Punk Fashion Symbols: os sinais da cena e o seu significado

Um blusão de pele pendurado numa cadeira, numa cozinha de um edifício antigo em Kreuzberg. Nas costas, um A dentro de um círculo pintado à mão, na gola três alfinetes de segurança, no ombro uma fila de rebites que alguém colocou com um alicate e muita paciência. Sem logótipo, sem etiqueta de preço, sem explicação. Ainda assim, quem vê o blusão sabe imediatamente aquilo que ele representa. É exactamente isso que os sinais fazem: falam antes de a pessoa que os veste abrir a boca.

Punk Fashion Symbols são os sinais e as peças que permitem reconhecer a moda punk num relance: alfinete de segurança, A da anarquia, rebites e spikes, corrente com candeado, Tartan, correias de bondage, caveira, Union Jack, patches, moicano e botas de combate. Cada um deles tinha originalmente um significado claro, quase sempre provocador. A visão geral sobre códigos, peças e atitude está no nosso Punk Fashion Guide. Aqui trata-se do significado de cada símbolo e de como se usa hoje.

O punk teve desde o início um problema que era ao mesmo tempo a sua força: sem dinheiro, sem indústria, sem publicidade. Quem queria pertencer não podia comprar um look, tinha de o construir. E quem constrói algo precisa de uma língua que diga muito com pouco material. Foi assim que nasceram os símbolos da cena: baratos, feitos depressa e inequívocos.

A maior parte destes sinais apareceu no espaço de poucos anos. Em Nova Iorque, Richard Hell usava a partir de 1975 t-shirts rasgadas seguras com alfinetes. Em Londres, Vivienne Westwood e Malcolm McLaren abriram em 1974 a loja SEX no número 430 da King's Road, que em 1976 passou a Seditionaries. Foi aí que correias de bondage, Tartan e prints provocadores ganharam o seu significado punk. Um ano depois o vocabulário estava completo e correu o mundo através de capas de discos, fotografias e fanzines.

Para arrumares os sinais mais depressa, ajuda uma ordenação por famílias. Quase todos os símbolos punk pertencem a um de cinco grupos, e cada grupo tem um significado base próprio que continua a ressoar quando usas a peça.

Se fosse preciso nomear um único Punk Fashion Symbol, seria o alfinete de segurança. É a peça mais barata de toda a cena e, ao mesmo tempo, a de afirmação mais forte. Originalmente era pura solução de emergência: uma t-shirt rasga, umas calças abrem no joelho, e em vez de comprar substituição prende-se o buraco com alfinetes. Da falta nasceu uma afirmação. Roupa estragada que se continua a usar diz alto que não se liga a peças novas nem a regras de consumo.

Richard Hell usava os alfinetes em Nova Iorque antes do boom britânico. Johnny Rotten adoptou-os em Londres e fez deles a marca dos Sex Pistols. O alfinete tornou-se ícone definitivo em 1977 através de Jamie Reid, o gráfico da banda: o seu motivo da rainha com um alfinete de segurança através do lábio continua a ser uma das imagens mais conhecidas da cultura pop. Alguns punks enfiavam os alfinetes mesmo na orelha e na bochecha, a maioria usava-os na gola, nas mangas e nas pernas das calças.

É interessante ver a rapidez com que a moda reagiu. Zandra Rhodes mostrou já em 1977 vestidos com rasgões e alfinetes de segurança dourados na passerelle. Gianni Versace tornou famoso em 1994 um vestido que era segurado apenas por alfinetes grandes. Para o dia a dia hoje basta um alfinete na lapela ou na bainha.

O A dentro do círculo é mais antigo do que o punk. Vem do movimento anarquista e tornou-se popular nos anos 60 em França como sinal de reconhecimento. O significado é simples: A de anarquia, e o círculo lido muitas vezes como O de ordem, segundo a ideia de que a ordem é possível sem poder imposto. Para a maior parte dos punks, no entanto, a teoria política por trás era secundária. O que contava era que o sinal punha imediatamente fora de si qualquer professor, qualquer polícia e qualquer pai.

Com Anarchy in the U.K., o primeiro single dos Sex Pistols de 1976, a própria palavra tornou-se slogan, e o A no círculo migrou para blusões de pele, mochilas escolares, portas de casas de banho e paredes de edifícios. Era o sinal punk perfeito: pintado com um marcador em três segundos, impossível de entender mal. Mais tarde, a cena anarco-punk dos anos 80 em torno dos Crass usou a simbologia em termos políticos a sério.

Hoje o A da anarquia é sobretudo um sinal de independência, menos um programa político. Quem o usa deve ainda assim saber de onde vem. Funciona melhor não como print grande no peito, mas pequeno e feito à mão: pintado no interior de uma gola, como patch numa mala ou gravado numa bracelete de pele. Quanto menos parecer merch, mais parece punk. Como os primeiros anos marcaram este sinal podes ler no nosso artigo sobre a época da fundação.

Rebites e spikes são o hardware da cena. Chegaram ao punk através dos rockers e dos clubes de motas dos anos 50 e 60, onde cintos de rebites e blusões de pele cravejados representavam dureza havia muito. O punk adoptou o princípio e radicalizou-o: mais metal, formas mais pontiagudas e, sobretudo, feito pela própria pessoa. O blusão punk típico do final dos anos 70 não se comprava cravejado, enchia-se de rebites peça por peça, muitas vezes ao longo de meses.

Hoje já ninguém precisa de pegar num alicate para obter esse efeito. Um blusão de pele com fivelas ou alguns acentos de metal colocados carrega a mesma mensagem, apenas mais calma. É nos blusões que se vê quanto pesa um único detalhe: um blusão preto simples parece neutro, o mesmo blusão com fivelas ou motivo de caveira é punk imediatamente.

Os dois blusões seguem a mesma lógica dos originais cravejados: pele escura como superfície, metal ou motivo como sinal. Quem começa por aí quase não precisa de mais símbolos no resto do outfit, porque o blusão já faz a afirmação sozinho.

Nenhum acessório está tão ligado a uma só pessoa como a corrente com candeado a Sid Vicious. O baixista dos Sex Pistols usava a partir de 1977 uma corrente pesada com um candeado ao pescoço, e a imagem correu o mundo. O significado oscilava segundo quem contava: alguns viam ali uma alusão a submissão e bondage, outros simplesmente uma provocação com material de loja de ferragens. Certo é apenas que o candeado passou desde então a estar entre os sinais mais conhecidos da cena.

As correntes no seu conjunto são uma peça central da estética punk. Representam ao mesmo tempo o cativeiro e o seu contrário: quem põe correntes em si próprio decide por si o que o prende. As variantes mais importantes têm cada uma o seu tom.

• Corrente com candeado: O original de 1977. Pesada, directa, inequívoca. Usa-se melhor sobre uma t-shirt preta simples.
• Colar de coleira com anel: Vem do canto bondage da SEX e da Seditionaries. Continua a ser um dos acessórios punk mais provocadores.
• Wallet Chain: Chegou à cena através do skate punk e do hardcore. Pensada como funcional, hoje é sobretudo um sinal na cintura.
• Corrente e bracelete de spikes: A combinação de corrente e rebites. Parece mais dura do que qualquer outra peça de joalharia e precisa de pouca companhia.

Todas as variantes têm em comum que precisam de peso para funcionar. Uma corrente fina de prata é joalharia, uma corrente pesada com candeado, anel ou spikes é um sinal. Quem trabalha com correntes deve por isso escolher uma peça forte em vez de sobrepor três fracas.

O Tartan é o melhor exemplo da reinterpretação que o punk dominava tão bem. No Reino Unido, o padrão de xadrez representa clãs escoceses, tradição, uniformes escolares e militares. Foi exactamente por isso que Vivienne Westwood e Malcolm McLaren o pegaram. Nas mãos deles, o Tartan tornou-se tecido para calças rasgadas, fatos de bondage e saias cravejadas de alfinetes e correias. Um símbolo da ordem tornou-se símbolo da revolta, sem que o padrão em si tivesse mudado.

As calças de bondage são o segundo grande sinal saído desta oficina. A Seditionaries vendia a partir de 1976 calças com uma correia entre as pernas, com argolas em D, fechos e por vezes um pano atrás. A alusão à roupa de fetiche era intencional: o punk queria mostrar que os limites do que se pode usar na rua são deslocáveis. Quem andava por Londres com essas calças provocava só pela forma de andar.

Os dois sinais continuam vivos hoje, apenas menos vezes no pacote completo. O Tartan aparece como saia, calças ou lenço, os elementos de bondage como correias, fivelas e argolas nas calças. Nas calças, a pele, os rebites ou um motivo gráfico sobre fundo escuro carregam a mesma tensão dos originais.

As calças de teia de aranha trazem o símbolo directamente na pele, as calças à boca-de-sino apostam nos rebites. Ambas são formas modernas de transformar umas calças num sinal sem se tornarem cópia de bondage. Por cima combina uma peça simples, para que o símbolo não entre em concorrência.

A caveira é um sinal que o punk não inventou, mas ocupou de forma consequente. Veio do meio dos rockers, das bandeiras de piratas e das insígnias militares. No punk representava a transitoriedade, o No Future, o rir-se da morte. Os Misfits fizeram no final dos anos 70 de uma caveira de um serial de cinema de 1946 o seu logótipo, e esse crânio Crimson Ghost continua a ver-se em t-shirts em qualquer rua pedonal.

A cruz funciona de forma parecida, mas com outra direcção. O punk usava símbolos religiosos raramente por fé, quase sempre como escárnio sobre a igreja e a autoridade. Crucifixos invertidos, cruzes feitas de rebites ou alfinetes de segurança, cruzes ao lado de caveiras: o objectivo era quase sempre a provocação. Na fase inicial, no entanto, a provocação foi por vezes longe demais. Algumas t-shirts antigas combinavam sinais religiosos com simbologia nazi como táctica de choque. A cena distanciou-se claramente disso mais tarde, de forma mais evidente em 1981 com a canção Nazi Punks Fuck Off dos Dead Kennedys, e os patches antifascistas tornaram-se parte fixa de muitos blusões.

Hoje a caveira e a cruz são os símbolos em que Punk, Gothic e Darkwear se sobrepõem mais. A diferença está nas peças que acompanham: rebites e rasgões puxam para o Punk, veludo e renda para o Gothic. Como isso se vê em movimento mostra o primeiro clip.

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O look do vídeo trabalha com marcas em vez de logótipos: rasgões, desgaste, camadas escuras. É exactamente esse o significado mais antigo por trás da caveira e do alfinete de segurança, ou seja, roupa que sobreviveu a algo. Para isso não é preciso um único símbolo grande no peito.

Alguns dos símbolos punk mais fortes não são peças de roupa, são gráfica. O Union Jack é o exemplo mais evidente. Jamie Reid pegou na bandeira britânica em 1976 para o cartaz Anarchy dos Sex Pistols, rasgou-a e segurou os pedaços com alfinetes de segurança e molas. Uma bandeira nacional, o sinal máximo de pertença e orgulho, tornou-se a imagem de um país em desagregação.

Igualmente marcante foi a tipografia de Reid. Para capas de discos e cartazes colava letras recortadas de jornais e revistas, no estilo de uma carta de resgate. A letra encaixava perfeitamente numa cena que produzia os seus fanzines com fotocopiadora, tesoura e cola. Até hoje essa letra colada vale como sinal punk tipográfico, reconhecido de imediato.

Para a moda isto significa: a gráfica punk vive de rupturas. Colagens, bandeiras distorcidas, letras tortas e motivos fotocopiados parecem mais punk do que qualquer logótipo limpo. Como esta linguagem gráfica evoluiu ao longo das décadas mostra a nossa linha temporal completa.

Se o blusão de pele é a tela do punk, os patches são a escrita que lá está. Os emblemas acompanharam a cena desde o início, porque são baratos, trocáveis e muito pessoais. Com nomes de bandas mostra-se o que se ouve. Com palavras de ordem mostra-se por aquilo que se está. Um blusão cheio de patches é no fundo uma biografia que se traz no corpo.

Sobretudo nos anos 80, no anarco-punk e no hardcore, o blusão de patches tornou-se uma forma de arte própria. O grande emblema nas costas, o backpatch, era o elemento mais importante e mostrava normalmente a banda preferida ou um motivo político. Os tipos de patch mais importantes têm cada um a sua afirmação.

• Patch de banda: O clássico. Mostra gosto e pertença, de preferência de bandas que se conhecem de verdade.
• Backpatch: O emblema grande nas costas. A afirmação central do blusão, normalmente só um por blusão.
• Patch de palavra de ordem: Frases políticas ou irónicas, muitas vezes antifascistas ou antiautoritárias. Curtas, directas, sem explicação.
• Patch DIY: Pintado, estampado ou feito a stencil pela própria pessoa. O emblema mais autêntico, porque existe só uma vez.

Hoje não é preciso que cada blusão esteja cheio de costuras. Um único motivo no peito ou nas costas carrega muitas vezes mais do que vinte patches pequenos. O mesmo vale para as peças de cima: uma t-shirt com um símbolo claro, por exemplo um yin-yang ou uma cruz na gola, funciona como um emblema, apenas integrado de forma fixa. É precisamente aqui que se vê com que rapidez um motivo se torna sinal.

Se preferes entrar na simbologia punk por categorias em vez de peças isoladas, encontras aqui as direcções em que o nosso sortido dá seguimento aos sinais da cena. Cada categoria representa uma das famílias de símbolos acima.

Não se pode despir todos os símbolos punk. O moicano, em inglês mohawk ou mohican, é o exemplo mais conhecido de um sinal que fica directamente no corpo. A escova de cabelo levantada no meio da cabeça, muitas vezes pintada e endurecida com sabão, açúcar ou laca, tornou-se no início dos anos 80 a imagem do punk por excelência. Bandas como os The Exploited usavam-no em todas as fotografias.

Igualmente importante era a maquilhagem. Eyeliner negro e grosso, lábios escuros e cara coberta de pó branco chegaram à cena através de figuras como Siouxsie Sioux e Jordan e foram rapidamente adoptados por todos os géneros. Cabelo pintado em verde, cor-de-rosa, azul ou platinado era a forma mais barata de se demarcar de maneira visível. O significado era sempre o mesmo: o meu corpo é meu, e eu mostro-o, mesmo que incomode alguém.

Hoje o moicano completo tornou-se raro, mas o princípio continua vivo noutra forma: lados rapados, mechas pintadas, um traço de olho duro sobre um outfit no resto sóbrio. O símbolo no corpo funciona tão bem precisamente porque não precisa de mais hardware e porque o outfit em volta pode ficar calmo.

Os sapatos são a base de qualquer look punk e ao mesmo tempo um símbolo próprio. A bota de combate clássica com oito olhais chegou ao mercado nos anos 60 e era originalmente um sapato de trabalho para carteiros, polícias e operários. Através dos skinheads e mais tarde do punk tornou-se o sinal da rua: robusta, pesada, feita para concertos, manifestações e noites longas. Juntaram-se creepers, Chucks e botas de motard, mas nenhum sapato representa o punk tanto como a bota preta de atacadores.

Um detalhe continua a levantar perguntas: a cor dos atacadores. Em partes da cena skinhead e punk, os atacadores de cor valiam efectivamente como código para mostrar pertença política ou interna à cena. Os significados nunca foram uniformes, oscilavam conforme a cidade, o país e a década, e algumas cores foram apropriadas por grupos de direita. Quem não quer sinalizar sem dar por isso algo que não pensa está do lado seguro com atacadores pretos.

Esta ordem é a razão por que os bons outfits punk parecem tão naturais. A base dá calma, o símbolo dá direcção. Quem começa pelo contrário e junta símbolos antes de a base estar de pé acaba quase sempre num look sobrecarregado.

A grande questão em todos os Punk Fashion Symbols é como usá-los hoje sem parecer festa a tema. A resposta está na dose. Hoje os sinais são conhecidos, e é precisamente por isso que basta um só para se ser entendido. Um alfinete de segurança na gola, uma corrente com candeado, um detalhe de cruz no polo, isso basta.

Ao mesmo tempo, o punk mistura-se hoje mais com estilos vizinhos. Gothic, Darkwear e Streetwear partilham muitos símbolos, da caveira à cruz, e o contexto decide como um sinal é lido. Em Berlim vê-se esta mistura todas as noites: gente de clube com bracelete de spikes e calças largas, polo com gola de cruz e blusão de pele, lenço de Tartan com tudo preto. Aqui o punk já não é um uniforme, é uma caixa de ferramentas.

Esta redução não é uma traição aos originais, é a sua continuação lógica. Os primeiros punks usaram o seu presente, não o passado. Quem hoje integra um símbolo num look moderno faz exactamente o mesmo. O segundo clip mostra como um look escuro em camadas funciona como punk mesmo sem um único emblema.

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O outfit dispensa alfinete, A da anarquia e rebites e ainda assim carrega a atitude base: superfícies gastas, camadas, função em vez de enfeite. Quem quiser reduzir mais chega ao outfit punk todo preto, em que só o material e a silhueta carregam a afirmação.

Precisamente porque os símbolos punk são tão conhecidos, usam-se muitas vezes sem pensar. O resultado parece então um fato de loja de festas ou, pior, envia um sinal que ninguém queria enviar. A maior parte dos erros segue um de cinco padrões.

Os cinco erros têm a mesma solução: construir uma base escura e estruturada e depois pôr um único sinal claro. O caminho mais rápido são os acessórios, porque carregam a linguagem simbólica da cena na menor superfície, da bracelete de spikes ao colar de cruz.

Para terminar, as perguntas que surgem mais vezes à volta dos símbolos punk, respondidas de forma curta. A história detalhada de cada sinal está nas secções acima.

Quase cinquenta anos depois do primeiro alfinete de segurança numa t-shirt rasgada, os sinais da cena continuam legíveis, na rua, no clube e na passerelle. O que mudou é a dose, não o significado.