1954年のモノクロ写真です。ウエストを絞った黒いドレスの女性、剃刀のような二本の眉、指にはシガレットホルダー。彼女はLos Angelesのある局の深夜番組でホラー映画を紹介し、痛いほど乾いた笑い方をします。誰かがGothという言葉をレコードに貼る二十五年前に、この映像はすでにテレビで流れていました。今、五〇年代のダークなファッションを探す人は、たいていまさに彼女を探しています。
1950s Gothic Fashionは歴史上のスタイルではなく、現代のハイブリッドです。シルエットは五〇年代から来ています。ウエストを細く絞った形、ペンシルスカート、ペチコート、cat-eyeのアイライン。色のパレット、態度、そして名前は1979年以降のGothサブカルチャーから来ています。五〇年代が形を、Gothがコードを与えました。両方を組み合わせた人が、今この検索語で出てくるルックを手にします。
Gothic全体を何が定義するのか、どんなアーキタイプがあるのか、本物のルックをどこで見分けるのかは、私たちのGothic Fashion Guideにあります。ここではもっと狭い問いを扱います。五〇年代がこの語彙に具体的に何を加えたのか、その下にどんな時代が横たわっているのか、そして映画の衣装のように見せずにこのルックをどう着るか、です。
この後の本文は、まず時系列を逆にたどり、それからまた前に進みます。最初に、五〇年代にそもそもGothがあったのかという問いへの正直な答え、次にアイコンとシルエット、その後に十九世紀から中世までのより深い層、そして最後に、これを今どう着るかという実践的な問いです。
正直な答え
1950年代にそもそもGothはあったのか
いいえ。シーンとしても、音楽ジャンルとしても、自称としてもありません。五〇年代に黒を着ていた人は、喪服か、修道院か、ジャズクラブか、実存主義的な気分でした。Gothという言葉がラベルになったのはパンクの後で、それ以前より暗く、遅く、演劇的な音楽に対してでした。
それでもこの問いは馬鹿げてはいません。五〇年代は、後にそのままGothの語彙に取り込まれる図像を生み出しました。テレビの女吸血鬼、黒い前髪のpin-up、Hammer映画の怪物。当時これらの映像は娯楽であって、アイデンティティではありませんでした。誰かがそれを必要としたとき、二十年後にようやく参照点になったのです。
1954
VampiraがLos Angelesで放送を始める
1979
BauhausがBela Lugosi’s Deadを発表する
1982
クラブBatcaveがLondonでオープンする
この三つの年号が、誤解のすべてを説明します。一つ目と二つ目のあいだには二十五年あり、その間は図像はすでにあったのに、まだシーンはありませんでした。今1950s Gothic Fashionと言う人は一つ目の年を指し、三つ目の知識で服を着ています。
言葉の整理
1950s Gothic Fashionが今本当に意味するもの
実際には、この語は使う人によって三つの異なるものを意味します。一つ目は、黒い五〇年代のカット、つまりスウィングドレス、ペンシルスカート、halterで、花柄もパステルもないもの。二つ目はGothabilly、Rockabillyの形とホラーの図像の混合。三つ目はVampiraやMorticiaの図像の美学で、しばしば五〇年代が実際に持っていた以上にドラマチックです。
三つの読み方はひとつの規則を共有します。形は歴史的で、色はそうではない、ということです。五〇年代のドレスは黒という色だけではまだゴシックになりません。何を合わせるかでゴシックになります。kitten heelsではなく重い靴、真珠ではなく銀、優しく微笑まない顔。
この区別はきれいに保つ価値があります。そうしないと、正しいパーツばかりでできているのに、テーマ・パーティーのように見えるルックにたどり着きます。五〇年代は形の倉庫であって、台本ではありません。
形の倉庫
1950年代の象徴的なモード、Gothが今使うシルエット
五〇年代のモードは戦後の回帰に向けてプログラムされていました。細いウエスト、強調された腰、たっぷりの生地。1947年のDiorのラインが十年全体のトーンを決め、そこから、今どんなダークなレトロ・ルックにも再び現れるシルエットが生まれました。要点はノスタルジーではなく、構築です。これらのカットは、その後に来たほとんどのものより、体をはっきりと形づくります。
- 絞ったウエスト — この十年の核です。ベルト、コルサージュ、あるいはウエストの縫い目を組み込んだドレス。
- スウィングドレスとcircleドレス — ペチコートの上に広がるスカート。ダークなルックでは柄なしで、生地の質感で見せます。
- ペンシルドレスとwiggleドレス — 細い対抗ライン。膝丈、前は詰まった襟ぐり、後ろにはしばしばスリット。
- halterとsweetheart — 肩を見せつつ、それ以外はさらけ出さない襟ぐりの形。
- シーム入りストッキングと手袋 — ルックをすぐにこの十年へ押し戻す二つのアクセサリー。
男性にとって同じ十年は違って見えました。タックの入ったハイウエストのパンツ、短いblouson、camp襟、細いネクタイ。このラインはダークなレトロ・ルックでは過小評価されています。衣装っぽさなしに成立するからです。襟を開けた黒いシャツとウエストの位置にあるパンツは、どんな柄物のボウリングシャツよりも五〇年代を感じさせます。
図像の出どころ
Vampira、Morticia、Bettie Page、1950年代のダークなアイコン
三人の人物が、このテーマの視覚的な重さのほとんどを担っています。誰も自分をゴシックとは呼びませんでしたが、三人とも後からそう呼ばれました。なぜこのルックがこう見えるのかを理解したい人は、この三人を避けて通れません。
さらに、人物ではない四つ目の出どころがあります。五〇年代後半のホラー映画です。イギリスのHammer作品は1957年から、色、血、ヴィクトリア朝の装飾をこのジャンルに持ち込みました。ベルベット、蝋燭、高い襟、重いカーテン。この視覚言語は後にGothシーンにそっくり引き継がれ、多くの人がこのルックを実際より古いと思い込む理由になっています。
ハイブリッド
Gothabilly、RockabillyがGothと出会う場所
Gothabillyはその交わりの名前で、音楽から来ています。七〇年代半ば以降、Rockabillyとホラー映画のモチーフを混ぜたバンドはラベルを必要とし、そこから後に服の説明も生まれました。形は五〇年代のまま、表面が暗くなります。
実際には、こういうことです。さくらんぼ柄ではなく黒のスウィングドレス、花冠ではなくbandana、錨ではなく髑髏、バレエシューズではなくcreepersか重いboots。ウエストは残り、ペチコートも残り、上機嫌は消えます。まさにこのずれが魅力を生みます。手本はすぐにわかるのに、同時に何かが噛み合っていないと気づくのです。
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五〇年代のシルエットから今日のストリート版への跳躍は、見た目より短いものです。どちらも明確なウエストラインと重い靴で成り立ち、どちらも柄ではなくコントラストに賭けます。レトロ・ルックを文字どおりに取りすぎる人はヴィンテージショップに行き着きます。原理だけを持ち帰る人は、それを月曜日に着る服へ翻訳できます。
顔と髪
50s Gothic Pin-up、メイクと髪の語彙
このルックでは、頭が不釣り合いに多くを担います。cat-eyeのアイライン、はっきりした眉、マットで暗いリップ、そして明確な形の髪型。ぱっつん前髪、victory rolls、サイドを上げてまとめる、あるいはウエストまで真っ直ぐ落とす。五〇年代の参照がどれも非常に定義された顔を持つのは偶然ではありません。服が幾何学的で、顔もそうでした。
これは男性にも当てはまります。ただし手段が違います。アイラインではなくポマードと明確な輪郭、五つの銀の指輪ではなく一つ。原則は同じです。五〇年代のルックは量ではなく、精度で成り立ちます。
これで五〇年代の部分は終わりです。次の節はもっと深く入ります。いちばん多い次の質問が、これはそもそもどの時代から来ているのか、というものだからです。
時間の勘定
Gothic Fashionは本当はどの時代から来ているのか
答えは、その言葉で何を指すかによります。サブカルチャーとしてのGothic Fashionは1979年にイングランドで、ポストパンクから生まれました。視覚的な語彙としては明らかにもっと古く、少なくとも四つの時代から取ってきます。中世、ヴィクトリア朝の十九世紀、無声映画と二〇年代、そしてまさに五〇年代です。
これは弱さではなく、構築の原理です。Gothは最初から引用の美学でした。手に入るものを取りました。博物館の喪服、深夜番組の吸血鬼映画、蚤の市のレース、古いカタログのシルエット。だから同じルックが、矛盾なしに1890年、1954年、1984年に同時に見えるのです。
1950s Gothic Fashionの検索にとって、これは重要です。この語で出てくる図像の多くが、まったく五〇年代のものではないからです。レースの襟はヴィクトリア朝、ヴェールはどの世紀からでも来られ、コルセットは写真より古い。五〇年代が寄与するのは、とりわけ一つ、構築原理としてのウエストです。
十九世紀
Victorian Gothic、喪服という設計図
女王Victoriaが1861年に夫を失ったとき、彼女は残りの生涯を黒で過ごしました。個人的な決断として始まったものが社会的な規則になりました。段階を踏む喪の期間、定められた生地、喪服専用の商い。マットな黒い絹、光沢のないクレープ、唯一許された宝石としてのジェット、黒い手袋、ヴェール。
これらの規則こそ、Gothが後に受け継いだ黒いクローゼットの本当の起源です。喪としてではなく、形として。詰まった高い襟、長い袖、ボタン列、首と手首のレース。どれも今では当然のように語彙に属し、もう誰も死と結びつけない要素です。
五〇年代のルックの中にヴィクトリア朝の部分を見せたい人に必要なものは、わずかです。高い襟、レースのカフス、マットな金属の重い宝石ひとつ。三つのディテールで、現代のカットが突然、歴史のように見えます。
言葉の由来
Gothic Fashion Medieval、ゴシックが本来意味していたもの
この語は建築から来ていて、もとは侮辱でした。ルネサンスの学者たちは、盛期と後期の中世の建物を、ゴート人にちなんで野蛮だと見なし、ゴシックと呼びました。尖頭アーチ、リブ・ヴォールト、控え壁、高い窓。今ではヨーロッパの崇高さの典型とされるものが、当時の人には悪趣味でした。
建築から十八世紀に文学のジャンル、ゴシック小説が生まれました。ゴシック小説から二十世紀にホラー映画が生まれました。そしてホラー映画から1979年に、ふさわしいドレスコードを持つ音楽シーンが生まれました。つまりこの言葉は、衣服に貼りつく前に、三つの意味の跳躍を経ています。
実際に訳せば、今日のルックにおける中世的とは、こういうことです。ベルベット、粗い織り、広い袖、フード、鎖の輪。どれも歴史的に正確ではなく、正確である必要もありません。問題は素材の言語であって、再現ではありません。
中間の層
1800年代から1920年代のあいだのHistorical Gothic
ヴィクトリア朝の黒と五〇年代のあいだには、Gothの語彙でしばしば見落とされる二つの十年があります。二〇年代はまっすぐなカット、深い背中の開き、フリンジのドレス、そしてとりわけ無声映画の美学をもたらしました。硬い影、白い顔、暗い目。今、強いコントラストで写真を撮る人は、意識するしないにかかわらず、この視覚言語で仕事をしています。
一方、1800年代は、今ロマンティックGothicと呼ばれるものを供給します。ケープ、乗馬用のコート、立ち襟、ボタン留めのブーティ。このラインは五〇年代より優雅で、体に沿う度合いが低く、だから、絞ったウエストが注意を集めすぎると感じる人によく合います。
これで歴史の地図は完成です。ここから続くのは実践です。これらの層から、ムードボードに保存するだけでなく、実際に着るアウトフィットをどう組み立てるか、です。
実践
Retro Gothic 50sを今着る、四つの層の組み立て
ほとんどの人がする間違いは、ドレスを一枚買って、それで足りると期待することです。足りません。このルックは四つの層の相互関係から生まれ、それぞれにちょうど一つの役割があります。層が一つ欠けると、結果は仮装のように見えます。目がバランスの欠如を感じ取るからです。
- 形 — 明確なウエストラインのある一着。ドレス、ハイウエストのパンツ、あるいはスカート。このラインがないと、五〇年代への参照が完全に欠けます。
- 量感 — 重い対抗の重り。boots、bomber、コート、あるいはレザージャケット。ルックをヴィンテージの衣装から引き出します。
- 質感 — 個性のある素材をちょうど一つ。ベルベット、レース、レザー、あるいはメッシュ。二つはもう多すぎます。
- ディテール — 参照を決めるアクセサリー。ベルト、チェーン、手袋、ヘアバンド。アウトフィットの中で最も安く、最も効くパーツです。
この四つの層は、性別や体型と関係なく機能します。男性ではハイウエストのパンツがウエストラインの役割を担い、plus sizeの体では、まっすぐなシルエットの上の幅広いベルトが担います。原理は変わりません。明確なライン、重い対抗の重り、質感、ディテール。
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映像ですぐに目につくのは、シルエットが十メートル離れても読み取れることです。まさにそれが五〇年代モードの要点でした。クローズアップのためではなく、通りの向こうからの視線のために作られていたのです。
素材
50s Gothルックのための生地、カット、素材
五〇年代は、硬く、形をつくる生地で仕事をしていました。タフタ、綿ポプリン、ファイユ、ウールのクレープ。これらの素材は自分だけで形を保つので、古い写真はあれほど彫刻的に見えます。現代のジャージー生地にはできず、落ちてしまいます。シルエットが欲しい人には、しっかりした素材か、構築されたカットが必要です。
ダークな質感には単純な序列があります。光沢より前にマット、柄より前に質感、けばけばしさより前に深み。ベルベットとウールは光を吸い込み、だから実際より重く見えます。エナメルとサテンは光を跳ね返し、だから周りにとても多くの静けさを必要とします。レースはアクセント面としてだけ機能し、全体の表面としては決して機能しません。
このルックではアクセサリーは付け足しではなく、主な仕事です。ベルトがウエストを決め、チェーンが金属を決め、手袋が時代を決めます。三つの小さなパーツは、新しいトップスよりも強くアウトフィットを変え、しかも合わせて安上がりです。
失敗の像
1950s Gothicルックでよくある失敗
失敗した試みのほとんどは、同じ五つの点でつまずきます。どれもお金とは関係なく、すべて配分の問題です。それを知っている人は、買っては二度と着ない、という段階を省けます。
共通の分母は抑制です。このルックはそれ自体すでに十分に大きな声です。増幅器ではなく、それを手なずける誰かを必要としています。
入門
ゼロから始めるなら、何から始めるか
いちばん派手なパーツからではなく、いちばんよく着るものから始めてください。きれいな襟の黒いトップスと、ハイウエストのパンツかスカートは、どんなステートメント・ドレスよりも多くのルックを支えます。その上に、他のすべてを段階的に組み立てられます。しかも一つの誤った判断が高くつくこともありません。
その後は、この順番で。重い靴、構築のあるジャケット、ベルト、宝石。五つか六つのパーツで、すでに複数の完成したアウトフィットになります。互いに置き換えられるからです。この基礎が整って初めて、一つの組み合わせにしか合わない派手なパーツに価値が出ます。
問い合わせ
1950s Gothic Fashionによくある質問
このテーマには五つの質問が繰り返し出てきて、その多くは歴史よりも日常での使いやすさに関わります。ここに短い答えを載せます。
50歳を過ぎてGothをどうスタイリングすればいいですか。
Gothabillyとは何で、Psychobillyとどう違いますか。
仮装に見えずに1950s Gothicを着られますか。
50s Gothicのルックで、黒以外にどんな色が機能しますか。
なぜ五〇年代のダークなルックは、これほど多くの人を惹きつけるのですか。
残るのは単純な認識です。あなたが探すルックは、ひとつの十年のなかに一度も存在しませんでした。それは組み合わされたもので、それは欠点ではなく、今もなお新しく組み立て直せる理由です。
五〇年代があなたにラインを、十九世紀が素材を、中世が言葉を、八〇年代が態度を与えます。どの順番で組み立てるかは、あなたが決めます。
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著者について
Philipp Fuge — Founder · Berlin
Fūga Studiosのfounder。journalは本人が執筆。Berlin · Shanghai · Tokyo · Poznań — 四つの都市、一つのロジック。





























