Harajuku μόδα 90s: το στιλ του δρόμου του Tokyo που τα άλλαξε όλα

Κυριακή μεσημέρι στην Takeshita-dori, κάπου στα μέσα των 90s. Ο δρόμος είναι κλειστός για αυτοκίνητα, τα πεζοδρόμια ξεχειλίζουν, και ανάμεσα σε πάγκους με crêpe και δισκάδικα στέκονται έφηβοι που μοιάζουν να έρχονται από διαφορετικούς πλανήτες. Ένα κορίτσι σε πέντε στρώσεις neon δίπλα σε ένα αγόρι με κομμένο Undercover shirt. Κανείς δεν κοιτάζει επίμονα. Αυτό ήταν το νόημα.

Η Harajuku μόδα των 90s δεν ήταν ένα look, αλλά ένα εργαστήριο του δρόμου, όπου οι Ιάπωνες νέοι αναδημιουργούσαν τον εαυτό τους κάθε εβδομάδα. Το στιλ ανακάτευε Punk, Kawaii, εισαγόμενο Streetwear και μεταχειρισμένα σε συνδυασμούς που δεν πωλούνταν πουθενά. Όποιος καταλαβαίνει τις ρίζες αυτού του κινήματος, καταλαβαίνει καλύτερα και τον ευρύτερο οδηγό Harajuku μας. Αυτό το κείμενο πιάνει τη δεκαετία που τα ξεκίνησε όλα.

Ο όρος Harajuku δεν περιγράφει στιλ, αλλά τόπο: τη συνοικία γύρω από τον σταθμό Harajuku στο Tokyo. Αυτό που έκαναν τα 90s από αυτόν ήταν ένας ελεύθερος χώρος, όπου τα ρούχα έγιναν γλώσσα. Όποιος ερχόταν εδώ, ήθελε να τον δουν χωρίς να χρειάζεται να εξηγηθεί.

Η Harajuku των 90s λειτουργούσε μέσω τριβής. Ένα μέρος ερχόταν από το Punk, ένα μέρος από το μεταχειρισμένο κατάστημα, ένα μέρος ήταν χειροποίητο. Ο κανόνας ήταν ότι δεν υπήρχε κανόνας, όσο το αποτέλεσμα έδειχνε ξεκάθαρα σαν πρόθεση. Η τύχη δεν μετρούσε. Κάθε outfit ήταν μια απόφαση, συχνά με ώρες προετοιμασίας πριν την Κυριακή.

Αυτό ξεχώριζε τη σκηνή από τη δυτική μόδα των ίδιων χρόνων. Στο London ή τη New York το Streetstyle ακολουθούσε μάρκες. Στο Harajuku ακολουθούσε πρόσωπα, και τα πρόσωπα άλλαζαν το concept μόλις γινόταν πολύ γνωστό. Αυτά τα νούμερα σκιαγραφούν πότε και πώς η δεκαετία πήρε μορφή.

Η βάση ήταν η υποδομή. Το 1977 άρχισε το Tokyo να κλείνει τους δρόμους γύρω από το Harajuku για αυτοκίνητα τις Κυριακές. Η Takeshita-dori και η περιοχή στο πάρκο Yoyogi έγιναν ένα Hokoten, ένας παράδεισος πεζών. Οι νέοι είχαν ξαφνικά μια σκηνή χωρίς εισιτήριο, χωρίς πορτιέρη, χωρίς ταμπελάκι τιμής.

Στα 80s το χρησιμοποιούσαν οι Takenoko-zoku, ομάδες χορού με φανταχτερά κοστούμια. Στα 90s η ενέργεια έγειρε προς το ατομικό. Αντί για ίδια ομαδικά ρούχα, τώρα επρόκειτο για το ένα look που κανείς άλλος δεν είχε. Όποιος ερχόταν την Κυριακή στο πάρκο Yoyogi, δεν ερχόταν για να χορέψει αλλά για να δείξει.

Σε αυτό προστέθηκε ένα οικονομικό υπόβαθρο: μετά το σκάσιμο της ιαπωνικής κερδοσκοπικής φούσκας στις αρχές των 90s, οι έφηβοι είχαν λιγότερα χρήματα για πολυτέλεια, αλλά πλήθος μεταχειρισμένων καταστημάτων και χρόνο. Ακριβώς αυτή η μίξη ελεύθερου χώρου, στενού προϋπολογισμού και ορμής για εφευρετικότητα έκανε το Harajuku εργαστήριο.

Ενώ η Takeshita-dori ήταν πολύχρωμη και θορυβώδης, στους πλαϊνούς δρόμους συνέβαινε κάτι πιο νηφάλιο. Το Ura-Harajuku, κυριολεκτικά το πίσω Harajuku, ήταν η γωνιά Streetwear της συνοικίας. Εδώ επρόκειτο λιγότερο για neon και περισσότερο για περιορισμένα T-shirts, Boxlogo και τη γοητεία του εξαντλημένου.

Τα ονόματα που μεγάλωσαν εδώ τα ξέρει σήμερα κάθε λάτρης του Streetwear. Ο Nigo άνοιξε το 1993 το A Bathing Ape, ο Jun Takahashi έχτισε το Undercover, και ο Hiroshi Fujiwara συνέδεσε τη σκηνή με τη μουσική και την εισαγόμενη κουλτούρα Skate. Τα καταστήματά τους ήταν μικρά, οι ποσότητες σκόπιμα ελάχιστες. Όποιος άρπαζε ένα κομμάτι, το φορούσε σαν κάρτα μέλους.

Αυτή η προσέγγιση Ura-Harajuku διαμορφώνει μέχρι σήμερα το πώς λειτουργεί το Streetwear: η σπανιότητα ως αξία, το graphic ως δήλωση, η κοινότητα ως φίλτρο. Ένα καθαρό graphic shirt παραμένει η πιο απλή είσοδος σε αυτή την πλευρά της δεκαετίας, και τα σύγχρονα κοψίματα αναφέρονται στη silhouette χωρίς να ζητούν Vintage τιμές.

Χωρίς τα περιοδικά, το Harajuku των 90s θα είχε μείνει τοπική υπόθεση. Ο φωτογράφος Shoichi Aoki ξεκίνησε το 1997 το FRUiTS και παρουσίαζε κάθε μήνα πραγματικούς ανθρώπους από τον δρόμο, σε ολοσέλιδο, με ονόματα και στοιχεία για κάθε κομμάτι. Κανένα μοντέλο, κανένα στούντιο, μόνο η Κυριακή τυπωμένη.

Παράλληλα κυκλοφορούσε το Boon, που κάλυπτε την πλευρά Streetwear και Sneaker, και το Kera, που συγκέντρωνε τα ρεύματα Punk, Goth και Visual Kei. Μαζί τα τρία τεύχη σχημάτιζαν ένα αρχείο που έκανε τη σκηνή αναγνώσιμη, για το Tokyo και σύντομα για τον υπόλοιπο κόσμο.

Ακριβώς αυτή η τεκμηριωτική ματιά λείπει συχνά από το σημερινό Streetwear του feed. Οι παλιές σελίδες δείχνουν ότι ένα look δεν χρειαζόταν να είναι ακριβό για να ταιριάζει. Έπρεπε μόνο να είναι συνεπές. Σύντομα μια κινούμενη εικόνα για το πώς νιώθει αυτή η συνέπεια σήμερα.

Τα περιοδικά δεν εξηγούσαν ποτέ τι ήταν σωστό. Έδειχναν μόνο ποιος τολμούσε. Αυτή η στάση είναι η πραγματική κληρονομιά των 90s, και οδηγεί απευθείας στα υποστίλ που ταξινόμησαν τη δεκαετία.

Το Harajuku των 90s δεν ήταν στιλ, αλλά ένα ράφι γεμάτο στιλ. Κάποια έτρεχαν παράλληλα, κάποια περνούσαν το ένα στο άλλο, και πολλοί άλλαζαν ανάλογα με την εβδομάδα. Όποιος θέλει να καταλάβει τη σκηνή, την ταξινομεί καλύτερα κατά τους αρχέτυπους που εμφανίζονταν ξανά και ξανά στο FRUiTS.

Ανάμεσα σε αυτούς τους πόλους κινούνταν τα περισσότερα fits. Ένα κορίτσι Decora μπορούσε την επόμενη Κυριακή να εμφανιστεί με Urahara shirt. Αυτή η ευκινησία ξεχωρίζει τα 90s από τους μεταγενέστερους, πιο σταθερούς ορισμούς υποκουλτούρας. Ένα στιλ δεν ήταν ποτέ συμβόλαιο, αλλά μια φάση, και η ίδια η αλλαγή ανήκε στο παιχνίδι. Όποιος φορούσε Decora αυτή την εβδομάδα, μπορούσε την επόμενη να στέκεται με Urahara shirt, χωρίς κανείς να μιλά για προδοσία.

Για πολλούς το Harajuku των 90s ήταν πάνω απ' όλα ένας γυναικείος χώρος. Νεαρές γυναίκες οδήγησαν το Decora, το Fruits και τη Lolita και χρησιμοποιούσαν τα ρούχα για να διαχωριστούν από τις στενές προσδοκίες της ιαπωνικής θηλυκότητας. Το να είσαι γλυκιά και θορυβώδης ταυτόχρονα ήταν μια δήλωση.

Τυπικά ήταν στρωματικές φούστες πάνω από παντελόνια, κάλτσες ως το γόνατο, παπούτσια πλατφόρμα και πλήθος αξεσουάρ. Η silhouette μεγάλωνε προς τα έξω, ποτέ επίπεδη κολλητή, πάντα με όγκο. Το χρώμα αντικατέστησε τα λογότυπα. Όποια δεν είχε χρήματα για μάρκες, αγόραζε μεταχειρισμένα και έβαφε ή ξανάραβε.

Αυτή η λογική του layering ζει στο σημερινό γυναικείο Streetwear, απλώς πιο ήρεμα δοσολογημένη. Ένα ογκώδες κόψιμο, ένα statement κομμάτι, μια καθαρή αντίθεση αρκούν για να φέρουν την ιδέα των 90s στο τώρα χωρίς να γείρουν σε κοστούμι.

Το όριο ανάμεσα σε ανδρικό και γυναικείο Harajuku ήταν εκεί πιο διαπερατό από ό,τι στη Δύση. Τα φαρδιά κοψίματα, το layering και το graphic λειτουργούσαν για όλους. Ένα μπουφάν ήταν συχνά το κομμάτι που ανέβαζε ένα νηφάλιο fit στο ρεπερτόριο των 90s.

Ο πιο γρήγορος δρόμος για να καταλάβεις το Harajuku των 90s περνά μέσα από την εικαστική γλώσσα. Υπήρχαν δύο βασικά modes. Το ένα ήταν μέγιστο χρώμα, όπου κάθε κομμάτι πάλευε για προσοχή. Το άλλο ήταν η νηφάλια graphic γωνιά, όπου ένα μόνο σωστό shirt αρκούσε.

Και τα δύο μοιράζονταν την ίδια αρχή: στρώσεις. Ένα look δεν προέκυπτε από μια πράξη αγοράς, αλλά από το στοίβαγμα κομματιών μέχρι να ταιριάξει η silhouette. Φούστες πάνω από παντελόνια, shirts πάνω από μακρυμάνικα, αξεσουάρ πάνω από όλα. Το σώμα έγινε καμβάς, όχι κρεμάστρα. Ακριβώς γι' αυτό καμία φωτογραφία στο FRUiTS δεν έμοιαζε με την επόμενη, παρόλο που όλοι χρησιμοποιούσαν τα ίδια καταστήματα. Η σειρά των στρώσεων, η επιλογή του ενός θορυβώδους κομματιού και το θάρρος για υπερβολή έκαναν τη διαφορά, όχι ο προϋπολογισμός.

Όποιος αφομοιώνει αυτή τη λογική, δεν χρειάζεται Vintage πρωτότυπο. Αρκεί να στοιβάξεις μερικά κομμάτια με καθαρή στάση. Η βάση γι' αυτό είναι σχεδόν πάντα τα παντελόνια, γιατί αυτά αποφασίζουν τη silhouette.

Στα 90s η silhouette του παντελονιού έγειρε παγκοσμίως προς το φαρδύ, και το Harajuku το έπιασε νωρίς. Baggy jeans, μορφές Cargo και φαρδιά κοψίματα έδωσαν στο look το θεμέλιό του. Πάνω από ένα φαρδύ παντελόνι λειτουργεί σχεδόν κάθε πάνω μέρος, είτε θορυβώδες είτε νηφάλιο.

Σημαντικό ήταν το ρήγμα με την ανάδειξη του σώματος των 80s. Αντί για στενό, τώρα επρόκειτο για χώρο. Ένα φαρδύ παντελόνι με χαμηλό καβάλο, μαζί μια σόλα πλατφόρμα, και η αναλογία ταίριαζε αμέσως. Οι γυναίκες φορούσαν τον όγκο συχνά με φούστα από πάνω, οι άνδρες με oversized shirt.

Αυτή η αρχή είναι ο πιο απλός μοχλός των 90s για σήμερα. Όποιος κρατά τη silhouette φαρδιά, έχει το μισό look. Το υπόλοιπο είναι αντίθεση: ένα graphic κομμάτι πάνω, ένα αξεσουάρ που δίνει τον τόνο. Αυτοί οι υποψήφιοι πετυχαίνουν το φάρδος των 90s χωρίς αναζήτηση Vintage.

Το Harajuku δεν στεκόταν σε κενό αέρος. Τα παγκόσμια 90s έφεραν Grunge, Baggy-Denim, slip φορέματα και το πρώιμο κύμα Sportswear. Πολλά από αυτά κατέληξαν στα μεταχειρισμένα καταστήματα του Tokyo και ξανασυναρμολογήθηκαν εκεί. Ο δρόμος φιλτράριζε ό,τι έμενε.

Τυπικά των 90s ήταν οι μεγάλες silhouettes, οι ορατές μάρκες στους μεν και το σκόπιμα χωρίς μάρκα μεταχειρισμένο στους δε. Παπούτσια πλατφόρμα, band shirts, φανέλα και chunky Sneakers ανήκαν σε αυτά. Το Harajuku πήρε αυτά τα δομικά στοιχεία και ανέβασε την ένταση είτε τέρμα είτε τη χαμήλωσε επίτηδες. Η διαφορά με τη Δύση βρισκόταν στη διαχείριση της προέλευσης: στο Tokyo το μεταχειρισμένο δεν ήταν λύση ανάγκης αλλά πρώτη ύλη. Ένα αμερικανικό college shirt, ένα βρετανικό Punk παντελόνι και ένα ιαπωνικό Handmade κομμάτι κατέληγαν στο ίδιο fit, χωρίς να χρειάζεται να εξηγηθεί το μείγμα.

Ακριβώς αυτή η πρόσβαση στο υπάρχον κάνει το στιλ προσιτό μέχρι σήμερα. Δεν χρειάζεται να αγοράσεις τα 90s, χρειάζεται να τα συνδυάσεις. Αυτές οι κατηγορίες είναι ο πιο γρήγορος δρόμος για να βρεις τα κατάλληλα δομικά στοιχεία.

Πριν φτάσουμε στις λεπτομέρειες, μια σύντομη ματιά στο πλάι: όποιος θέλει να παρακολουθήσει την ιαπωνική γραμμή Streetwear στο σύνολό της, βρίσκει το μεγαλύτερο τόξο στο επόμενο άρθρο.

Αν το παντελόνι ήταν η βάση, τα αξεσουάρ ήταν η φωνή. Εδώ αποφασιζόταν αν ένα fit έμενε φρόνιμο ή έγερνε στη σκηνή. Τσιμπιδάκια, αλυσίδες, ζώνες, καρφίτσες και πλαστικά κοσμήματα στοιβάζονταν, μέχρι η ίδια η λεπτομέρεια να γίνει το κύριο κομμάτι.

Στο στρατόπεδο Decora επρόκειτο για ποσότητα: όσο περισσότερα clips και buttons, τόσο καλύτερα. Στη γωνιά Urahara ήταν το αντίθετο, μια μόνο σωστή ζώνη ή ένα Cap ως marker. Και οι δύο πλευρές χρησιμοποιούσαν τα αξεσουάρ ως τον πιο γρήγορο δρόμο για να εξατομικεύσουν ένα look.

Για σήμερα αυτό είναι η πιο φθηνή βίδα ρύθμισης. Ένα fit βάσης συν δύο, τρία συνειδητά τοποθετημένα κομμάτια φέρουν περισσότερο σήμα των 90s από κάθε ακριβό μεμονωμένο κομμάτι. Αυτοί οι υποψήφιοι βάζουν ακριβώς τέτοιες πινελιές.

Ο πιο συχνός φόβος με το Harajuku των 90s είναι η εντύπωση Cosplay. Είναι βάσιμος, αλλά εύκολο να τον αποφύγεις. Το κόλπο βρίσκεται στην αναφορά αντί για την αντιγραφή. Πάρε ένα ή δύο καθαρά στοιχεία των 90s και χτίσε το υπόλοιπο fit σύγχρονα και ήρεμα γύρω τους.

Συγκεκριμένα αυτό σημαίνει: φαρδιά silhouette συν ένα graphic ή πολύχρωμο statement, μαζί με σημερινά basics. Ένα ογκώδες look με ένα μόνο θορυβώδες κομμάτι διαβάζεται ως αναφορά, ένα look από σκέτα θορυβώδη κομμάτια ως μεταμφίεση. Λιγότερες στρώσεις, περισσότερη πρόθεση.

Αυτή η δοσολογία λειτουργεί στην καθημερινότητα εξίσου καλά όπως στο event. Πώς νιώθει ένα φαρδύ fit σε κίνηση, το δείχνει το επόμενο clip καλύτερα από κάθε περιγραφή.

Ακόμα μια ματιά στο πλάι, πριν φτάσουμε στα τυπικά λάθη: όποιος θέλει να μάθει ποιες μάρκες φέρουν αυτή την ιαπωνική γραμμή σήμερα, βρίσκει την επισκόπηση στο συνδεδεμένο άρθρο.

Τα περισσότερα αποτυχημένα fits των 90s δεν αποτυγχάνουν λόγω κομματιών που λείπουν, αλλά λόγω αιχμής που λείπει. Όποιος θέλει τα πάντα ταυτόχρονα, νερώνει το σήμα. Αυτά τα τρία λάθη εμφανίζονται πιο συχνά, και τα τρία αποφεύγονται εύκολα.

Όποιος αποφεύγει αυτά τα τρία σημεία, έχει το look υπό έλεγχο. Μένει το ερώτημα προς τα πού εξελίχθηκε η σκηνή μετά τη δεκαετία, γιατί τα 90s ήταν μόνο η αρχή μιας μακράς γραμμής.

Γύρω στην αλλαγή της χιλιετίας η σκηνή έγειρε. Το πολύχρωμο Fruits look έχασε την κυριαρχία, το Gyaru και αργότερα το πιο λείο streetstyle των 2000s προχώρησαν. Το FRUiTS ακόμα ανέφερε, αλλά ο δρόμος έγινε πιο εμπορικός, τα καταστήματα μεγαλύτερα, τα looks πιο τυποποιημένα.

Παρ' όλα αυτά το βασικό DNA διατηρήθηκε: layering, mix-and-match, ατομικότητα πριν από τη μάρκα. Ό,τι στα 90s ξεκίνησε ως ριζοσπαστικός ελεύθερος χώρος, έγινε πρότυπο για το παγκόσμιο Streetwear, για τα revivals του Y2K και για κάθε μεταγενέστερο κύμα Harajuku. Χωρίς τη δεκαετία δεν θα υπήρχε η αναφορά.

Γι' αυτό η ματιά προς τα πίσω αξίζει και για τα σημερινά fits. Τα 90s δίνουν το λεξιλόγιο από το οποίο τρέφονται το Y2K και το σύγχρονο ιαπωνικό Streetwear. Αυτά τα κομμάτια χτίζουν τη γέφυρα ανάμεσα στο παλιό εργαστήριο του δρόμου και σε ό,τι μπορείς να φορέσεις τώρα.

Οι ακόλουθες ερωτήσεις εμφανίζονται πιο συχνά γύρω από το Harajuku των 90s. Σύντομες, καθαρές απαντήσεις, ώστε να κατατάξεις και να φορέσεις το στιλ χωρίς να χαθείς στις λεπτομέρειες.

Στο τέλος το Harajuku των 90s παραμένει πάνω απ' όλα μια στάση: τα ρούχα ως απόφαση, όχι ως πράξη αγοράς. Όποιος το καταλαβαίνει, δεν χρειάζεται κυνήγι Vintage, αλλά μόνο το θάρρος να στοιβάξει μερικά κομμάτια με καθαρή αιχμή.