Emo Fashion Designers：エモのルックスを本当に設計したのは誰か

ロンドン発の安全ピンシャツ、ニューヨーク発のストラップ付きパンツ、パリのランウェイ発のスカルスカーフ。そこに、夜にフーディをデザインするシカゴのベーシストが加わる。2000年代にエモのライブの列に並んでいた人は、ほとんど誰も名前を知らない人たちの決定を身につけていた。そのルックスは何もないところから、自分の部屋から生まれたように見えた。しかし作り手はいた。そしてそれぞれ全く違う場所にいた。

Emo Fashion Designersとは、エモのルックスの形を作った人々を指す。Vivienne Westwoodのようなパンクデザイナー、Tripp NYCのようなシーンのレーベル、Pete WentzとOli Sykesのような自分のブランドを持つミュージシャン、そしてRaf SimonsやAlexander McQueenのようなランウェイの名前。ルックス全体の仕組みはエモガイドに書いてある。ここで扱うのはその背後にいる頭脳だ。

名前を見ていく前に、この先の全体を支える区別を一つ。ブランドは服を売る、デザイナーは形、カット、ディテールを決める。エモではこの二つの役割が重なることが多いし、時には大陸を隔てている。

エモは上から降ってきたデザイナーのトレンドでは決してなかった。シーンは80年代半ばにWashington, D.C.の小さなハードコアクラブで生まれ、最初のアウトフィットは素朴だった。バンドT、ジーンズ、消耗したスニーカー。そこでコレクションを発表した者はいない。ルックスは古着屋に掛かっていたものと、マーカーと針で変えられるものから育った。

それでも、いなければ後のエモのルックスが別のものになっていたデザイナーはいる。70年代のパンクデザイナーが言語を決めていた。安全ピン、ストラップ、チェック、意図的に壊した縁。ニューヨークとロサンゼルスのシーンのレーベルが、90年代と2000年代にその言語を着られるアイテムに注ぎ込んだ。2000年代初頭からは、パリとアントワープのランウェイデザイナーがまさにそのユースカルチャーを見ていた。

結果は、父と母がたくさんいるルックスだ。ルールはこうだ。エモのデザイナーを探す者は、顔を探しているのではなく、決定の連鎖を探している。細いシルエットは一方から、ハードウェアは別の方から、グラフィックはマーチの卓から。この連鎖を一つずつ見ていく。

三つの源流、一つのルックス。名前があとで意味を持つように、まずエモスタイルが何でできていて、どこで見分けられるかをはっきり見ておくといい。

エモスタイルは、パンクとハードコアのシーンから来た暗く細く個人的なルックスだ。典型的なのは、細いパンツあるいはハードウェア付きのワイドパンツ、タイトなバンドT、フーディ、スタッズベルト、フラットスニーカー、黒に染めた髪に長い前髪、濃いアイライナー。アイテムは高価なことが少ない。着込んで見え、自分で変えていることも多い。

エモとGothicを分けるのは始め方だ。Gothicは劇的でロマンティック、エモは直接的で傷つきやすい。エモとStreetwear的なPunkを分けるのは近さだ。Punkは世界に向かい、エモは内側で起きていることを語る。その始め方が、身体に近く、多くを説明しない服に翻訳される。

デザイナーにとってはそこが難しい。本物さで成り立つルックスは設計しにくい。だからエモを形作ったデザイナーは、何かを発明したことがほとんどない。路上にすでにあったものを拾い、より正確に、より丈夫に、より見えるようにした。

個々のデザイナーの話の前に、多くが最初に聞く質問がある。エモという言葉はそもそも何を意味し、どこから来たのか。

エモはemotionalの短缩形、正確にはEmotional HardcoreあるいはEmocoreの短缩形だ。日本語では単に感情的という意味になる。この語はもともとファッションでなく音楽を指していた。歌詞が個人的になり、声が割れてもいいハードコアパンクだ。Rites of Springのようなバンドが出発点とされている。

エモがファッションの呼び名になったのは90年代末、そして何より2000年代だ。大きなホールで演奏するバンドとともに認識できるルックスが生まれ、ルックスとともに店、レーベル、そしてそれに応えるデザイナーが生まれた。シーンのミュージシャンの多くはこの言葉を決して好まなかった。感情を引き出しに入れてしまうと考えていた。

ファッションにとってこの歴史は重要だ。エモの服はまず、予算のない人たちのステージ衣装だった。彼らが着ていたものがコピーされ、そのあとになって初めて、そう見えるよう設計されたアイテムが出てきた。順序はこうだ。ステージ、観客、レーベル。

90年代は、どのデザイナーよりも前のルックスを見せる。次の一歩は70年代へ戻る。Punkをそもそもファッションとして考えられるものにした人物のところだ。

Vivienne Westwoodはエモを設計していない。しかし彼女がいなければ、エモが話す言語は存在しない。70年代、彼女はMalcolm McLarenとともにロンドンのKing's Roadで店を営み、そこがPunkシーンの集い場になった。脚の間にストラップを通したボンデージパンツ、安全ピン付きのシャツ、裂けたセーター、チェック生地が掛かっていた。

それらのディテールは30年後、ほぼそのままエモのルックスに現れる。パンツのストラップ、シャツの安全ピン、スカートのチェック、意図的に開いた縫い目。エモはWestwoodのPunkを柔らくし、より細く裁断し、より暗く染めた。文法はそのままだった。

彼女の始め方も重要だ。装飾でなく、発言としての服。アイテムは壊れて見えても何かを言わなければならない。それがエモが引き継いだ核だ。裂けたTシャツはそこでは事故でなく、決定だ。

この系統を今着るなら、アーカイピースはいらない。安全ピン、見える縫い目、色落ちた生地。これがロンドンからモールを経て今のFrameまで届くシグナルだ。

Westwoodが言語を決めた。2000年代に実際にエモを着せた人たちは、しかし自分もステージに立っていることが多かった。

2000年代で最も影響力のあったエモデザイナーは、ファッション校の卒業生ではなくミュージシャンだった。観客が何を着たいかを知っていた。自分でそれを着ていたからだ。彼らのレーベルはマーチビジネスから生まれ、ファンがバンドだけでなくルックス全体を求めたから成長した。

Fall Out BoyのベーシストPete Wentzは2000年代半ばにClandestine Industriesを立ち上げた。コウモリのモチーフ入りフーディと細いカットは、シーンがすでに着ていたものに正確に当たった。Bring Me the HorizonのボーカルOli SykesはSheffieldでDrop Deadを始め、派手なコミック調のプリントとブラックユーモアを持ち込んだ。Travis Barkerは1999年にFamous Stars and Straps、Mark HoppusとTom DeLongeは2001年にAtticusを立ち上げた。

ミュージシャンのレーベルのルールは、カットより信頼。これらのアイテムは常に縫製が良いわけではなかったが、内側から来ていた。ライブで見たバンドのフーディには、モールのブランドが渡せない物語があった。

このミュージシャンたちに共通していたこと。彼らは毎夜ステージの前で見ていた人たちのために設計した。ルックスのもう一つの大きな源流は、エモよりはるか前にニューヨークでパンツを考え直していたレーベルだ。

Tripp NYCは80年代にニューヨークでDaang Goodmanが設立し、まずPunkとクラブのシーンに供給した。90年代末からは、オルタナティブな服を扱うあらゆるモールの店舗にこのレーベルが掛かっていた。ストラップ、Dリング、チェーン、脚のジッパーが付いたパンツは、世代全体の象征になった。

Goodmanの考えはシンプルだった。パンツがアウトフィットを支える。下にハードウェアがあれば、上は黒いシャツで十分。この重心の置き方をエモが引き継いだ。2000年代のエモのルックスの多くは、素朴なトップスと、残り全部をこなすパンツでできていた。

同時にTrippは、エモがPunkをどう扱ったかを見せる。ボンデージのストラップはWestwoodの店から来ているが、Trippはそれを手の届く価格で、日常で使えるようにし、多くのワイズで提供した。ストラップパンツは小さなシーンの発言から、モールの標準になった。

今はワイドなカットでも同じ原則が働く。ウエストのスタッズ、サイドのチェーン、始め方のあるウォッシデニム。パンツは今も、エモのFrameが硬さを得る場所だ。

ニューヨークとロンドンがパンツと文法を渡した。暗いユースファッションの、よく見落とされる第三の源流は、同じ頃、地球の反対側のTokyoにあった。

Tokyoで90年代に、欧米のレーベルの多くよりもPunkとロックを真剣に扱うデザイナー世代が生まれた。Jun TakahashiはUndercoverを設立し、服でなく音を作るというモットーで動いた。彼のコレクションはPunkの引用、パッチワーク、藄暗なグラフィックを混ぜ、マーチというよりアートに近いアイテムになっていた。

Takahiro MiyashitaはNumber (N)ineで、Kurt Cobainを公然と参照するGrungeのルックスを形作った。色落ちたフランネル、細いデニム、壊れたニット。Nobuhiko KitamuraはHysteric Glamourで80年代からロックとピンナップのグラフィックをTシャツとジャケットに載せた。派手で、意図的にトラッシュ。

ドイツのエモのルックスにとって、これらの名前が直接見えることはまれだった。アイテムは高く、入手も難しかった。影響は回り道で届いた。集誌を通して、それを着ていたミュージシャンを通して、彼らのアイディアを安く作り直したレーベルを通して。2000年代の細く暗く軟弱に壊れたシルエットは、ここに源流の一つを持つ。

日本のデザイナーから学ぶこと。壊れていることは安いという意味ではない。洗い晃らし、狭い領域で意図的にダメージを与えたアイテムは、新品より正確に作られていることがある。その偶然らしさの中の正確さが、今良いエモのFrameを作る。

日本のレーベルは、Punkが高い水準で成立することを示した。2000年代初頭、ヨーロッパのランウェイが後を追い、ユースカルチャーを公然と取り上げた。

Raf Simonsはユースカルチャーの上にキャリアを築いた。このベルギー人デザイナーは90年代にすでに細いシルエット、学校制服の引用、バンドの参照を見せていた。2001年のコレクションRiot Riot Riotは、レイヤード、パッチ、フードを使い、サブカルチャーとランウェイが決定的に重なった瞬間とされている。

Alexander McQueenは、sceneとエモの年代を他のどんなものよりも形作ったアクセサリーを渡した。スカルスカーフだ。2003年以降、コンサートで、ミュージックビデオで、初期ソーシャルメディアの写真にあらゆるところに登場した。数え切れない色があり、それ以上にコピーがあった。

この二つの名前は、影響が両方向に流れたことを示している。デザイナーがシーンを見、シーンが自分のディテールを取り戻した。本物のランウェイのアイテムを着ていたエモキッドはほとんどいなかったが、フーディのカット、首元の柄、パンツの丈は、結局そこから来ていることが多かった。

スカーフのようなアクセサリーは、レバーがどれまで小さくてすむかを示している。首元、ベルト、バッグのアイテム一つで、素朴なアウトフィットをはっきりエモの側に置けることが多い。

それは今こそ当てはまる。ベルトのクロス、パンツのチャーム、始め方のあるディテール。小物が、かつてスカーフが背負っていた筆跡を背負う。

ここまでは男性の名前が中心だった。しかし女性デザイナーも、暗く反逆的なルックスを少なくとも同じだけ形作ってきた。そして多くが彼女たちについて尋ねる。

ファッション史で最も有名な女性デザイナーには、Coco Chanel、Vivienne Westwood、Rei Kawakubo、Miuccia Prada、Ann Demeulemeesterがいる。暗くサブカルチャー的なファッションにとっては、そのうち三人が特に重要だ。PunkのWestwood、脱构築のKawakubo、藄暗で詩的な厳しさのDemeulemeester。

Rei KawakuboはComme des Garçonsで80年代初頭のパリで、黒と穴と非対称なカットをランウェイに持ち込んだ。批評家は当時それを貧しさと呼んだ。その後のあらゆる暗いサブカルチャーにとってそれは、壊れていることと黒をスタイルとして捉える許可になった。アントワープのAnn Demeulemeesterは、長く黒いレイヤーをロックと詩の参照と組み合わせた。

エモのルックスでは、この女性デザイナーたちはレーベルとしてでなく原則として現れる。言い訳なしの黒、レイヤーで考えること、意図的に未完成な縁。そして、シーンの女性たち自身がいる。彼女たちは古着、網タイツ、バンドTでアウトフィットを組み、女性のエモのルックスを初めて定義した。

名前でなくカテゴリでルックスを組みたいなら、すべてのデザイナーに繰り返し現れる四つの構成要素から始めるのがいい。トップス、パンツ、ジャケット、小物。

大きな名前は決まっている。興味深いのは、今エモの筆跡を書き続けているのが誰かだ。2000年代に若だった世代が、すでに自分で設計している。

良い例が、Shukri LawrenceとOmar BraikaがAmmanで立ち上げたTrashy Clothingだ。このレーベルはアイロニー、政治、インターネット文化を扱う。2019年には2000年代のエモキッドにコレクションを捧げた。カリフォルニアのモールからはるか遠く、オンラインで音楽と写真とシーンを見つけた人たちだ。

これはエモのデザインがどう移動したかを示している。かつてルックスは少数の都市から来て、店を通して配られた。今はインターネットがあるところならどこででも生まれる。デザイナーはもう地元のシーンを拾うのではなく、MySpace、ウェブカメ写真、色落ちたバンドTの共有された記憶を拾っている。

そのあたりには、Emo、Gothic、Grungeをまとめて扱う小さなレーベルが多い。ほぼオンラインでしか売らず、小さなロットで作り、TikTokやミュージックビデオに出てくるものに速く反応する。デザイナーが同時にカメラマン、モデル、ショップ運営者であることも多い。

ブランドとデザイナーは同じ物語の表と裏だ。アウトフィットの一番外側には、新しい世代でも古い世代と同じルールが当てはまる。形が明確なジャケットはあらゆるロゴに勝つ。

だから今のエモデザイナーはよくセットで考える。ジャケットとパンツを一体で、暗い色で、装飾だけでないストラップとポケットで。Trippの論理を、上に延ばしただけだ。

新しいデザイナーとともに、シーンの新しい言語も来た。今こういう見た目の多くは、もう自分をエモとは呼ばないだろう。

今、エモはたいてい単にエモと呼ばれる。しばしば付け加えがある。Emo Revival、Gen Zのエモ、alt。ルックスをオンラインで着る者はよくe-girlあるいはe-boyと呼ばれる。sceneという語は2000年代後半のよりカラフルな変種を指す。Emo、Gothic、Grungeをまとめて言いたい時、多くは単にalt fashionと言う。

呼び名は変わったが、コードはほとんど変わっていない。暗い髪、ハードウェア付きの細いまたはワイドなパンツ、バンドT、アイライナー、ベルトのチェーン。新しいのは何より、混ぜ方の開き具合いだ。今のエモのアウトフィットにはTechwearのバッグ、Y2Kのデニム、Gothicのジュエリーが入っていても、出自を失わない。

2010年代半ばから多くの都市で開かれているEmo Niteのようなパーティは、古い世代が自分のルックスを完全に脉ぎ捨てたわけではないことを示した。そして新しい世代は、モールの年代を自分で体験せずにそれを着る。デザイナーにとってこれは、記憶と好奇心の両方のために設計するということだ。

何と呼んでもいい。ルックスは今もWestwoodからWentzまでのデザイナーが決めたルールに従っている。そのルールはそのまま使える。

このデザイナー史全体から、少なく明確なルールが引き出せる。第一に、一つの箇所がアウトフィットを支える。Trippならパンツ、McQueenならスカーフ、Wentzならフーディ。第二に、壊れていても、意図的に見えるなら許される。第三に、黒がベースで、色は少量だけ。

第四に、レベルを混ぜる。デザイナーの意図を持ったアイテム一つ、残りはシンプルに。エモキッドはいつもそうしてきた。良いベルトとマーチの卓のTシャツ。単一の源からのフルルックスは、人でなくカタログに見える。

再現で最も多い失敗は、一度に詰め込みすぎることだ。すべての参照を同時に着る者は、デザイナーでなく仮装屋に見える。以下の失敗を最もよく見る。

これらの失敗を避ければ、デザイナー予算はいらない。筆跡はカットと重心と、ただ一つの明確なディテールに宿る。

ほとんどのエモデザイナーは小さく始めた。Westwoodは店で、WentzとSykesはマーチで、Trashy ClothingはInstagramで。シーンのファッションへの入り口は今でも、大きなファッション校でなく、他人が欲しがる自分のアイテムを通ることが多い。

典型的な道。古着を変える、Tシャツをプリントする、パッチを縫う、結果をオンラインで見せる。カットと素材を学びたいなら、ファッション学校や市民講座にコースがある。ただし証明書より重要なのはシーンとの近さだ。コンサート、フォーラム、ルックスを本当に着ている人たち。

エモのデザインに真剣に取り組むなら、ここで辿ってきた歴史を知っておくといい。コピーするためでなく、どのディテールに意味があるかを知るために。パンツのストラップは決して単なるストラップではない。

自分のルックスにも、自分のレーベルと同じことが当てはまる。方向を決めるアイテム一つから始め、その周りに残りを組む。washed teeと硬いベストがあればベースになる。

最後に、エモデザイナーについて最もよく出てくる質問を、歴史を迂回せず短く直接に答える。

名前は入れ替わるが、形は残る。ディテールの出自を知っている者は、より落ち着いてそれを身につけ、狭い領域で使い分けられる。