Emo Fashion 2000s: スタッズベルト、前髪、三つのフェーズ

同じショッピングモールの中の二軒の店、一フロア違い。一軒目にはベビーピンクのベロアのトラックスーツ、バックポケットにラインストーンの付いたローライズジーンズ、文字入りのTrucker Capsが掛かっている。二軒目には自然光がなく、黒い壁、天井までのBand-Shirts、そしてスタッズベルトでいっぱいの回転ラックだけがある。一軒目から出てきた者は見られたかった。二軒目から出てきた者は理解されたかった。後者のグループは、当時誰も信じなかったほど長く自分たちの十年を生き延びた。

Emo Fashion 2000sとは、EmoとPop-Punkのシーンが2001年から2009年のあいだに着ていたlookを指す。細いジーンズ、Band-Shirt、スタッズベルト、ChucksかVans、それに横に流した黒い前髪と黒いアイライナー。黒縁メガネを合わせたindieの制服として始まり、MySpace上の大衆現象として終わった。Emo全般を何が形づくっているのかは、Emo Style Guideにある。ここで扱うのは十年そのものだ。

2000年代のEmoは固定されたlookではなく、毎年少しずつずれていくlookだった。2002年の写真を2008年の写真の隣に置けば、二人の別人が見える。一方は黒縁メガネとカーディガン、もう一方は逆毛を立てた髪とピラミッドスタッズが二列並んだベルト。そのあいだに、はっきり分けられる三つのフェーズがある。

第一フェーズは2003年ごろまで。Emoは90年代のHardcoreとindieの周辺から来ていて、見た目もまだそのままだ。黒縁メガネ、強い色のVネックのセーター、カーディガン、細いジーンズ、缶バッジでいっぱいのショルダーバッグ。Jimmy Eat WorldやDashboard Confessionalのようなバンドがそのサウンドをラジオに持ち込む。lookはまだ目立たないままだ。

第二フェーズはMySpaceとともに始まり、だいたい2006年に終わる。ここでEmoは可視化される。横に流した黒い前髪、片目の上まで真っすぐに引かれ、全員に黒いアイライナー、一サイズ小さいBand-Shirts、Skinny Jeans、スタッズベルト。プロフィール写真は斜め上から、バスルームで、折りたたみ携帯かデジタルカメラで撮られる。2006年からの第三フェーズは演劇性と分裂をもたらす。My Chemical RomanceがThe Black Paradeのために軍服を着て、同時にカラフルな支流が離れ、自らをSceneと呼ぶ。

この三つの年号は、lookがずれた瞬間を示している。MySpaceはEmoに顔を与え、Tokio Hotelはそれをドイツの校庭へ運び、The Black Paradeはそれをより暗く、より演劇的にした。今日2000年代のEmo lookを組み直すなら、どの年から引用しているのかを知っておくべきだ。

2000年代にはどんなファッションのトレンドがあったのか。メインストリームではとりわけ光るもの。ベロアのトラックスーツ、浅い腰のローライズジーンズ、へそ出しのトップス、Trucker Caps、あらゆるものの上のラインストーン、のちにタトゥーのモチーフが入ったEd Hardyのシャツ、ミニスカートに合わせたUggs。見えるロゴと日焼けした肌の十年だった。服は、自分がそこに属していることを示すためのものだった。

Emoは同じショッピングモールにいて、その反対をやった。ベビーピンクではなく黒、浅い腰ではなくタイト、日焼けではなく青白く。胸のロゴはファッションブランドのものではなく、バンドのものだった。そして多くは自分で作られていた。バッグの上の缶バッジ、油性ペンで書かれたChucks、切り落とされた襟。そうやって歩き回る者は、それで光にはつき合わないと言っていた。

それでも、世界は完全に分かれていたわけではない。Skate-PopとPop-Punkは早くから橋を架けた。タンクトップの上のネクタイ、カーゴパンツ、肘までのリストバンド。2002年にPop-Punkで始めた多くが、2005年には黒く染めた髪で二軒目の店に立っていた。その移行は断絶ではなく、むしろゆっくりとした暗転だった。

2000年代のEmoのoutfitは公式であって、コレクションではなかった。アイテムは安く、手に入れやすく、ほとんどいつも同じだった。違いは組み合わせと、どれだけ徹底して着ていたかにあった。上から下へ、基本装備はこうだった。

• Band-Shirt。タイトで、しばしば子ども用サイズで買われ、本当に聴いているバンドのロゴ入り。
• LongsleeveまたはZip-Hoodie。ボーダーか黒、シャツの下か開けて上に、夏でも。
• Skinny Jeans。黒かダークブルー、できるだけタイトに、レディース売り場からも珍しくない。
• スタッズベルト。ピラミッドスタッズが一列か二列、白か白黒のチェックが好まれた。
• ChucksかVans。履き込んで書き込まれたもの、Vansはチェッカーボード柄のSlip-Onが好まれた。
• リストバンドとアームウォーマー。両手首に、ボーダーで、バンドロゴ入りが好まれた。
• 缶バッジを付けたショルダーバッグ。胸を斜めに横切って、バンドとライブの缶バッジでいっぱい。

そこに顔が加わる。横に流した前髪、黒いアイライナー、しばしばリップピアス。その背後にあるルールは単純だった。どのアイテムも、物語を、ライブを、交換を、長い夏を持っているように見えなければならなかった。買ったばかりで手つかずなのは怪しいとされた。今日組み直すなら、だからこそ上から、シャツとその下のレイヤーから始める。

2000年代のEmoと言うとき、たいていは一つのタイプ、黒い前髪のタイプだけを指している。実際には少なくとも五つの変種が並行して、あるいは順に走っていて、それぞれが独自の音楽と独自のクローゼットを持っていた。それを知っておくと組み直すときに役立つ。中心となるアイテムがほとんど重ならないからだ。

今日のlookに使えるのは、とりわけMySpace-EmoとBlack-Parade-Emoだ。どちらも黒の上に組まれていて、今のカットとよく結びつく。黒縁メガネのEmoは最も静かな変種で、日常ではほとんど目立たずに機能する。Sceneは最もリスクが高い。今日ネオンはすぐにテーマパーティーに見えるからだ。

2006年、Emoはあまりに大きくなり、暗いlookのほとんどがそう呼ばれた。それでもシーンの人間にとって境界は明確だった。EmoはPunkとHardcoreから来ていた。つまりギター、感情、小さなクラブから。服はタイトで、黒く、バンドロゴでいっぱいだった。顔は真剣だが、演出されてはいなかった。

Sceneは遠目には似て見え、核心では正反対だった。黒ではなくネオンカラー、逆毛を立てて縞に染めた髪、シャツの子どもっぽいモチーフ、カメラは常にオン。音楽はよりエレクトロニックで大きく、態度はメランコリックではなく遊戯的だった。Emoだった者はSceneと呼ばれたくなかった。逆もまた同じだった。

EmoとGothicは同じものか。違う。Gothicのほうが古く、70年代後半のPost-Punkから来ていて、ベルベット、レース、シルバー、ロマン派的な暗さで仕事をする。Emoがそこから取ったのは黒とアイライナーだけだ。唯一の本当の重なりはThe Black Paradeのフェーズで、軍服風ジャケットと青白い肌が二つのシーンを短いあいだ並べて立たせた。

あなたにとって、これはこういう意味になります。黒だけではまだEmoのlookにはならず、ネオンはそれを壊します。決定的なのは、細いライン、本物のバンドとの関係、そして残りに合う顔の組み合わせです。それは2006年から何も変わっていません。

Emoのモードにデザイナーはいなかった。バンドがいた。ステージの上にあったものが、数週間後には子ども部屋に掛かっていた。十年の初めにはそれがJimmy Eat WorldとDashboard Confessionalで、そのミュージシャンたちはロックスターよりも学生に見えた。タイトなシャツ、きちんとした髪型、前腕のタトゥー。

十年の半ばには、より大きく、より暗くなった。The Used、Taking Back Sunday、Fall Out Boyとともに男子のアイライナーがメインストリームに入り、Fall Out BoyのベーシストPete WentzがGuylinerという言葉を知らしめた。ParamoreはボーカリストHayley Williamsのオレンジに染めた髪で、黒いシーンに色の点を置いた。そしてMy Chemical Romanceは2006年、The Black Paradeで最も演劇的なバージョンを届けた。黒いマーチングの軍服、白と黒、ドラマ。

そこで最も重要な点。Band-Shirtは飾りのモチーフではなかった。週末にどこにいたか、MP3プレーヤーで何が流れていたかについての表明だった。知らないバンドのシャツを着ている者は、最初の会話で露見した。このルールはシーンでは今日まで通用する。

ドイツではその波は遅れて、迂回路を通って来た。2005年、マクデブルク出身のTokio HotelがDurch den Monsunで1位に立ち、ボーカルのBill Kaulitzは当時メディアがEmoとして理解していたものを正確に着ていた。黒く染めた髪、アイライナー、塗られた爪。音楽的にはそれはPop-Rockだった。校庭と若者向け雑誌にとって、それは問題ではなかった。

2006年からEmoは、誰もが知っていてほとんど誰も好まない言葉になった。侮辱と自己記述が同時だった。横に流した前髪を持つ者は、その音楽を聴いているかどうかに関わらずそのラベルを受けた。それでも買われた。EMPカタログのBand-Shirtsとフード付きパーカー、レディース売り場のSkinny Jeans、フリーマーケットか街のロック専門店のスタッズベルト。

このドイツ的な迂回路が、なぜこのlookがここでは今日まで二つの記憶を抱えているのかを説明する。ある者にとっては十代の恥ずかしさ、別の者にとっては自分が正しいと感じられた最初の服。2026年にEmoを着る者は、その両方を一緒に着ている。まさにそれが、どんな滑らかなトレンドの波よりもこのlookを面白くしている。

Skinny Jeansは、2000年代のEmo lookが決まったアイテムだった。脚を細くし、Chucksを大きく見せ、シルエット全体を縦に引き伸ばした。男子はしばしばレディース売り場で買った。十年の半ばまでメンズのタイトなジーンズがほとんどなかったからだ。黒が標準で、ダークブルーは通り、明るいウォッシュはメインストリームに属した。

その上にZip-Hoodieが来た。たいてい黒、ときに背中にバンドロゴ、ほとんどいつも半分開けて。夏にはジーンズからショーツになった。Dickies、カーゴ、あるいは膝下まで切り落としたジーンズに、Vansとハイソックス。それがフェスとステージ前の駐車場のlookだった。

2026年、この制服の座り方は違う。パンツはより広くなり、スタッズはHoodieとShortsへ移り、カットは呼吸してよい。態度は同じままだ。上はタイトかボクシー、下は明確なライン、そしてそのどれも高価には見えてはならない。

クリップでは、何がずれたのかが見えます。かつてSkinny Jeansがラインを引いていた場所を、今日は使用感のある広い脚が担います。ジーンズはEmoに見えるためにもうタイトである必要はありません。すでにいくつかのライブを見てきたように見えればいいだけです。

2000年代のEmoをスタッズベルトほど表すアイテムはない。ピラミッドスタッズが一列か二列、黒か白のレザー、ときにチェック、しばしば端が垂れ下がるほど長い。腰の低い位置に座り、いざとなればlook以外の何も留めていなかった。その隣に、小さくきわめて固定された選択肢があった。

両手首のリストバンド、指のないボーダーのアームウォーマー、ベルトループからパンツのポケットへのチェーン、空いた面すべての缶バッジ。それにPop-Punkの周辺ではTrucker Capsかビーニー、徹底した者にはリップピアスと眉ピアス。残りが全員同じだったので、アクセサリーで違いを出していた。

今日についてはこうだ。強いハードウェアのアイテムが一つあれば足りる。性格のあるベルトかチェーン、その両方にスタッズのブレスレットとチョーカーを足すのではない。outfitの残りは静かでよく、そうすればハードウェアは引用のように効き、2006年のフルセットのようには見えない。

一歩ずつ組み上げるなら、パンツとベルトから始めるのがいい。この二つがシルエットを決める。シャツ、レイヤー、アクセサリーはそのあとで、lookが崩れることなく入れ替えられる。

前髪が本当の見分けの印だった。長く、片目の上に横へ梳かし、ヘアアイロンで真っすぐに引き、黒く染め、ときに金、赤、ピンクの一筋を入れる。後ろは短く段になっていった。多くの男子にとってヘアアイロンは、姉妹のそれと同じようにバスルームの一部だった。

メイクには一つだけ義務があった。黒いアイライナー、目のまわりに、にじませるのが好まれた。それに明るい肌、黒いネイル、そして一部にはリップピアス、たいてい横に入れたもの。lookはかわいく見えるためではなく、疲れて正直に、長すぎた夜のあとのように見えるためのものだった。BoysとGirlsでほぼ正確に同じことが通用した。

2000年代のEmo Girlsは、しばしばチェックのスカートやレギンスの上の短いスカート、網タイツ、Chucksかバレエシューズを履き、そこに男子と同じBand-Shirtsを合わせた。Emo Boysはジーンズとhoodieのままだったが、メイクでは同じくらい徹底していた。それ以前のシーンで、男子にこれほど当たり前にアイライナーを着けさせたものはほとんどない。

こうすれば前髪は数週間使える状態のままになり、アイライナーは偶然ではなく意図のように見えます。2000年代のlookが顔に必要とするのは、それ以上ではありません。

2000年代のEmoのクローゼットで最も重要なブランドは、ファッションブランドではなかった。シャツの上のバンドだった。その隣にひと握りのレーベルがあり、ほとんどすべてがSkate、Punk、あるいはバンドの直接の周辺から来ていた。そのうち高価なものはほとんどなく、まさにそれが要点だった。

• Converse Chuck Taylor。標準の靴、黒か白、書き込まれて履き込まれたもの。
• Vans。チェッカーボード柄のSlip-On、Warped Tourの名の由来。
• Dickies。ワークパンツとショーツ、フェスでの夏の制服。
• Hot Topic。バンドのマーチ、スタッズベルト、アームウォーマーのための米国のモールチェーン。
• EMP。ドイツではBand-Shirts、フード付きパーカー、ベルトのためのカタログ。
• AtticusとFamous Stars and Straps。blink-182の周辺のレーベル、Pop-Punkでは必須。

これらの名前の多くは今日、ヴィンテージショップに再び現れている。2006年なら笑われたであろう価格で、ということも多い。モールチェーンが暗いモードでのビジネスをどう築いたのかは、Mall Goth Brandsの概観が示している。わたしたちは当時のレーベルを扱わない。今日のアイテムでそのラインを組む。

今日Emoは何と呼ばれるのか。多くの場合もうEmoとは呼ばれない。2000年代のlookのアイテムは別の名前へ移っていった。TikTokの年のE-BoyとE-Girlへ、Soft Grungeへ、Alt-Fashion全般へ。今日なお自分をEmoと呼ぶ者は、たいてい服だけではなく音楽を指している。言葉は大人になり、人も大人になった。

同時に、lookは戻ってきている。当時のバンドが再び大きな再結成ライブをやり、スタッズベルトは再びショーウィンドウに掛かっている。ただし2026年のバージョンは2006年のコピーではない。より広くカットされ、色は少なく、顔はより静かだ。そのあいだのTumblrの年も痕跡を残している。それについてはSoft Grunge Guideにもっとある。

クリップのなかの原理は古い。シャツの下にLongsleeve、性格のあるパンツ、ほかに騒がしいものはなし。新しいのは比率だけだ。2000年代のlookを2026年に着たいなら、当時の態度と今日のカットを取って、ノスタルジーはディテールのなかで起こさせてください。

2000年代のlookでは、引用とテーマパーティーのあいだの境は細い。失敗のほとんどは間違ったアイテムからではなく、正しいアイテムが一度に多すぎることから生まれる。この五つを最もよく見る。

五つの失敗はすべて同じ核を持つ。当時のlookが翻訳されるのではなく複製されている。明確な引用を一つか二つ選び、残りを静かに保つ者は、2026年に回顧には見えず、その歴史を知っている人間に見える。

最後に、2000年代のEmoというテーマでくり返し出てくる質問を、それぞれ短く、迂回せずに答える。

答えはあるパターンを示している。2000年代のEmo lookを形づくったもののほとんどは、別の何かへの反応だった。モールの光への、音楽への、どこにも完全には収まらないという感覚への。まさにそれゆえに、今日まで機能する。