Harajuku 패션의 역사: 다리에서 세계 패션으로

Harajuku역에서 처음 나온 사람은 왜 이곳이 자기만의 패션 용어를 낳았는지 삼십 초 만에 이해합니다. 왼쪽에는 크레페 노점과, 터진 사탕 봉지처럼 보이는 가게들로 빼곡한 좁은 Takeshita 거리. 오른쪽에는 유리 파사드가 늘어선 넓은 Omotesandō. 그 사이를, 수십 년째 같은 규칙을 따르는 사람들의 흐름이 오갑니다. 여기서는 어울리기 위해서가 아니라, 보이기 위해 옷을 입습니다.

Harajuku 패션의 역사는 런웨이가 아니라 전후 도쿄의 보행자 다리에서 시작해, 오십 년에 걸쳐 세계적인 무브먼트로 발전합니다. 이 가이드는 우리의 큰 Harajuku 스트리트웨어 가이드의 한 장으로, 누가 이 스타일을 만들었는지, 무엇에서 영감을 받았는지, 그리고 도쿄의 한 지역이 어떻게 전 세계의 언어가 되었는지를 밝힙니다.

Harajuku는 엄밀히 말하면 공식 행정구가 아니라, 도쿄 시부야구에 있는 같은 이름의 역 주변 지역입니다. 이 이름은 Takeshita 거리, Omotesandō, 그리고 나중에 Ura-Harajuku로 유명해진 조용한 골목들 사이에 펼쳐진 일대에 붙어 있습니다. 하필 이곳에서 패션 용어가 생겨난 것은 우연이 아니라 역사와 관련이 있습니다.

제2차 세계대전 이후, 바로 가까이에 미국인 주거지 Washington Heights가 있었습니다. 미국 가족들과 그들의 가게, 그들의 대중문화는 도쿄 다른 어디에서도 거의 볼 수 없던 서구적 색채를 일찍부터 이 지역에 새겼습니다. 1960년대에 Central Apartments가 창의적인 사진가, 디자이너, 모델을 끌어들였을 때, Harajuku에는 이미 하나의 신을 이룰 재료가 갖춰져 있었습니다. 싼 월세, 젊은이들, 그리고 다른 곳에는 없던 서구 패션과의 가까움입니다.

정직한 답은 아무도, 입니다. Harajuku 패션을 돌릴 수 있는 디자이너도, 브랜드도, 창립 연도도 없습니다. 그것은 누군가 디자인한 컬렉션이 아니라, 젊은이들의 행동에서 자란 아래로부터의 현상입니다.

결정적인 계기는 거리 봉쇄였습니다. 1977년부터 Omotesandō는 일요일에 차량이 통제되어 보행자 전용 구역이 되었습니다. 이 빈 공간에 Takenoko-zoku가 모였습니다. 요란하게, 손수 지은 의상을 입고 라디오카세트 음악에 맞춰 춤추던 댄스 그룹입니다. 그들은 Harajuku를 무대로 삼은 최초의 눈에 보이는 청년 운동이었습니다. 그들의 옷은 시끄럽고, 화려하고, 의도적으로 달랐습니다. 바로 오늘날까지 이 신을 떠받치는 원리입니다.

Takenoko-zoku가 시작한 것을 이후의 물결이 이어 갔습니다. 1980년대에는 일본 디자이너 브랜드와 함께 DC-Brand 시대가, 1990년대에는 골목의 스트리트웨어 신이 왔습니다. 어느 세대도 누군가 지휘하지 않은 채 이전 세대 위에 쌓았습니다. 그러니 Harajuku 패션에는 많은 부모가 있고 단 한 명의 발명자는 없습니다.

Harajuku는 리믹스입니다. 이 스타일은 본래 어울리지 않는 것들을 결합하는 데서 에너지를 얻습니다. 서구 대중문화와 일본 장인 전통, 빅토리아풍 프릴과 Punk의 스터드, Kawaii의 귀여움과 음울한 Gothic 요소. 이 마찰은 우연이 아니라 핵심입니다.

기본 패턴 하나는 전후에서 유래하며, 미국 패션이 미군 기지를 통해 이 지역으로 스며들었습니다. 두 번째는 1970년대 말 영국 Punk와 New Wave 운동에서 오며, 일본 젊은이들이 음반과 잡지를 통해 그것을 흡수했습니다. 거기에 캐릭터와 색, 실루엣을 제공한 만화와 애니메이션이라는 고유의 이미지 세계가 더해졌습니다. 전통 의복도 스며들었습니다. 기모노 원단, 오비 벨트, 나막신이 변형된 형태로 거듭 등장했습니다. 오늘날 Harajuku 룩을 연구하는 사람은 여전히 이 층들이 겹쳐 있는 것을 봅니다.

중요한 것은 그 뒤의 태도입니다. Harajuku에서는 복제하지 않고 변형합니다. 기모노 무늬가 후디 위에 놓이고, 학교 교복이 플랫폼 슈즈와 인조 모발로 깨집니다. 바로 이 조합의 용기가 매력을 만들고, 왜 이 신이 그렇게 많은 하위 그룹을 낳을 수 있었는지를 설명합니다.

개별 갈래를 나누기 전에 거리 자체를 볼 가치가 있습니다. 다음 클립은 이 조합의 욕구가 오늘날 어떻게 움직임 속에서 보이는지를 보여 줍니다. 박물관 전시품이 아니라 살아 있는 스타일링으로서.

이런 움직임을 처음 보는 사람은 그것이 얼마나 치밀한지 자주 과소평가합니다. 거친 뒤죽박죽처럼 보이는 것도 내적 논리를 따릅니다. 조화보다 대비, 브랜드보다 개성입니다. 이 논리는 Harajuku가 본질적으로 무엇인가라는 물음으로 우리를 곧장 이끕니다.

서구 스트리트웨어와의 핵심적 차이는 집단과의 관계에 있습니다. Harajuku에서는 알아볼 수 있는 브랜드 코드를 입는 것이 문제였던 적이 한 번도 없고, 알아볼 수 있는 스타일의 가족에 속하면서도 교체 가능하지 않은 자기만의 룩을 짓는 것이 문제였습니다. 당신은 한 신의 일부이면서 동시에 틀림없이 당신 자신입니다.

거기에 극단적인 디테일의 깊이가 더해집니다. 잘 짜인 Decora 룩은 모두 의도적으로 배치된 수십 개의 머리핀, 팔찌, 참으로 이루어질 수 있습니다. Lolita 아웃핏은 치마 길이, 페티코트, 액세서리에 관한 엄격한 규칙을 따릅니다. 그래서 Harajuku는 보이는 것보다 덜 즉흥적입니다. 혼란스러운 인상 뒤에는 흔히 몇 시간의 작업이 숨어 있습니다. 바로 이 진지함이 이 신을 단순한 분장과 구분합니다. 속한 사람은 코드를 알고, 그저 흉내 내는 대신 의식적으로 그것과 놉니다.

이 다양함이 Harajuku를 한 문장으로 담기 어렵게 만드는 이유입니다. 통일된 드레스 코드는 없고, 매우 다른 스타일들이 자리를 찾는 하나의 지붕이 있을 뿐입니다. 오늘날 거기서 요소를 입고 싶은 사람은 완전한 분장을 떠맡을 필요가 없습니다. 조각들은 하나씩 따로도 작동합니다.

거의 모든 Harajuku 룩은 겹쳐 입기에서 삽니다. 이때 상의는 캔버스입니다. 선언으로서 눈길을 끄는 셔츠나 폴로, 그 위에 조끼, 카디건, 열린 재킷. 원리를 이해하려는 사람은 뚜렷한 톱에서 시작해 바깥으로 짓습니다. 우리 구성의 다음 아이템들이 그런 토대로 작동합니다.

초보자가 자주 저지르는 실수는 조용한 조각을 너무 많이 겹쳐 쌓는 것입니다. Harajuku는 반대로 작동합니다. 하나의 시끄러운 핵심 아이템이 있고, 그 주위로는 나머지가 더 잔잔해도 됩니다. 그렇게 룩이 산만함으로 기울지 않으면서 깊이가 생깁니다.

Harajuku Girls라는 말에는 자주 뒤섞이는 두 가지 뜻이 있습니다. 원래는 주말에 Harajuku에 모여 스스로 지은 룩을 보여 주던 젊은 여성들을 그저 가리켰습니다. 그들은 이 신의 담지자였고, 거리 사진가와 잡지에 촬영되었습니다.

두 번째 뜻은 2004년에 생겼습니다. 미국 가수 Gwen Stefani가 네 명의 일본 무용수를 동반자로 연출하며 그들을 Harajuku Girls라고 불렀을 때입니다. 이는 이 말을 서구 대중문화로 가져왔고, 동시에 오늘날까지 이어지는 문화적 전유에 관한 논쟁을 불러일으켰습니다. 그 여성들이 거기서 독립된 인물이라기보다 배경처럼 보였기 때문입니다.

역사에 중요한 것은, 진짜 Harajuku Girls가 브랜드도 이름을 가진 그룹도 아니라 지도자가 없는 무브먼트였다는 점입니다. 바로 그것이 그들을 그토록 복제하기 어렵게, 그리고 그토록 영향력 있게 만들었습니다.

단 한 명의 사진가가 없었다면, Harajuku 패션은 어쩌면 도쿄 밖으로 결코 나가지 못했을 것입니다. 1997년 Shoichi Aoki는 잡지 FRUITS를 창간하고, 이 지역의 거리 스타일을 체계적으로 촬영하기 시작했습니다. 각 호는 이름, 나이, 좋아하는 아이템에 대한 정보와 함께 실재하는 사람들을 그들의 진짜 룩으로 보여 주었습니다.

이 아카이브는 이 신의 가장 중요한 기록이 되었습니다. 그것은 Harajuku가 카니발이 아니라 하위 그룹으로 이루어진 잘 짜인 시스템임을 세계에 보여 주었습니다. FRUITS가 거듭 담아낸 가장 중요한 구성 요소들은 잘 요약할 수 있습니다.

• 손수 만든 — 많은 룩은 완성된 컬렉션이 아니라, 다시 꿰매고 조합하고 손으로 칠한 조각들로 이루어졌다.
• 보이는 하위 그룹 — Lolita, Decora 등이 나란히 등장해 이 신의 다양함을 읽을 수 있게 했다.
• 브랜드보다 개성 — 결정적인 것은 라벨의 태그가 아니라 한 사람의 전체 인상이었다.
• Ura-Harajuku — 골목들은 화려한 그림을 보완하는, 더 스트리트웨어에 가까운 고유한 라인을 낳았다.

Aoki가 2017년에 잡지를 종간했을 때, 그는 그 이유를 거리에 이제는 촬영할 만한 흥미로운 스타일이 거의 남지 않았기 때문이라고 설명했습니다. 그것은 끝이라기보다 전환점이었습니다. 이 신은 인터넷으로 옮겨 가, 그곳에서 오늘날까지 계속 살아 있습니다.

상의가 눈을 사로잡는 동안, 팬츠는 비례를 결정합니다. 많은 Harajuku 갈래에서 볼륨이 의도적으로 지배합니다. 넓은 다리통, 덧댄 주머니, 시선을 아래로 끄는 스터드나 프린트. 실루엣을 진지하게 받아들이는 사람은 여기서 밋밋한 청바지 대신 개성 있는 아이템을 고릅니다.

그 뒤의 규칙은 단순합니다. 위에서 많은 일이 벌어지면 아래는 잔잔해도 되고, 그 반대도 마찬가지입니다. 거친 상의는 명료하고 넓은 팬츠와 어울립니다. 밋밋한 셔츠는 스스로 선언이 되는 팬츠를 요구합니다.

이 생각은 왜 이 스타일이 그토록 담아내기 어려운지를 설명합니다. Harajuku를 고정된 규칙에 밀어 넣는 순간, 그것을 규정하는 것을 잃습니다. 그래서 이 지역의 역사는 끊임없는 탈피의 역사이기도 합니다. 한 스타일이 사라지고, 새로운 것이 떠오릅니다.

1990년대와 2000년대 초는 황금기로 여겨집니다. Takeshita 거리 주변에서는 가게, 잡지, 하위문화가 꽃피었고, 국제 미디어가 이 지역을 명소로 발견했습니다. 이 시기에 Decora, Lolita, Gyaru는 최대의 가시성에 이르렀습니다.

2010년대부터 거리 신은 눈에 띄게 식었습니다. 패스트 패션, 오르는 월세, 그리고 많은 젊은이의 인터넷 이동이 즉흥적인 일요일 모임을 줄어들게 했습니다. 대형 체인이 이 신에 공급을 주던 작고 개성 있는 가게들을 밀어냈습니다. FRUITS가 기록했던 거리 스타일은 드물어졌고, 그와 함께 애초에 이 지역을 그토록 생생하게 만들던 유동 인구의 일부가 사라졌습니다. 많은 이에게 그것은 작별처럼 느껴졌습니다.

그러나 미학은 사라지지 않고, 단지 매체를 바꾸었을 뿐입니다. TikTok과 Instagram에서는 Harajuku-core 같은 키워드 아래 옛 코드를 새로 뒤섞는 새로운 세대가 자랐습니다. 이 지역은 오늘날 중심이라기보다 참조점입니다. 그러나 그 시각 언어는 그 어느 때보다 생생합니다.

바로 이 부드러운 진입이 오늘날 Harajuku 요소가 지극히 평범한 옷장에 다시 들어오는 이유입니다. 거기서 이득을 얻기 위해 역사를 재연할 필요는 없습니다. 잘 고른 몇 조각이면 충분합니다.

많은 Harajuku 룩에서 재킷은 톤을 정하는 아이템입니다. Visual Kei의 의미에서의 가죽 재킷이든, 겨울용 누빔 패퍼든, 눈길을 끄는 오버 재킷이든, 바깥 층은 그 아래에서 벌어지는 모든 것을 감쌉니다. 룩을 날씨에 강하게 만들려는 사람은 여기에 투자합니다.

겹쳐 입을 때도 Harajuku 어디서나 통하는 같은 대비 규칙이 적용됩니다. 지배적인 재킷은 절제된 안쪽을 필요로 하고, 밋밋한 재킷은 그 아래에 더 많은 혼란을 견딥니다. 그렇게 하면 세 겹이나 네 겹이라도 룩은 읽히는 채로 남습니다.

이 네 카테고리를 지키는 사람은 Harajuku 룩을 이루는 것의 대부분을 아우릅니다. 나머지는 조합에 대한 욕구이며, 그것은 살 수 있는 것이 아니라 오직 연습할 수 있을 뿐입니다.

Harajuku가 워낙 장난스러워 보이기 때문에, 많은 이가 룩이 얼마나 쉽게 무너지는지를 과소평가합니다. 가장 흔한 실수는 아이템 자체보다 그 뒤의 태도와 관련이 있습니다. 이 네 가지가 가장 크게 작용합니다.

이 네 가지를 피하는 사람은 이미 대부분을 해낸 것입니다. Harajuku는 뒤에 분명한 의도가 있는 한 많은 것을 용서하고, 오직 임의성만을 벌합니다.

Harajuku 역사의 어떤 갈래도 액세서리 없이는 성립하지 않습니다. Decora에서는 그것이 룩 전체이고, 다른 스타일에서는 탄탄한 아웃핏을 특별한 것으로 바꾸는 양념입니다. 그러니 벨트, 체인, 캡, 작은 참은 나중 생각이 아니라 핵심 조각입니다.

Harajuku의 역사를 둘러싸고는 늘 같은 물음이 되풀이됩니다. 다음 답들은 개별 갈래로 더 깊이 들어가기 전에 알아야 할 것을 요약합니다.

Harajuku의 역사가 무엇보다 보여 주는 것은 하나입니다. 진짜 스타일은 명령할 수 없고, 오직 허용할 수 있을 뿐입니다. 그것을 이해하는 사람은 시작하기 위한 설명서가 필요 없고, 오직 첫 번째 시끄러운 조각을 고를 용기만 필요합니다.