Subculturas da moda Harajuku: todos os estilos em resumo

Uma tarde de sábado na rua Takeshita: ao lado de uma rapariga com renda até ao chão está alguém com trinta ganchos no cabelo e polainas de néon, e atrás um tipo todo de preto com tachas até à gola. Três pessoas completamente diferentes, um único passeio. É exatamente esse o ponto do Harajuku.

Harajuku Fashion Subcultures não são um único estilo, mas um conjunto de cenas autónomas que partilham o mesmo bairro de Tokyo. Lolita, Decora, Gyaru, Visual Kei e uma dúzia de outras correntes seguem cada uma as suas próprias regras de cor, silhueta e atitude. Quem quer entender Harajuku tem de ler estas cenas uma a uma.

Neste guia organizamos as subculturas mais importantes, mostramos os seus códigos e como usas partes delas no dia a dia, sem que pareça um disfarce. Se queres ir direto às peças, encontras a base na nossa coleção Harajuku Streetwear.

A rigor, Harajuku não é sequer uma subcultura, mas um lugar: o bairro à volta da rua Takeshita e da Cat Street em Shibuya, Tokyo. O termo tornou-se rótulo porque, a partir dos anos 1980, aqui se reuniam jovens que quebravam as regras de vestuário do mundo adulto. O que hoje chamamos Harajuku Fashion é a soma de todas as cenas que usaram este passeio como palco.

Um estilo só se torna subcultura quando tem um conjunto de regras fechado: uma silhueta, um universo de cor, muitas vezes uma música própria e uma identidade própria. Lolita, com a sua silhueta de boneca vitoriana, cumpre isso tal como Visual Kei, que vem diretamente da cena musical. Uma tendência isolada, pelo contrário, continua a ser só uma tendência.

Esta distinção é importante porque explica por que Harajuku se sente tão contraditório. Vês pastel doce mesmo ao lado de cabedal preto, porque ambos pertencem à mesma paisagem, mas a cenas completamente diferentes.

Quem olha para Harajuku como uma coisa só vai ler mal cada look. Só quando percebes as cenas como línguas próprias é que as regras fazem sentido. Um saiote significa em Lolita algo completamente diferente de uma silhueta idêntica numa interpretação de cosplay. O contexto de onde vem uma peça decide o seu significado, não a peça sozinha.

Antes de detalharmos cada cena uma a uma, aqui fica o mapa. Seis correntes cobrem a maior parte daquilo a que as pessoas se referem quando falam dos tipos da Harajuku Fashion. Cada cartão leva a peças com que podes construir o respetivo código.

As secções seguintes percorrem as grandes cenas uma a uma. Lê-as como uma caixa de ferramentas, não como uma prescrição, porque quase ninguém em Tokyo se mantém ainda estritamente numa única gaveta.

Lolita é talvez a subcultura Harajuku mais conhecida e, ao mesmo tempo, a mais rigidamente codificada. A peça central é sempre a silhueta: uma saia ou vestido até ao joelho que fica em forma de sino graças a um saiote, com blusa, meias até ao joelho e muitas vezes um adereço de cabeça. O look remete para a moda vitoriana e rococó, filtrada por uma estética de boneca japonesa.

Dentro de Lolita há subtipos claros. Sweet Lolita trabalha com pastel e estampados de bolos e doces. Gothic Lolita leva a mesma estrutura para o preto, com cruzes e maquilhagem escura. Classic Lolita mantém-se sóbria e adulta, com padrões florais e tons contidos. Quem quer sugerir o look sem entrar por completo combina uma blusa de gola com folhos com uma saia simples.

O erro que os iniciantes cometem: compram um vestido de fato barato e admiram-se por que parece Halloween. Lolita vive da qualidade do material e do caimento da saia, não do preço da etiqueta.

Decora é a expressão mais ruidosa do princípio kawaii e gira à volta de uma regra simples: mais. O nome vem de decoração, e é exatamente esse o conceito. Dezenas de ganchos, colares de brinquedos de plástico, pulseiras empilhadas e autocolantes na cara transformam o corpo inteiro numa coleção móvel de pequenas peças coloridas.

Apesar da impressão caótica, Decora segue uma lógica de cor: em geral um a dois tons dominantes à volta dos quais o resto se organiza. Para o dia a dia, o princípio reduz-se sobrecarregando uma única categoria, por exemplo só os pulsos, e mantendo o resto calmo.

Gyaru é a cena que se opõe conscientemente ao ideal kawaii inocente e pálido. Em vez de pele de porcelana, vem pele bronzeada ou até maquilhada de escuro, com cabelo descolorado ou colorido, unhas compridas e um look glamoroso, quase de influência ocidental. Ganguro é a variante extrema, com maquilhagem de forte contraste.

Gyaru foi sempre também uma atitude: ruidosa, segura de si, contra as expectativas. A roupa vai de mini-saias e sapatos de plataforma a tecidos justos e brilhantes. A cena passou por várias vagas e atingiu o seu auge comercial nos anos 2000.

Dentro de Gyaru há ramos próprios. Kogyaru gira à volta do look de aluna, Hime Gyaru encena-se como princesa com folhos e rosa, e a fação dura Ganguro leva o bronzeado e o contraste ao extremo. Em comum têm a recusa do ideal contido e pálido.

Quem hoje adota códigos Gyaru não tem de levar o bronzeado ao máximo. Muitas vezes basta a silhueta: peças justas e brilhantes e um toque de exagero, combinados com uma base moderna de streetwear.

Visual Kei é a única grande subcultura Harajuku que nasceu diretamente de uma cena musical. No final dos anos 80, bandas japonesas de rock e metal começaram a levar o seu aspeto tão a sério como o seu som. O resultado: silhuetas andróginas, maquilhagem dramática, penteados elaborados e muito cabedal preto com tachas.

O look é montado de forma teatral porque foi pensado para o palco. Ao contrário de Lolita, não se trata de uma silhueta fixa, mas de intensidade e contraste. Base escura, detalhes duros, um rosto como tela. Para a rua no dia a dia, isso traduz-se em blusões de cabedal, correntes e uma paleta de base preta.

Visual Kei sobrepõe-se fortemente a Gothic e Punk, o que mostra como as fronteiras são permeáveis. Uma peça pode estar em casa em várias cenas, consoante aquilo com que a combinas.

Fairy Kei é a corrente mais suave no espetro kawaii. Em vez da sobrecarga ruidosa de Decora, aposta em tons pastel desbotados, brinquedos dos anos 80 e um ambiente sonhador e nostálgico. Pensa em rosa desbotado, menta e lilás, combinados com motivos de cartoons antigos.

Fairy Kei funciona muitas vezes melhor para o dia a dia do que cenas mais extremas, porque o pastel e as silhuetas suaves se fundem mais facilmente com roupa moderna. Uma única peça de cima desbotada com calças neutras já carrega parte do ambiente, sem parecer disfarce.

Nem toda a subcultura Harajuku é ruidosa. Uma família inteira de correntes mais discretas trabalha com camadas, tecidos vintage e um ambiente contido, muitas vezes nostálgico. Mori Kei, por exemplo, significa literalmente estilo de floresta e imagina uma vida em tons naturais e peças largas em camadas soltas.

Dolly Kei pede emprestado ao folclore e aos contos europeus, com tecidos escuros de aspeto antigo e uma impressão ligeiramente encantada. Cult Party Kei, por sua vez, é delicado e quase translúcido, com camadas cor de creme e motivos de aparência religiosa. Os três partilham uma preferência pelas camadas em vez do grito.

O apelo destas cenas está na profundidade, não no volume. Como trabalham com textura, achados vintage e subtis gradações de cor, recompensam um segundo olhar. Um look Mori Kei parece quase discreto de longe e só de perto revela as muitas camadas que o sustentam.

Para muitos, estas correntes são a entrada mais confortável no Harajuku, porque dispensam néon e maquilhagem de palco. Mostram que a moda de subcultura japonesa também sabe sussurrar.

No outro extremo do espetro estão as cenas que apontam para o futuro e para a rua. Os looks Cyber trabalham com néon, materiais refletores, referências techno e uma silhueta dura e futurista. Sobrepõem-se fortemente ao mundo ocidental do rave e do cybergoth, mas trazem uma assinatura japonesa própria.

Kogal, pelo contrário, é a variante de aluna do Gyaru: saias encurtadas, meias frouxas até ao joelho e um look que brinca de propósito com a farda. Ambas as cenas mostram como Harajuku é vasto, porque entre o doce Fairy Kei e o duro Cyber há um mundo inteiro.

Estes dois polos atraem hoje sobretudo quem é mais jovem, porque se ligam facilmente ao streetwear ocidental e às referências Y2K. Um toque Cyber de tecido refletor sobre uma base preta simples é uma entrada comum, que parece moderna e mesmo assim aponta claramente para Harajuku.

Se tiras códigos deste canto, presta atenção ao material. Cyber vive de superfícies brilhantes e técnicas, enquanto a referência a Kogal passa mais pela silhueta e pela proporção.

Para perceber por que tantas cenas se juntaram num só lugar, ajuda um olhar sobre a geografia. A partir dos anos 80, o bairro de Harajuku oferecia ruas com trânsito reduzido, lojas pequenas e um domingo em que a juventude tinha a rua para si.

A zona pedonal da rua Takeshita tornou-se montra, e as revistas documentavam os looks semana após semana. Assim, tendências soltas consolidaram-se em cenas com nome. Quem lê hoje as subculturas isoladas lê, no fundo, quarenta anos de história de rua.

A maioria de quem se interessa por Harajuku não quer ir todos os dias para o trabalho em fato completo. A boa notícia: cada cena reduz-se a um sinal. Uma gola de folhos, um punhado de pulseiras em camadas ou um blusão de cabedal com tachas carrega o código sem exigir o look inteiro.

A regra para o dia a dia é: um elemento ruidoso, tudo o resto calmo. Assim o look fica usável e lê-se como uma decisão consciente, não como disfarce. Sobre que categoria colocas o sinal é uma questão de gosto.

Um segundo truque é a paleta de base. Quem estabelece uma base calma, escura ou neutra pode pôr por cima um sinal de cena diferente a cada semana, sem reconstruir o guarda-roupa inteiro.

Ao entrar nas subculturas, algumas coisas correm mal vezes sem conta. A maioria evita-se com uma única regra: menos cenas ao mesmo tempo, mas com mais consequência.

Quase todos estes erros têm a mesma raiz: o desejo de usar tudo ao mesmo tempo. Harajuku recompensa o contrário, ou seja, uma decisão clara, executada com limpeza.

A parte mais difícil da entrada raramente é o estilo, mas a disponibilidade. Muitas marcas autênticas não entregam na Europa ou só trabalham tamanhos japoneses. É precisamente essa lacuna que preenchemos com uma seleção que assume os códigos das cenas e mesmo assim vem em tamanhos comuns e com envio para a Europa.

O mais fácil é começares pelos acessórios, porque carregam muito sinal com pouco risco. Um cinto com cruz, um boné ou um porta-chaves cita uma cena sem que tenhas de mudar o look inteiro.

Para terminar, as perguntas que mais surgem na entrada. Respondidas em poucas palavras, para que possas começar já.

Depois de teres lido as cenas, o próximo passo é pequeno: escolher uma direção e arranjar uma única peça. O resto cresce por si.