Emo Fashion Designers: من صمم مظهر Emo فعلًا

قميص بمشبك أمان من لندن، بنطال بأحزمة من نيويورك، وشاح بجمجمة من منصة عرض في باريس. وعازف باس من شيكاغو يصمم هوديهات في الليل. من وقف في الألفينات في الصف أمام حفل Emo كان يرتدي قرارات أشخاص لا يعرف أحد أسماءهم تقريبًا. بدا المظهر كأنه جاء من لا شيء، من غرفة النوم نفسها. لكن كان له أصحاب، وكانوا يجلسون في أماكن مختلفة جدًا.

Emo Fashion Designers هم الأشخاص الذين شكّلوا أشكال مظهر Emo: مصممو Punk مثل Vivienne Westwood، وعلامات المشهد مثل Tripp NYC، وموسيقيون بعلامات خاصة مثل Pete Wentz و Oli Sykes، وإلى جانبهم أسماء منصات العرض مثل Raf Simons و Alexander McQueen. كيف يعمل المظهر ككل موجود في دليل Emo الخاص بنا. هنا الحديث عن العقول التي تقف خلفه.

قبل أن نمر على الأسماء، تمييز يحمل بقية المقال: العلامة تبيع ملابس، والمصمم يقرر الشكل والقَص والتفصيل. في Emo يتداخل الدوران غالبًا، وأحيانًا تفصل بينهما قارات.

Emo لم يكن يومًا توجه مصممين جاء من الأعلى. المشهد ظهر في منتصف الثمانينات في واشنطن دي سي، في أندية Hardcore صغيرة، وكانت الإطلالات الأولى بسيطة: قميص فرقة، جينز، سنيكرز مستهلكة. لم يعرض أحد هناك مجموعة. المظهر نما من المعلّق في محل الملابس المستعملة ومما يمكن تغييره بقلم عريض وإبرة.

ومع ذلك هناك مصممون لولاهم لكان مظهر Emo اللاحق مختلفًا. مصممو Punk في السبعينات وضعوا اللغة: مشابك أمان، أحزمة، نقشة كاروه، حواف ممزقة بقصد. علامات المشهد في نيويورك ولوس أنجلوس صبّت هذه اللغة في قطع قابلة للارتداء في التسعينات والألفينات. ومن بداية الألفينات نظر مصممو منصات العرض في باريس وأنتويرب إلى هذه الثقافة الشبابية بالتحديد.

النتيجة مظهر له آباء وأمهات كثيرون. القاعدة: من يبحث عن مصممي Emo لا يبحث عن وجه، بل عن سلسلة قرارات. القوام الضيق جاء من جهة، والمعدن من جهة أخرى، والغرافيك من طاولة الـ Merch. نمر على هذه السلسلة حلقة بحلقة.

ثلاثة مصادر، مظهر واحد. لكي تصبح الأسماء مفهومة لاحقًا، تستحق البداية نظرة واضحة على ما يميّز ستايل Emo وكيف تتعرف عليه.

ستايل Emo مظهر داكن وضيق وشخصي من مشهد Punk و Hardcore. المعتاد فيه بناطيل ضيقة أو بناطيل واسعة بمعدن، قمصان فرق ضيقة، هوديهات، أحزمة بمسامير، سنيكرز مسطحة، شعر مصبوغ بالأسود مع غرة طويلة، وآيلاينر داكن. القطع نادرًا ما تكون باهظة. تبدو مستعملة، ومعدّلة بالذات غالبًا.

ما يفصل Emo عن Goth هو الموقف. Goth درامي ورومانسي، Emo مباشر وهشّ. ما يفصل Emo عن Punk هو القرب: Punk يتوجه ضد العالم، Emo يتحدث عما يحدث في الداخل. هذا الموقف يترجم إلى ملابس تجلس قريبة من الجسد وتشرح قليلًا.

بالنسبة للمصممين هذه هي الصعوبة بالضبط. مظهر يعيش على الصدق يصعب تصميمه. لذلك نادرًا ما اخترع المصممون الذين شكّلوا Emo شيئًا. أخذوا ما كان موجودًا في الشارع وجعلوه أدق أو أمتن أو أكثر ظهورًا.

قبل الحديث عن مصممين بعينهم، سؤال يطرحه كثيرون أولًا: ماذا تعني كلمة Emo أصلًا، ومن أين تأتي؟

Emo اختصار لكلمة emotional، وبدقة أكثر لـ Emotional Hardcore أو Emocore. بالعربية تعني ببساطة عاطفي. المصطلح لم يصف في الأصل مودة، بل موسيقى: Hardcore Punk بنصوص صارت شخصية وبصوت يُسمح له أن ينكسر. فرق مثل Rites of Spring تُعدّ نقطة البداية.

في أواخر التسعينات وخاصة في الألفينات صار Emo تسمية في المودة. مع فرق تعزف في قاعات كبيرة جاء مظهر واضح، ومع المظهر جاءت متاجر وعلامات وأخيرًا مصممون يخدمونه. كثير من موسيقيي المشهد لم يحبوا الكلمة أبدًا. رأوا أنها تحوّل شعورًا إلى خانة.

لتاريخ المودة هذه القصة مهمة. ملابس Emo كانت أولًا ملابس مسرح لأشخاص بلا ميزانية. ما ارتدوه تم نسخه، وبعد ذلك فقط صمم أحدهم قطعًا لتبدو هكذا بالضبط. الترتيب كان: المسرح، الجمهور، العلامة.

التسعينات تُظهر المظهر قبل أي مصمم. الخطوة التالية تعود إلى السبعينات، إلى الشخص التي جعلت Punk قابلًا للتفكير كمودة من الأساس.

Vivienne Westwood لم تصمم Emo. لكن بدونها لم تكن اللغة التي يتحدثها Emo موجودة. في السبعينات أدارت مع Malcolm McLaren متجرًا في لندن في King's Road صار ملتقى مشهد Punk. هناك عُلّقت بناطيل Bondage بأحزمة بين الساقين، وقمصان بمشابك أمان، وبلوفرات ممزقة، وأقمشة كاروه.

هذه التفاصيل تظهر بعد ثلاثين عامًا في مظهر Emo واحدًا بواحد تقريبًا. الأحزمة على البنطال، الإبرة في القميص، الكاروه على التنورة، الخياطة المفتوحة بقصد. Emo جعل Punk الخاص بـ Westwood أنعم، وقصّه أضيق، وصبغه أغمق. القواعد بقيت كما هي.

موقفها مهم أيضًا: الملابس كتصريح، لا كزينة. القطعة يجب أن تقول شيئًا، حتى لو بدت مكسورة. هذا هو الجوهر الذي أخذه Emo. القميص الممزق هناك ليس حادثًا، بل قرار.

من يريد ارتداء هذا الخط اليوم لا يحتاج قطع أرشيف. مشبك أمان، خياطة ظاهرة، قماش باهت: هذه هي الإشارات التي تمتد من لندن عبر المول إلى الإطلالات الحالية.

Westwood وضعت اللغة. لكن الأشخاص الذين ألبسوا Emo فعلًا في الألفينات كانوا غالبًا على المسرح بأنفسهم.

أكثر مصممي Emo تأثيرًا في الألفينات لم يكونوا متخرجين من مدارس مودة، بل موسيقيين. كانوا يعرفون ما يريد جمهورهم ارتداءه لأنهم ارتدوه بأنفسهم. علاماتهم ظهرت من تجارة الـ Merch ونمت لأن المعجبين أرادوا المظهر كاملًا، لا الفرقة فقط.

Pete Wentz، عازف باس Fall Out Boy، أسس في منتصف الألفينات Clandestine Industries. الهوديهات برسوم الخفاش والقصّات الضيقة أصابت ما كان المشهد يرتديه أصلًا. Oli Sykes، مغني Bring Me the Horizon، بدأ في شيفيلد Drop Dead بطبعات صارخة شبيهة بالكوميكس وفكاهة داكنة. Travis Barker أسس في 1999 Famous Stars and Straps، و Mark Hoppus و Tom DeLonge في 2001 Atticus.

القاعدة عند علامات الموسيقيين: المصداقية قبل القَص. هذه القطع لم تكن دائمًا جيدة التنفيذ، لكنها جاءت من الداخل. هودي من الفرقة التي رأيتها على المسرح كان يحمل قصة لا تقدمها أي علامة مول.

ما جمع هؤلاء الموسيقيين: صمموا لأشخاص رأوهم كل مساء أمام المسرح. أما المصدر الكبير الثاني للمظهر فكان علامة أعادت التفكير في البنطال في نيويورك قبل Emo بوقت طويل.

Tripp NYC تأسست في الثمانينات في نيويورك على يد Daang Goodman وخدمت أولًا مشهد Punk والنوادي. من أواخر التسعينات صارت العلامة معلّقة في كل فرع مول يحمل ملابس Alternative. البناطيل بأحزمة وحلقات D وسلاسل وسحابات على الساقين صارت رمزًا لجيل كامل.

منهج Goodman كان بسيطًا: البنطال يحمل الإطلالة. في الأعلى يكفي قميص أسود إذا كان المعدن معلّقًا في الأسفل. هذا التوزيع أخذه Emo. كثير من إطلالات Emo في الألفينات كانت قطعة علوية بسيطة وبنطالًا يتولى كل الباقي.

في الوقت نفسه يُظهر Tripp كيف تعامل Emo مع Punk. أحزمة Bondage تأتي من متجر Westwood، لكن Tripp جعلها في متناول اليد، صالحة للاستخدام اليومي، ومتوفرة بعرضات كثيرة. بنطال الأحزمة انتقل من تصريح مشهد صغير إلى معيار في المول.

اليوم يعمل المبدأ نفسه بقصّات أوسع تمامًا. مسامير على الحزام، سلاسل على الجانب، دينم باهت بموقف: البنطال يبقى المكان الذي يأخذ منه fit Emo قسوته.

نيويورك ولندن قدمتا البنطال والقواعد. مصدر ثالث غالبًا ما يُغفل للمودة الشبابية الداكنة كان في الوقت نفسه في الطرف الآخر من العالم، في طوكيو.

في طوكيو ظهر في التسعينات جيل من المصممين أخذ Punk والروك بجدية أكبر من معظم العلامات الغربية. Jun Takahashi أسس Undercover وعمل بشعار صناعة الضجيج لا الملابس. مجموعاته خلطت اقتباسات Punk و Patchwork وغرافيك قاتم في قطع أقرب للفن من الـ Merch.

Takahiro Miyashita شكّل مع Number (N)ine مظهر Grunge استند صراحة إلى Kurt Cobain: قمصان فلانيل باهتة، جينز ضيق، تريكو مكسور. Nobuhiko Kitamura قدّم مع Hysteric Glamour من الثمانينات غرافيك روك و Pin-up على القمصان والجاكيتات، بصوت عالٍ ورخيص بقصد.

بالنسبة لمظهر Emo في ألمانيا نادرًا ما كانت هذه الأسماء ظاهرة مباشرة، قطعها كانت باهظة وصعبة المنال. تأثيرها جرى عبر طرق جانبية: عبر المجلات، عبر موسيقيين ارتدوها، عبر علامات أعادت بناء أفكارها بسعر أقل. القوام الضيق الداكن المتهالك قليلًا في الألفينات له هنا أحد أصوله.

ما نأخذه من المصممين اليابانيين: مكسور لا تعني رخيص. قطعة باهتة ومتضررة بقصد قد تكون مصنوعة بدقة أكبر من قطعة جديدة. هذه الدقة في ما يبدو عشوائيًا هي بالضبط ما يصنع fit Emo جيدًا اليوم.

العلامات اليابانية أظهرت أن Punk يعمل على مستوى عالٍ. في بداية الألفينات لحقت منصات العرض الأوروبية وأخذت الثقافة الشبابية علنًا.

Raf Simons بنى مسيرته على الثقافات الشبابية. المصمم البلجيكي أظهر في التسعينات قوامات ضيقة واقتباسات من زي المدرسة ومراجع فرق. مجموعته Riot Riot Riot من 2001 بالطبقات والـ Patches والكابيوشات تُعدّ اللحظة التي التقت فيها الثقافة الفرعية ومنصة العرض نهائيًا.

Alexander McQueen قدّم الإكسسوار الذي شكّل سنوات Scene و Emo كما لم يفعل غيره: وشاح الجمجمة. من 2003 ظهر في كل مكان، في الحفلات، في الفيديوهات الموسيقية، في صفحات الصور في سنوات السوشيال ميديا الأولى. وُجد بألوان لا تُحصى، وبنسخ أكثر منها.

هذان الاسمان يظهران كيف سال التأثير في الاتجاهين. المصممون نظروا إلى المشهد، والمشهد استعاد تفاصيله. قلّ أن ارتدى طفل Emo قطع منصة عرض حقيقية، لكن قَص الهودي والنقشة عند الرقبة وطول البنطال جاءت في النهاية من هناك غالبًا.

إكسسوار مثل الوشاح يُظهر كم يمكن أن تكون الرافعة صغيرة. غالبًا تكفي قطعة واحدة عند الرقبة أو على الحزام أو على الحقيبة لتثبيت إطلالة بسيطة بوضوح في زاوية Emo.

هذا يسري اليوم أكثر من أي وقت. صليب على الحزام، تعليقة على البنطال، تفصيل بموقف: القطع الصغيرة تحمل البصمة التي حملها الوشاح سابقًا.

حتى الآن وردت أسماء رجال بالأساس. مع أن المصممات شكّلن المظهر الداكن المتمرد بالقدر نفسه على الأقل، وكثيرون يسألون عنهن تحديدًا.

من أشهر المصممات في تاريخ المودة Coco Chanel و Vivienne Westwood و Rei Kawakubo و Miuccia Prada و Ann Demeulemeester. للمودة الداكنة وتحت الثقافية ثلاثة منهن مهمات بشكل خاص: Westwood لـ Punk، و Kawakubo للتفكيك، و Demeulemeester لصرامة قاتمة شعرية.

Rei Kawakubo جلبت مع Comme des Garçons في بداية الثمانينات في باريس الأسود والثقوب والقصّات غير المتناظرة إلى منصة العرض. سماه النقاد حينها فقرًا. لكل الثقافات الفرعية الداكنة اللاحقة صار ذلك إذنًا بفهم المكسور والأسود كستايل. Ann Demeulemeester من أنتويرب جمعت طبقات سوداء طويلة مع مراجع روك وشعر.

في مظهر Emo لا تظهر هذه المصممات كعلامة، بل كمبدأ. الأسود بلا اعتذار، التفكير بالطبقات، الحافة غير المنتهية بقصد. يضاف إليهن نساء المشهد الكثيرات أنفسهن، اللواتي ركّبن إطلالاتهن من قطع مستعملة وجوارب شبكية وقمصان فرق وبذلك عرّفن مظهر Emo النسائي أولًا.

من يريد بناء المظهر حسب الفئة لا حسب الأسماء، يبدأ أفضل من الأحجار الأربعة التي تتكرر عند كل المصممين: القطعة العلوية، البنطال، الجاكيت، والقطع الصغيرة.

الأسماء الكبيرة ثابتة. المثير هو من يكتب بصمة Emo اليوم، فالجيل الذي كان صغيرًا في الألفينات يصمم بنفسه الآن.

مثال جيد هو Trashy Clothing من عمّان، التي أسسها Shukri Lawrence و Omar Braika. العلامة تعمل بالسخرية والسياسة وثقافة الإنترنت. في 2019 خصصت مجموعة لأطفال Emo في الألفينات: أشخاص وجدوا موسيقاهم وصورهم ومشهدهم على الإنترنت، بعيدًا عن مولات كاليفورنيا.

هذا يُظهر كيف انتقل تصميم Emo. سابقًا جاء المظهر من مدن قليلة ووُزّع عبر المتاجر. اليوم يظهر في كل مكان فيه إنترنت. المصممون لم يعودوا يأخذون مشهدًا محليًا، بل ذاكرة مشتركة عن MySpace وصور الويب كام وقمصان الفرق الباهتة.

إلى جانب ذلك هناك علامات صغيرة كثيرة تخدم Emo و Goth و Grunge معًا. تبيع عبر الإنترنت تقريبًا فقط، وتعمل بكميات صغيرة، وتتفاعل سريعًا مع ما يظهر على TikTok أو في الفيديوهات الموسيقية. المصمم غالبًا هو المصور والعارض وصاحب المتجر في الوقت نفسه.

العلامات والمصممون وجهان لقصة واحدة. للطبقة العلوية من الإطلالة تسري عند الجدد القاعدة نفسها كما عند القدامى: جاكيت بشكل واضح يتغلب على أي شعار.

لذلك يفكر مصممو Emo اليوم بالأطقم غالبًا. جاكيت وبنطال من قطعة واحدة، ألوان داكنة، أحزمة وجيوب ليست زينة فقط. هذا منطق Tripp، ممتدًا إلى الأعلى فقط.

مع المصممين الجدد جاءت أيضًا لغة جديدة للمشهد. كثير من الذين يبدون هكذا اليوم لن يسمّوا أنفسهم Emo بعد الآن.

اليوم يُسمى الـ Emos غالبًا Emo ببساطة، وغالبًا بإضافة: Emo Revival أو Gen-Z-Emo أو Alt. من يرتدي المظهر على الإنترنت يُسمى غالبًا E-Girl أو E-Boy. مصطلح Scene يقف للنسخة الأكثر لونًا في أواخر الألفينات. كثيرون يقولون Alt Fashion ببساطة عندما يقصدون Emo و Goth و Grunge معًا.

التسميات تغيّرت، الشيفرة بالكاد. شعر داكن، بناطيل ضيقة أو واسعة بمعدن، قمصان فرق، آيلاينر، سلسلة على الحزام. الجديد بالأساس هو مدى انفتاح الخلط. إطلالة Emo اليوم يُسمح لها أن تحتوي حقائب Techwear أو دينم Y2K أو حُليّ Goth دون أن تفقد أصلها.

سلاسل حفلات مثل Emo Nite، التي تعمل في مدن كثيرة منذ منتصف عقد 2010، أظهرت أن الجيل القديم لم يخلع مظهره تمامًا أبدًا. والجيل الجديد يرتديه دون أن يعيش سنوات المول بنفسه. للمصممين هذا يعني: يصممون للذاكرة وللفضول في الوقت نفسه.

مهما كان الاسم: المظهر يتبع حتى الآن القواعد التي وضعها المصممون من Westwood إلى Wentz. هذه القواعد يمكنك تطبيقها مباشرة.

من كل تاريخ المصممين يمكن استخلاص قواعد قليلة واضحة. أولًا: مكان واحد يحمل الإطلالة. عند Tripp كان البنطال، عند McQueen الوشاح، عند Wentz الهودي. ثانيًا: المكسور مسموح إذا بدا مقصودًا. ثالثًا: الأسود هو الأساس، واللون يأتي بجرعات صغيرة.

رابعًا: اخلط المستويات. قطعة بطموح مصمم، والباقي بسيط. هكذا فعلها أطفال Emo دائمًا، بحزام جيد وقميص من طاولة الـ Merch. إطلالة كاملة من مصدر واحد تبدو كالكاتالوج، لا كشخص.

أكثر خطأ شائع في إعادة البناء هو الكثير في وقت واحد. من يرتدي كل المراجع معًا لا يبدو كمصمم، بل كمحل أزياء كرنفال. الأخطاء التالية نراها الأكثر شيوعًا.

من يتجنب هذه الأخطاء لا يحتاج ميزانية مصمم. البصمة تكمن في القَص، في التوزيع، وفي تفصيل واضح واحد.

كل مصممي Emo تقريبًا بدأوا صغارًا. Westwood بمتجر، Wentz و Sykes بالـ Merch، Trashy Clothing بـ Instagram. الدخول إلى مودة المشهد يجري حتى اليوم نادرًا عبر مدرسة المودة الكبيرة، بل عبر قطع خاصة يريدها آخرون.

الطريق الكلاسيكي: تعديل قطع مستعملة، طباعة قمصان، خياطة Patches، عرض النتائج على الإنترنت. من يريد تعلم القَص والمواد يجد دورات في مدارس المودة والجامعات الشعبية. لكن الأهم من الشهادة هو القرب من المشهد: الحفلات، المنتديات، الأشخاص الذين يرتدون المظهر فعلًا.

من يتعامل بجدية مع تصميم Emo يجب أن يعرف التاريخ الذي مررنا عليه هنا. لا لنسخه، بل لمعرفة أي التفاصيل لها معنى. الحزام على البنطال ليس حزامًا فقط أبدًا.

للمظهر الخاص يسري ما يسري للعلامة الخاصة: ابدأ بقطعة تحدد الاتجاه، وابنِ الباقي حولها. تي شيرت washed وصديري قاسٍ يكفيان كأساس.

في الختام الأسئلة التي تظهر الأكثر عن مصممي Emo، مُجابة بإيجاز ومباشرة، دون المرور بكل التاريخ.

الأسماء تتغير، الأشكال تبقى. من يعرف من أين يأتي تفصيل يرتديه بهدوء أكبر ويمكنه استخدامه بشكل مقصود.