجده عند Gothic Lolita. هناك تلتقي مواد Visual Kei بانضباط ظِلّ مشهد Lolita، ويخسر الطرفان القليل بشكل مدهش من طابعهما.

لا يمكن نقل مظهر المسرح واحداً لواحد، ولا داعي لذلك. ملابس المسرح مبنية للمسافة وللكشافات ولتسعين دقيقة. ملابس اليومي مبنية للرؤية القريبة ولضوء النهار ولأربع عشرة ساعة. بينهما ترجمة، لا اختزال.

القاعدة الأجدى: عنصر مسرحي واحد لكل إطلالة. سترة بعمل أحزمة ظاهر، أو حذاء بنعل مرتفع، أو حزام صدر، أو المكياج. لا كل شيء في آن. الباقي يبقى داكناً ومقصوصاً جيداً وهادئاً. ما ينشأ عن ذلك يُقرأ للغريب كخزانة مدروسة، وللعارف فوراً كما هو حقاً.

النقطة العملية الثانية تخصّ الطقس. الطبقات مريحة في الربيع الياباني وعبء في ذروة الصيف الأوروبي. من يريد ارتداء المظهر على مدار السنة يبني الكثافة عبر القوام بدل الطبقات: قطعة علوية من الشبك تحت قميص بأكمام قصيرة تعطي التعقيد نفسه كثلاث طبقات، دون الحرارة.

السترة هي المدخل الأكفأ لأنها تعلو كل شيء وتُبقي بقية الخزانة دون تغيير. الفرو أو الشبك أو الجلد اللامع يقدّم بيان المادة الذي يميّز Visual Kei، ويمكن ارتداؤه فوق قطع أساسية داكنة بسيطة تملكها أصلاً.

معظم المحاولات الفاشلة لا تفشل بسبب قطع ناقصة، بل بسبب ترتيب خاطئ وطموح مفرط دفعة واحدة. تظهر خمسة أنماط بانتظام يجعل تسميتها مسبقاً ممكناً.

القاسم المشترك هو نفاد الصبر. Visual Kei يبدو مجهوداً ولذلك يُغري بإظهار المجهود كله فوراً. احتاج المشهد نفسه أربعين عاماً لبناء مفرداته. للخزانة أن تأخذ موسمين.

تباين المواد هو أسرع طريق لجعل إطلالة داكنة مثيرة. مُبلىً بجانب أملس، مطفأ بجانب لامع، ثقيل بجانب شفاف. تعمل هذه التناقضات حتى حين تتكون اللوحة كلها من درجة لون واحدة.

سوق الموضة اليابانية الداكنة مليء بقطع تُقنع في صورة المنتج وتنهار عند فتح العلبة. لأن المظهر يعتمد كثيراً على الإكسسوارات المعدنية والبنية، تحدّد جودة التنفيذ هنا أكثر من الملابس البسيطة. تكفي أربع نقاط فحص لفرز معظم الشراءات الخاطئة مسبقاً.

الإكسسوارات هي أرخص طريق لإزاحة خزانة موجودة نحو Visual Kei. حزام بأبزيم صليبي أو سلسلة على جيب البنطال يغيّر بيان إطلالة سوداء بسيطة أكثر مما تفعله قطعة علوية إضافية.

تظهر الأسئلة التالية أكثر ما تظهر في هذا الموضوع، غالباً لأن الموسيقى والموضة مرتبطتان لا انفصام في المصطلح. نجيب عنها باختصار وبلا مفردات المشهد.

يبقى السؤال عمّا تبقّى اليوم من جمالية مسرحية عمرها أربعون عاماً إذا أُخرجت من طوكيو ووُضعت في Berlin أو Wien أو Zürich. الإجابة أقل إثارة مما توحي به الصور.

يبقى منهج: بناء الملابس بحيث تعمل من بعيد وتصمد من قريب. الباقي ذوق.