Visual Keiファッション：日本のロック地下から生まれた6つのスタイル

東京、ラフォーレ原宿、6階。顔を白く塗り、爪を黒く塗った女の子が、コルセットジャケットをハンガーから外し、一度光にかざしてまた戻す。2メートル先では、男の子がプラットフォームブーツを試している。10センチ背が高くなる。外では建物の壁面にミュージックビデオが流れている。フリルのシャツを着た5人の男が、磁器人形のように化粧をし、ギターを持っている。ここでは誰も振り返らない。

Visual Kei Fashionとは、1980年代後半の日本のロックシーンから原宿の街へと移っていった服装のスタイルです。ドラマチックなメイク、丹念に作り込んだ髪、意図的なアンドロジニー、そしてエナメル・レザー・レース・メッシュといった素材を組み合わせ、ステージ上で生まれ、いまもそこに基準を置くルックを形づくります。

そのためVisual Keiは、原宿ストリートウェアのガイドで整理した多くのスタイルとは、構造のなかでの位置づけが異なります。Decora、Gyaru、Fairy Keiはストリートで生まれ、下から上へ広がりました。Visual Keiは逆でした。まずステージ、次に観客、そして街です。ルックを理解したいなら、ハンガーではなくバンドから始める必要があります。

Visual Keiはまず日本のミュージシャンの運動であり、そのあとにスタイルです。1980年代半ば、バンドはステージ上の見た目が音と同じだけの注目に値すると気づき、メイク・髪・衣装・舞台美術という視覚的な総体として自らを演出し始めました。それがファッションになったのは副作用でした。ファンはバンドのルックを真似し、まずライブに、やがて日常に取り入れ、そして原宿や新宿の店がそのファンの求めるものを仕入れるようになりました。

だからVisual Keiが服装のスタイルかという問いには、はいといいえの両方で答えます。はい、店で買って火曜日にでも着られる、はっきり見分けられる語彙があるからです。いいえ、基本単位はコーディネートではなく、つねにバンドだったからです。音楽を伴わないVisual Keiのルックは、演目のない舞台美術のようなものです。技術的には完成していても、なぜそう見えるのかという理由がありません。

Visual Keiは日本語でヴィジュアル系と書き、ヴィジュアルけいと読みます。前半は英語のvisualをカタカナに移したものです。後半の系は、システム・傾向・系統を意味し、日本語ではスタイルの系列を示すために使われます。文字どおりに訳せばVisual Keiは視覚の系、意味としてはむしろ見た目が物を言う傾向ということになります。

この系という音は日本のファッションでたえず出会うもので、語彙全体の鍵です。Fairy Kei、Mori Kei、Jirai Kei、Oshare Kei、Angura Keiはすべて同じ仕組みで働きます。説明的な言葉に系を足すとスタイルの系列になります。これを一度理解すれば、日本のファッション用語の半分を一つずつ暗記する代わりに、自分で読み解けます。

アンドロジニーは、Visual Keiが西洋のロック美学ともっとも明確に異なる点です。グラムロックは性の像で遊び、その断絶を演出しました。Visual Keiはそれを所与として扱い、次の問いへ進みます。ヨーロッパの観客にとっては、まさにそこがしばしば戸惑う部分であり、多くの人にとっては解放される部分でもあります。

バンドの見た目がどれほど違っても、部品は繰り返されます。Visual Keiスタイルは見渡せる道具箱で成り立っており、それは1990年代前半以来おどろくほど安定しています。変わるのは色・量・硬さであり、原理ではありません。この部品を知っていれば、2つのコーディネートに共通点が何もないように見えても、スタイルを見分けられます。

第一の規則。顔はコーディネートの一部です。Visual Keiにおいてメイクは付け足しではなく、支える層です。明るいベース、強く引いた目、はっきりした眉、暗い唇、あるいはその逆。この層がなければ、どれほど手の込んだ一着も衣装の一部にとどまります。この層があってはじめて、それは一つの人物像になります。

• 土台としてのメイク – 明るい肌、硬いアイライン、陰影をつけた頬。色よりコントラストが重要です。
• 髪の建築 – 逆毛を立て、レイヤーを重ね、非対称にカットし、多くは不自然な色で。髪が頭にシルエットを与えます。
• 硬い素材 – エナメル、合成皮革、メッシュ、PVC、スタッズ。ステージの光を反射し、20メートル先からでも機能します。
• 柔らかい対抗要素 – レース、シフォン、フリル、ベロア。これがないとルックは純粋なパンクの語彙に傾きます。
• 非対称 – 片袖は長く、片袖は短く、片脚は細く、片脚は広く。左右対称は退屈とされます。
• 金具 – バックル、ベルト、チェーン、リング、ハーネス。ほかでは空虚に見える面に構造を与えます。

第二の原則はレイヤードです。Visual Keiのコーディネートが3点で成り立つことはめったにありません。ロングスリーブの上にシャツ、シャツの上にベスト、ベストの上にジャケット、さらにベルト、ハーネス、チェーン。この密度こそ、たいてい一つの強いシルエットで組み立て残りを静かに保つ西洋のロックファッションとの本当の違いです。

はじめの一歩としては、いちばん外側の層がもっとも重要な決定です。襟の仕立て、Tribalのグラフィック、または変わった縫い目の入ったトップスは、下に手間をかけなくても一つのルック全体を支えます。うまくいかないのは大きなロゴプリントです。シルエットではなくブランドへ視線を引き寄せます。

シーンのなかでは、Visual Keiは総称ではなく、はっきりした下位区分をもつ秩序の体系です。呼び名はマーケティングではなくシーンそのものから来ており、たいていは地域・年代・視覚的な音量の組み合わせを表します。6つの流派があれば、実質どのバンドも位置づけられます。

流派のあいだで決めきれない人は、じつはすでに理解しています。シーンはどこかの部門に登録することを求めたことはありません。求めるのは、どれであれ、その決定が見えることです。

Visual Keiは、同じ街で育ち、たがいにたえず借用し合ってきたいくつかのサブカルチャーの一つです。隣人を知れば、境界がどこを通り、なぜ一部で完全にぼやけるのかもよく分かります。

バンドなくしてファッションはありません。Visual Keiの歴史は、それぞれが新しい方向を開き、それによって服の問いも問い直した、ひと握りのグループを通して語れます。ある特定のルックがなぜそう見えるのかを知りたければ、答えはほぼつねにディスコグラフィーのなかにあります。

• X Japan – 1980年代末に言葉そのものを刻みました。1989年のBLUE BLOOD上のスローガン、Psychedelic Violence Crime of Visual Shockは、シーンの出生証明とされています。
• Buck-Tick – 1983年から活動し、様式的に決して固定されませんでした。数年ごとにルックを完全に変えられることを示しました。
• Luna Sea – 1980年代末に、より優雅で音量の小さい変種を持ち込み、メインストリームへの扉を開きました。
• Malice Mizer – 1990年代でもっとも演劇的なグループ。その周辺からVisual KeiとLolitaファッションの結びつきが生まれました。
• Dir en grey – 1997年以降のより硬い側。重い衣装から抑えられたステージ衣装への歩みは、シーン全体の手本です。
• the GazettE – 2002年以降、第二波の顔。衣装ではなくストリートウェアに近いシルエットで、しかも要求を手放しません。

一人の人物が独自の言及に値します。Malice MizerのMana。彼は一貫して女性的にコード化された服装で登場し、インタビューでは原則として話さず、1999年に自身のレーベルを立ち上げました。Elegant Gothic LolitaとElegant Gothic Aristocratという言葉は彼に由来します。こうしてバンドシーンの一人が、日本のストリートファッションの一つの枝全体を名づけ、定義に加わりました。

動きは写真が決して見せない部分です。Visual Keiのコーディネートはダイナミクスのために作られています。開くコート、揺れるチェーン、ついてくる布。買うときに静止画だけを見る人は、しばしば硬い方の変種を選び、あとでなぜルックが平板に見えるのかと不思議に思います。

いいえ。Visual Keiは音楽の方向ではなく、提示の形式であり、それがシーン全体でもっとも誤解される点です。その屋根の下には、スピードメタルを演奏するバンドが、シンセポップをするグループの隣に、バラードの編成の隣に、ハードコアの企ての隣に共存します。共通項は演出にあり、音にはありません。

服の問いにとってこれは決定的です。Visual Keiをメタルの派生として扱う人は、自動的にスタッズ、バンドシャツ、レザージャケットにたどり着き、なぜ結果がロックフェスに見えるのかと不思議に思います。本当の違いはレース、フリル、カット、メイクにあります。いずれも古典的なメタルの語彙がまさに含まないものです。

モチーフから形へのこの移行こそ、日本のロックファッションがライブの外でも機能する理由です。グラデーションの入った丁寧に仕立てたカーディガンは、バンドシャツと同じメッセージを運びますが、10メートル先ではそれを明かさず、翌日にはまったく別のものと合わせられます。

はい、ただし重要な留保つきで。J-Fashionは日本のストリートファッションのスタイルを指す総称で、Visual Keiはほぼつねにそこに含まれます。ただしこの集まりのなかで、それはストリートで生まれなかった唯一の大きな項目です。Lolita、Decora、Gyaru、Fairy Kei、Mori Keiは着る人たちが生み出しました。Visual Keiはアーティストが生み出し、そのあとに引き継がれました。

実際にはこれは二つのことを意味します。第一に、Visual KeiにはLolitaのシーンが数十年かけて育ててきたような規則集がありません。誰もシルエットが正しいかを検めません。第二に、幅がより広い。すべてが共通の形で一致する代わりに、各バンドが独自のひな形を差し出すからです。

GothicとVisual Keiは素材の語彙の大部分を共有しますが、異なる方向から来ています。この比較には価値があります。暗いワードローブのどの部分が普遍的に使え、どの部分がはっきりした由来を伴うかを示すからです。

原宿はVisual Keiの生まれた場所ではなく、それが買えるものになった場所です。バンドは新宿、名古屋、大阪のライブハウスから来ました。商いは原宿で、とりわけデパートのラフォーレで生まれ、そこでは長年、この分野のレーベルが同じ階に集まりました。ルックが欲しい人はそこへ行きました。

パンツがシルエットを決めます。Visual Keiはほとんど決してまっすぐな標準幅では働きません。細くしてトップスを大きく見せるか、広く落として上半身を細く見せるかです。付けポケットやベルトのような重ねのディテールが、無地の生地にふつう欠けている構造をさらに与えます。

ステージ衣装は仕立てられ、日常着は買われます。この二つの極のあいだに、日本では長年をかけて独自の商いの風景が育ちました。ファンが探すものをまさに提供します。ステージルックの着られる翻訳です。これらのレーベルのいくつかは、個々のバンドよりも今日まで強く見た目を形づくっています。

• Moi-même-Moitié – 1999年にManaが設立。Elegant Gothic LolitaとElegant Gothic Aristocratという言葉を、そして一つのスタイルの系列全体を刻みました。
• h.NAOTO – デザイナー広岡直人のレーベル。2000年代初頭から、非対称とベルト使いを備えた暗い原宿ファッションのおそらくもっとも知られた名です。
• SEX POT ReVeNGe – 1990年代末以降のよりパンクな側。安全ピン、タータン、硬いグラフィック、デザイナーの階よりはっきり安い。
• Algonquins – 長らく、原宿の商いにおけるスタッズ、合成皮革、工業的なディテールの定番でした。
• atelier BOZ – 貴族的な変種を担当。ロングコート、ベスト、ロックよりむしろ演劇を思わせるカット。

ヨーロッパで探しても、これらの名をハンガーで見つけることはまれです。輸入は高く、サイズは日本の体型に合わせて計算され、これらのレーベルのいくつかは長年で品揃えを大きく減らしました。より現実的なのは逆の道です。部品を個別に集め、由来をラベルではなくカットと素材でつくることです。

ネット上でたえず混同される4つの日本のスタイルの系列。色と素材を共有するからです。違いはクローゼットにではなく、由来と目的にあります。一度きれいに分けられれば、そのあとはずっと狙いを定めて買えます。

Lolitaは4つのなかでもっとも形式的です。シルエットは定まっています。ペチコートの上に膝丈のベルスカート、ブラウス、合わせたアクセサリー。Gothic LolitaはVisual Keiと色調とレースへの傾きを共有しますが、決まった設計図に従います。接点は歴史的に確かめられています。Manaが両方の世界を結んだからです。しかしそれは、Lolitaが形であり、Visual Keiが姿勢であることを変えません。

DecoraはVisual Keiが立つすべてに反して働きます。最大の色、重ねたプラスチックのアクセサリー、子どもっぽいモチーフ、ドラマなし。Jirai Keiはもっとも新しい項目で、2020年代に東京の盛り場のまわりで生まれ、黒とピンクの組み合わせ、リボン、人形の襟で見分けられます。視覚的にはステージロックではなく暗いkawaiiファッションに接します。色の世界は重なっていても。

両方の世界のあいだの移り目を探す人は、それをGothic Lolitaに見つけます。そこではVisual Keiの素材が、Lolitaシーンのシルエットの規律と出会い、双方はそこでおどろくほど自分の性格を失いません。

ステージのルックを一対一で移すことはできませんし、その必要もありません。ステージ衣装は距離のために、スポットライトのために、90分のために作られています。日常着は近くの視線のために、日中の光のために、14時間のために作られています。両者のあいだにあるのは翻訳であって、削減ではありません。

もっとも実行しやすい規則はこうです。1コーディネートにつきステージ要素は1つ。見えるベルト使いのジャケット、あるいはプラットフォームブーツ、あるいはハーネス、あるいはメイク。すべてを同時にではありません。残りは暗く、よく仕立てられ、静かなままです。そうしてできるものは、外から見る人にはよく考えたワードローブとして読め、分かる人にはすぐそのものとして読めます。

第二の実践点は天候に関わります。レイヤードは日本の春には快適で、ドイツの真夏には無理難題です。ルックを一年じゅう着たい人は、密度を層ではなくテクスチャーでつくります。半袖シャツの下のメッシュのトップスは、暑さなしに、3枚の層と同じ複雑さを与えます。

ジャケットはもっとも効率のよい入り口です。すべての上にあり、ワードローブの残りを変えずに済むからです。ファー、メッシュ、エナメルはVisual Keiを成す素材の主張を与え、どのみち持っているシンプルで暗いベーシックの上に着られます。

うまくいかない試みの多くは、部品の不足ではなく、順序の誤りと一度に多すぎる意欲でつまずきます。5つのパターンがあまりに規則的に現れるので、前もって名づけられます。

共通項はせっかちさです。Visual Keiは手間のかかったものに見え、それゆえその手間をすぐに全部見せたくなります。シーン自身が語彙を築くのに40年かかりました。クローゼットは2シーズンかけてよいのです。

素材のコントラストは、暗いコーディネートを面白くするもっとも速い道です。ダメージと滑らか、マットと光沢、重と透け。これらの対比は、パレット全体が単一の色調からなるときでも働きます。

暗い日本のファッションの市場は、商品写真では説得力があり、開けると崩れる一着で満ちています。ルックは金具と構造に強く頼るので、ここでは作りの品質が、シンプルな服よりも決め手になります。4つの検査点があれば、たいていの買い間違いを前もってふるい落とせます。

アクセサリーは、既存のクローゼットをVisual Keiの方へ動かすもっとも安い道です。十字の金具のついたベルトや、パンツのポケットのチェーンは、シンプルな黒のコーディネートの主張を、トップスを1枚足すより大きく変えます。

次の質問はこの話題でもっともよく現れます。たいていは言葉のなかで音楽とファッションが切り離せず結びついているからです。短く、シーンの語彙なしで答えます。

残るのは、40年前のステージ美学から、それを東京から取り出してベルリン、ウィーン、チューリッヒに置いたとき、今日なお何が残るのかという問いです。答えは写真が思わせるより地味です。

残るのは一つの方法です。遠くから機能し、近くで持ちこたえるように服を組み立てること。あとは好みです。