Harajuku Goth Fashion: como usar bem o lado escuro de Tokyo

Sábado, 15 horas, Takeshita-dōri. Entre bancas de crêpes e montras em tons pastel passa uma rapariga com um vestido preto de folhos até ao joelho, botas de plataforma e uma mochila de peluche com presas. Dois metros atrás, um tipo de calças bondage, saia de tartã por cima, camisola de rede, cabelo cortado na assimetria. Ninguém se vira. Em Berlin-Kreuzberg, o mesmo conjunto calava um café inteiro. É nessa distância entre Tokyo e o resto do mundo que está o encanto.

Harajuku Goth Fashion é o lado escuro do estilo de rua de Tokyo: Gothic Lolita, Goth Punk, Kawaii Goth, Yami Kawaii e influências de Visual Kei que convergem sobre uma base preta. Ao contrário do goth ocidental, o look permite uma quebra fofa, um peluche, um tom pastel, um laço, e continua escuro. As bases da cena estão no nosso Gothic Fashion Guide. Aqui falamos da variante de Tokyo e de como a usas na Europa.

Antes de falarmos de calças, casacos e marcas, é preciso uma delimitação limpa. Na internet, Harajuku Goth é vendido como «Gothic Lolita com extras». Fica curto. O termo cobre várias cenas que em Tokyo partilharam as mesmas ruas durante décadas sem nunca terem usado o mesmo guarda-roupa.

Harajuku Fashion é, antes de mais, apenas um lugar: o bairro à volta da estação de Harajuku, no distrito de Shibuya, em Tokyo, com a Takeshita-dōri como artéria principal barulhenta e a Omotesandō como contraponto caro. Desde o final dos anos 70 que ali se encontram jovens que se demarcam dos uniformes escolares através da roupa. Desse ponto de encontro nasceram dezenas de estilos, de Decora a Gyaru. Gothic Fashion, por outro lado, é um vocabulário: preto como cor base, símbolos como a cruz e o morcego, renda, cabedal, rede e uma silhueta que vem da cena pós-punk britânica por volta de 1980.

Harajuku Goth Fashion é a interseção das duas coisas. O vocabulário gótico é usado à maneira japonesa: em camadas, com sola de plataforma, com um elemento fofo colocado de propósito que em Londres ou Leipzig passaria por quebra de estilo. Uma cruz ao lado de um laço, meias de rede por baixo de uma saia de peluche, calças bondage com uma mochila de ursinho. Em Tokyo, isso é a regra.

Quatro sinais aparecem em quase todos os conjuntos Harajuku Goth, venham eles do lado Lolita, do lado punk ou do lado Visual Kei. Quem os conhece reconhece o look na rua em dois segundos e consegue construí-lo sem importar uma única peça de Tokyo.

• Preto como base: pelo menos três quartos do conjunto, muitas vezes mais. A cor é acento, nunca superfície.
• Sola de plataforma: botas, Mary Janes ou creepers com quatro a oito centímetros. A silhueta precisa da fundação.
• Uma quebra kawaii: peluche, laço, pastel ou um print de personagem. Exatamente um, não os quatro.
• Camadas sobrepostas: rede por baixo da t-shirt, saia por cima das calças, colete por cima do hoodie. Tokyo raramente usa só um nível.

Os quatro sinais explicam também porque é que o look falha tantas vezes na Europa: copia-se a cruz e as botas de plataforma, mas esquecem-se as camadas e a quebra. O que sobra é Mall Goth vulgar. O caminho de volta passa pela história do bairro.

Três lugares construíram o look. O primeiro é a ponte Jingū, entre a estação de Harajuku e o santuário Meiji. Do final dos anos 90 até cerca de 2010, aos domingos juntavam-se ali Gothic Lolitas, fãs de Visual Kei e cosplayers, para serem vistos e fotografados. A ponte era passerelle e casting ao mesmo tempo. O segundo lugar é o centro comercial Laforet Harajuku, aberto em 1978. Nos pisos inferiores estiveram durante anos as marcas que vendiam o look escuro de Harajuku, e quem queria o look descia à cave.

O terceiro lugar não é uma morada, é um palco. O Visual Kei, a cena rock japonesa com bandas como X Japan, Buck-Tick e Malice Mizer, levou para a rua a maquilhagem, os penteados assimétricos e a combinação de verniz e renda. Mana, guitarrista dos Malice Mizer, fundou em 1999 a marca Moi-même-Moitié e deu um nome ao ramo elegante: Elegant Gothic Lolita. A partir de 2001, a Gothic & Lolita Bible imprimiu as regras, a revista FRUiTS fotografou a rua desde 1997 e a KERA o lado punk desde 1998. O look estava documentado por completo antes de a internet o exportar.

A exportação fez-se por desvios. Em 2004, Gwen Stefani levou as suas «Harajuku Girls» para palcos ocidentais, pouco depois o Tumblr e o LiveJournal descobriram as comunidades Gothic Lolita e, por volta de 2012, nasceu daí o Pastel Goth no Ocidente. A rua em Tokyo já tinha seguido em frente. Quem quiser ver o mapa completo das cenas de Harajuku encontra-o na nossa visão geral das subculturas.

Desta história saíram seis estilos que hoje correm todos sob o nome Harajuku Goth Fashion. Partilham os quatro sinais acima, mas distinguem-se na silhueta, no volume e na quantidade de fofura que permitem.

A ordem vai do formal ao cru. Gothic Lolita é a forma mais rígida, com regras claras para o comprimento da saia e para o saiote. Goth Punk e Visual Kei Street são os mais barulhentos. Kawaii Goth e Yami Kawaii Goth são os mais recentes e são os que mais trabalham com a quebra. Dark Layering é o ramo silencioso, que vem da moda de vanguarda japonesa e é o que passa mais facilmente em Berlin.

Na prática, em Tokyo poucos usam um único estilo. Uma saia Gothic Lolita acaba por cima de umas calças bondage, um print Yami Kawaii numa t-shirt Goth Punk. A regra é: um estilo principal, no máximo uma participação especial. O ramo Goth Punk é a melhor entrada, porque é o que está mais perto daquilo que os armários europeus já têm.

Punk Gothic Harajuku Fashion é o ramo que se vê com mais frequência na Takeshita-dōri, porque as lojas para isso ficam mesmo na rua. A fórmula: calças skinny ou bondage pretas com straps, um elemento de tartã em vermelho ou cinzento, uma t-shirt rasgada ou estampada, por cima rede ou um colete com tachas. Juntam-se creepers ou botas de plataforma e uma choker com argola. A diferença face ao punk londrino dos anos 70 está na limpeza: em Tokyo, os rasgões são planeados, as tachas estão direitas, o cabelo acabou de ser pintado.

Neste estilo, é a peça de cima que carrega a maior parte da mensagem. Uma t-shirt com print yin-yang ou corte assimétrico substitui a t-shirt de banda e funciona também para quem não quer usar uma banda cuja discografia não conhece. O importante é a quebra no tecido: efeito washed, bordos distressed, um ombro à mostra. Uma t-shirt preta lisa e básica é a exceção no Harajuku Goth, não a base.

Quem usa o ramo punk deve manter os símbolos pequenos. Um detalhe de alfinete de dama ou um único print chega, porque as calças e os sapatos já são barulhentos que baste. O parentesco com o Visual Kei nota-se sobretudo acima do pescoço: eyeliner, uma franja colorida, um brinco com corrente. O estilo seguinte não baixa o volume, muda-lhe a direção.

Kawaii Goth é o estilo com que a cena goth ocidental mais se atritou. A ideia é simples: um conjunto mantém-se preto e escuro em três quartos, e um único elemento é fofo de propósito. Em Tokyo, o princípio chama-se kimo-kawaii, «nojento-fofo», e está em figuras como o Gloomy Bear, o urso cor-de-rosa com sangue nas garras. O sangue não torna o urso menos fofo. O contraste torna-o mais fofo. É assim que funciona todo o look.

Na prática: hoodie preto com cornos de peluche, calças cargo camufladas e choker. Ou um vestido preto com uma mochila em forma de animal com dentes. Ou um gorro fuzzy com cornos de diabo por cima de um conjunto Goth Punk de resto rigoroso. A fronteira com o Pastel Goth está na superfície: assim que o rosa ou o lilás ocupam mais espaço do que o preto, estás do outro lado. Kawaii Goth mantém-se goth na superfície e kawaii num detalhe.

Para homens, o Kawaii Goth funciona através de detalhes de peluche em bonés, hoodies e porta-chaves, não através de saias. Para mulheres, a quebra passa muitas vezes pela mala ou pelos collants. Em ambos os casos vale o mesmo: a parte fofa deve ser visivelmente parte do conjunto, não um acaso. Um pendente Sanrio num conjunto qualquer é dia a dia, não Kawaii Goth. A variante mais recente deste princípio endureceu ainda mais o fofo.

Yami Kawaii significa literalmente «doente-fofo». O estilo nasceu por volta de 2015 da personagem de manga Menhera-chan, do desenhador Ezaki Bisuko, e tornou-se visível na Takeshita-dōri a partir de 2016: rosa pastel e azul-claro contra preto, com motivos de hospital como seringas, comprimidos, ligaduras e pensos. Yami Kawaii Goth é a versão escura disso. O rosa fica reduzido a uma peça, o resto continua preto, os motivos aparecem como print ou bordado, não como adereço. O estilo fala abertamente de saúde mental, e no Japão isso é um passo maior do que em Berlin.

Desde cerca de 2020, daí nasceu o Jirai Kei, «estilo mina terrestre», com preto e rosa como par de cores fixo, laços, Mary Janes de plataforma e uma maquilhagem com sombra vermelha por baixo dos olhos. O Jirai Kei usa-se mais em Shinjuku do que em Harajuku, mas pertence à mesma família: escuro, fofo, com uma história que não é só bonita. Quem quiser usar o look deve conhecer e respeitar essa história, senão a mensagem transforma-se num disfarce.

A lógica de cor do Yami Kawaii pode passar para qualquer um dos seis estilos: um acento, três peças escuras. Quem lidar com isso já fez metade do trabalho. A outra metade é a silhueta, e essa começa nas calças.

Harajuku decide as silhuetas de baixo para cima. A regra dos takeaways aplica-se aqui à letra: volume em cima ou em baixo, nunca nos dois. Quem usa umas cargo largas ou uma saia com saiote mantém a peça de cima estreita. Quem trabalha em cima com hoodie oversized e colete leva em baixo umas calças bondage estreitas ou calções por cima de collants. Calções por cima de collants estampados ou rasgados são a assinatura de Harajuku por excelência, no inverno com botas de pelo, no verão com sandálias de plataforma.

Em Tokyo, as próprias calças levam quase sempre hardware: correntes ao lado, tachas no cós, um print em kanji ou um bordado tribal na ganga. Preto ou cinzento washed escuro são as cores, o bordô é a única exceção permitida no ramo punk. Os jorts e os calções cargo substituíram nos últimos anos a saia de tartã como peça de dia a dia, porque se sobrepõem igualmente bem a collants e levantam menos perguntas no metro.

Na saia, para Gothic Lolita o comprimento até ao joelho é obrigatório; para todos os outros estilos, a mini por cima de calças ou collants é a escolha mais frequente. Uma mini de tartã por cima de umas skinny pretas é a fórmula mais curta para Goth Punk, e uma saia de tule preta por cima de calças bondage a fórmula para Visual Kei Street. O que falta em ambos os casos: a expectativa de que uma saia se use sozinha. É aí que está a lógica de todo o look.

A frase explica também a ordem por que te vestes. Primeiro a base preta de calças ou saia e peça de cima, depois as camadas, depois os sapatos de plataforma, depois o acento. Quem começa pelo acento e constrói o conjunto à volta dele acaba quase sempre num disfarce. As camadas em si são o tema da secção seguinte.

Tokyo sobrepõe por hábito, não por frio. O ar condicionado dos comboios e dos centros comerciais está frio, lá fora o verão é abafado, por isso usam-se peças que se podem tirar. Para a Harajuku Goth Fashion, isso dá uma ordem fixa: rede ou manga comprida por baixo, t-shirt ou vestido por cima, depois um colete, um casaco cropped ou uma camada de mesh, e por fora, no inverno, um casaco comprido ou um casaco fuzzy. Cada camada é mais curta ou mais comprida do que a de baixo, nunca igual.

No look escuro de Harajuku, o casaco raramente é a camada de statement, mas é a camada com a textura mais interessante: mesh de esqueleto, pelo, verniz, cabedal lavado. Os cortes cropped destacam as camadas por baixo, os cortes compridos escondem-nas e tornam o look mais adulto. Para os meses frios em Berlin ou Poznań, recomenda-se a segunda variante, com uma camada de mesh como lembrete de onde vem o look.

Como isso se sente em movimento mostra-o o clip: um conjunto de ganga de duas peças em preto, hardware nos sítios certos, três camadas, uma cor. Sem saia, sem peluche, e mesmo assim legível como parte da mesma família, porque a silhueta e as camadas estão certas.

O clip mostra também o que muita gente faz mal nas camadas: empilha três peças do mesmo comprimento e admira-se que tudo pareça um bloco. Escalona os comprimentos, alterna as texturas, usa uma camada aberta. Aí a fórmula funciona com peças de qualquer armário. Quais foram as marcas que em Tokyo o construíram, vem já a seguir.

A pergunta sobre marcas asiáticas de streetwear tem, para o look escuro de Harajuku, uma resposta curta: são pequenas etiquetas de Tokyo, que na maioria nunca venderam fora do Japão, e algumas lojas internacionais que trouxeram o look para a Europa. Quem procura em Tokyo desce à cave do Laforet Harajuku, percorre a Takeshita-dōri e passa pela Closet Child, a loja em segunda mão onde as peças Lolita e Visual Kei mudam de dono.

• h.NAOTO: Gothic Punk de Tokyo, desde 2000. Folhos sobre tachas, várias sublinhas para cada grau de dureza, de Lolita a punk.
• Moi-même-Moitié: a marca do Mana, fundada em 1999. Definiu o Elegant Gothic Lolita e o Elegant Gothic Aristocrat, com a cruz e o morcego como marca registada.
• Sex Pot ReVeNGe: a morada punk na Takeshita-dōri. Tartã, straps bondage, prints barulhentos, creepers.
• Algonquins: punk encontra Lolita. Muito preto e vermelho, muitas fivelas, saia por cima de calças faz parte do repertório.
• Listen Flavor e ACDC RAG: o canto kawaii-punk. Peluche, prints de personagens, pastel contra preto.
• Punk Rave e Killstar: não são marcas de Harajuku, mas são as lojas por onde o look costuma chegar à Europa. Mais sobre isso no nosso artigo sobre Punk Rave.

As etiquetas de Tokyo são difíceis de obter para europeus: tiragens pequenas, tamanhos japoneses, envio só através de serviços proxy. Por isso, aqui o look monta-se quase sempre com peças que seguem o vocabulário sem levar a etiqueta original. As nossas collections estão ordenadas exatamente assim, por tipo de peça em vez de por marca, para que possas montar a fórmula camada a camada.

Venham as peças da loja que vierem: o look só se torna reconhecível através daquilo que pende, prende e chocalha no corpo. Na Harajuku Goth Fashion, os acessórios fazem a diferença entre «vestido de preto» e «percebeu Tokyo».

Quatro zonas, quatro decisões. No pescoço fica uma choker, com argola no ramo punk, com renda no Lolita, com laço no Kawaii Goth. Na cabeça um boné com cruz ou em ganga distressed, uma bandolete com cornos ou nada, se o penteado já fizer o trabalho. Na anca um cinto com fivela em cruz ou uma corrente que vai da presilha até à mala. E em baixo plataforma, em todas as variantes, de Mary Jane a bota. A sola é o único acessório em que não se pode poupar.

O erro que quase todos cometem: ocupar as quatro zonas em voz alta ao mesmo tempo. Um cinto com cruz ao lado de um boné com cruz ao lado de uma choker com cruz é papel de parede. Duas zonas altas, duas calmas, e os símbolos devem combinar entre si. A cruz e o morcego conhecem-se. A cruz e o pentagrama são duas cenas. A cruz e a Sanrio são Kawaii Goth, mas só com um dos dois como figura principal.

Acima do pescoço começa o território em que o Harajuku Goth e o Visual Kei mal se distinguem: eyeliner nos homens, lentes de contacto coloridas, uma franja que tapa um olho. Quem quiser saber a fundo esse parentesco, lê o artigo sobre Visual Kei. Lá estão os seis estilos de palco de que a rua se serviu.

Com base, camadas e acessórios, o look está completo. Fica a pergunta que mais nos chega: como se usa isto numa cidade onde o sábado à tarde não acontece na Takeshita-dōri?

Resposta curta: na Europa, o look completo é um look de fim de semana, e em Tokyo não é diferente. Também lá quase ninguém leva saiote ou calças bondage para o escritório durante a semana. O dia a dia passa pelo Dark Layering, o sexto estilo: calças pretas largas, duas camadas em cima, sola de plataforma, um único sinal. Um print em kanji, uma choker, um boné com cruz. Quem usa isso passa despercebido em Berlin-Neukölln e, em Poznań, no máximo interessante.

Para as mulheres, a passagem do dia a dia ao look completo é normalmente a saia: durante a semana calções por cima de collants, ao fim de semana tule ou tartã por cima. Para os homens são as calças: durante a semana cargo com corrente, ao fim de semana straps bondage e elemento de tartã. Em ambos os casos, a base mantém-se igual. É isso que mantém o look pagável. Um armário, dois volumes.

O que falta no clip e se junta ao fim de semana é a quebra: o detalhe de peluche, o laço, o print de personagem. Quem o deixa de fora no dia a dia usa um look preto em camadas, que também passa por Anime Goth. A fronteira entre os dois é fina, e traçámo-la num artigo próprio.

Antes de falarmos de compras, vale a pena olhar para os erros que mais vezes deitam o look abaixo. A maioria acontece por excesso de zelo: demasiado de uma vez, base a menos.

Cinco padrões aparecem sempre, em Tokyo entre turistas, em Berlin entre principiantes. Nenhum deles é um erro de gosto. São erros de estrutura, e resolvem-se com uma regra por ponto.

Quem tiver estes cinco pontos na cabeça não precisa de mais nenhuma regra. O resto é prática e a disposição para usar um conjunto durante uma semana antes de o julgar. Fica a pergunta de onde devem vir as peças.

Três coisas decidem se uma loja serve para o look. Primeiro, os cortes: Harajuku vive de cropped, oversized e assimetria, não de regular fit. Segundo, a textura: washed, distressed, mesh, pelo, verniz. Uma loja cujo preto é só algodão liso entrega básicos, não um look. Terceiro, o hardware: correntes, tachas, fivelas que aguentem. As peças de metal baratas são a primeira coisa a partir-se num conjunto Harajuku Goth.

No nosso caso acresce que as peças saem em pequenas tiragens. Para este look, isso é condição: quem é fotografado na Takeshita-dōri raramente usa algo que outras três pessoas na mesma carruagem também tenham. Para começar chegam duas peças, uma de cima com quebra e um casaco com textura. O resto provavelmente já está no armário.

Depois de cada conversa sobre o look ficam algumas perguntas por responder, sobretudo sobre delimitação e origem. Reunimos aqui as mais frequentes e respondemo-las em poucas linhas.

Cinco perguntas que mais nos chegam sobre Harajuku Goth Fashion, da delimitação face à Gothic Lolita até à questão do que se usa mesmo em Tokyo neste momento.

Com isto o quadro está montado: preto como base, plataforma como fundação, camadas como método, uma quebra fofa como assinatura. O quão alto usas cada coisa decide-o o teu dia a dia, não a Takeshita-dōri.