Harajuku Goth Fashion: ciemna strona Tokyo w dobrym stylu

Sobota, 15:00, Takeshita-dōri. Między budkami z naleśnikami a pastelowymi witrynami idzie dziewczyna w czarnej sukience z falbanami do kolan, w butach na platformie i z pluszowym plecakiem z kłami. Dwa metry za nią facet w spodniach bondage, kraciasta spódnica na wierzchu, koszulka z siatki, włosy ścięte asymetrycznie. Nikt się nie odwraca. W Berlin-Kreuzberg ten sam outfit uciszyłby całą kawiarnię. W tym dystansie między Tokyo a resztą świata leży cały urok.

Harajuku Goth Fashion to ciemna strona ulicznego stylu Tokyo: Gothic Lolita, Goth Punk, Kawaii Goth, Yami Kawaii i wpływy Visual Kei, które schodzą się na czarnej bazie. W przeciwieństwie do zachodniego gothu look pozwala na słodkie złamanie, pluszaka, pastelowy odcień, kokardę, i mimo to zostaje ciemny. Podstawy sceny opisujemy w naszym Gothic Fashion Guide. Tutaj chodzi o wariant z Tokyo i o to, jak nosisz go w Europie.

Zanim przejdziemy do spodni, kurtek i marek, potrzebne jest czyste rozgraniczenie. W sieci Harajuku Goth sprzedaje się chętnie jako „Gothic Lolita z dodatkami”. To za mało. Pojęcie obejmuje kilka scen, które w Tokyo przez dekady dzieliły te same ulice, nigdy nie nosząc tej samej garderoby.

Harajuku Fashion to najpierw po prostu miejsce: dzielnica wokół stacji Harajuku w tokijskim rejonie Shibuya, z Takeshita-dōri jako głośną główną arterią i Omotesandō jako drogą przeciwwagą. Od końca lat 70. spotyka się tam młodzież, która ubraniem odcina się od szkolnych mundurków. Z tego punktu spotkań powstały dziesiątki stylów, od Decora po Gyaru. Gothic Fashion to z kolei słownik: czerń jako kolor bazowy, symbole takie jak krzyż i nietoperz, koronka, skóra, siatka i sylwetka wywodząca się z brytyjskiej sceny post-punk około 1980 roku.

Harajuku Goth Fashion to część wspólna obu. Gotycki słownik nosi się tu po japońsku: warstwowo, na platformie, ze świadomie ustawionym słodkim elementem, który w Londynie albo Lipsku uchodziłby za złamanie stylu. Krzyż obok kokardy, kabaretki pod pluszową spódnicą, spodnie bondage do plecaka z misiem. W Tokyo to reguła.

Cztery sygnały pojawiają się w niemal każdym outficie Harajuku Goth, obojętnie czy pochodzi z rogu Lolity, z rogu punka czy z rogu Visual Kei. Jeśli je znasz, rozpoznajesz look na ulicy w dwie sekundy i potrafisz go zbudować sam, bez importowania choćby jednej rzeczy z Tokyo.

• Czerń jako baza: co najmniej trzy czwarte outfitu, często więcej. Kolor jest akcentem, nigdy powierzchnią.
• Platforma: boots, Mary Janes albo creepersy z czterema do ośmiu centymetrami. Sylwetka potrzebuje tego fundamentu.
• Jedno złamanie kawaii: plusz, kokarda, pastel albo print z postacią. Dokładnie jedno z tego, nie wszystkie cztery.
• Warstwy na warstwach: siatka pod koszulką, spódnica na spodniach, kamizelka na bluzie. Tokyo rzadko nosi tylko jedną warstwę.

Cztery sygnały tłumaczą też, dlaczego look w Europie często nie wychodzi: kopiuje się krzyż i buty na platformie, ale zapomina o warstwach i o złamaniu. To, co zostaje, to zwykły Mall Goth. Droga powrotna prowadzi przez historię dzielnicy.

Look zbudowały trzy miejsca. Pierwsze to most Jingū między stacją Harajuku a chramem Meiji. Od końca lat 90. mniej więcej do 2010 spotykali się tam w niedziele Gothic Lolity, fani Visual Kei i cosplayerzy, żeby być widzianym i fotografowanym. Most był wybiegiem i castingiem naraz. Drugie miejsce to dom towarowy Laforet Harajuku, otwarty w 1978. Przez lata na jego niższych piętrach siedziały marki, które sprzedawały ciemny look Harajuku, a kto chciał ten look, schodził do piwnicy.

Trzecie miejsce to nie adres, tylko scena. Visual Kei, japońska scena rockowa z zespołami takimi jak X Japan, Buck-Tick i Malice Mizer, wyniosła na ulicę makijaż, asymetryczne fryzury i połączenie lakieru z koronką. Mana, gitarzysta Malice Mizer, założył w 1999 label Moi-même-Moitié i dał eleganckiej gałęzi nazwę: Elegant Gothic Lolita. Od 2001 Gothic & Lolita Bible drukowała reguły, magazyn FRUiTS fotografował ulicę od 1997, KERA stronę punkową od 1998. Look był udokumentowany w całości, zanim internet go wyeksportował.

Eksport szedł okrężną drogą. W 2004 Gwen Stefani wprowadziła swoje „Harajuku Girls” na zachodnie sceny, chwilę później Tumblr i LiveJournal odkryły społeczności Gothic Lolita, a około 2012 powstał z tego na Zachodzie Pastel Goth. Ulica w Tokyo była już wtedy dalej. Jeśli chcesz zobaczyć całą mapę scen Harajuku, znajdziesz ją w naszym przeglądzie subkultur.

Z tej historii wyrosło sześć stylów, które dziś wszystkie idą pod hasłem Harajuku Goth Fashion. Dzielą cztery sygnały z góry, ale różnią się sylwetką, głośnością i tym, ile słodyczy dopuszczają.

Kolejność idzie od formalnego do surowego. Gothic Lolita to forma najbardziej rygorystyczna, z jasnymi regułami dla długości spódnicy i halki. Goth Punk i Visual Kei Street są najgłośniejsze. Kawaii Goth i Yami Kawaii Goth są najmłodsze i pracują najmocniej ze złamaniem. Dark Layering to cicha gałąź, która wychodzi z japońskiej mody awangardowej i w Berlinie przechodzi najłatwiej.

W praktyce mało kto w Tokyo miesza tylko jeden styl. Spódnica Gothic Lolity ląduje na spodniach bondage, print Yami Kawaii na koszulce Goth Punk. Reguła brzmi: jeden styl główny, maksymalnie jeden występ gościnny. Gałąź Goth Punk jest przy tym najlepszym wejściem, bo leży najbliżej tego, co europejskie szafy i tak mają.

Punk Gothic Harajuku Fashion to gałąź, którą na Takeshita-dōri widać najczęściej, bo sklepy z nią stoją bezpośrednio przy ulicy. Formuła: czarne skinny albo spodnie bondage z pasami, element kraty w czerwieni albo szarości, koszulka podarta albo z printem, na wierzchu siatka lub kamizelka z ćwiekami. Do tego creepersy albo buty na platformie i choker z kółkiem. Różnica wobec londyńskiego punka lat 70. leży w czystości: w Tokyo rozdarcia są zaplanowane, ćwieki ustawione prosto, włosy świeżo farbowane.

W tym stylu najwięcej treści niesie góra. Koszulka z printem yin-yang albo asymetrycznym krojem zastępuje koszulkę zespołu i działa też dla osób, które nie chcą nosić zespołu, którego dyskografii nie znają. Ważne jest złamanie w materiale: washed, przetarte krawędzie, jedno ramię odsłonięte. Gładka czarna koszulka basic jest w Harajuku Goth wyjątkiem, nie bazą.

Jeśli nosisz gałąź punkową, trzymaj symbole małe. Detal z agrafką albo jeden print wystarczy, bo spodnie i buty są już wystarczająco głośne. Pokrewieństwo z Visual Kei widać przede wszystkim powyżej szyi: eyeliner, kolorowa grzywka, kolczyk z łańcuszkiem. Następny styl nie ścisza głośności, tylko przekręca ją w inną stronę.

Kawaii Goth to styl, z którym zachodnia scena gotycka ścierała się najdłużej. Pomysł jest prosty: outfit zostaje w trzech czwartych czarny i ciemny, jeden pojedynczy element jest świadomie słodki. W Tokyo zasada nazywa się kimo-kawaii, „obrzydliwie słodkie”, i tkwi w figurach takich jak Gloomy Bear, różowy miś z krwią na pazurach. Krew nie czyni misia mniej słodkim. Kontrast czyni go słodszym. Tak działa cały look.

W praktyce znaczy to: czarna bluza z pluszowymi rogami, do tego cargo w kamuflażu i choker. Albo czarna sukienka z plecakiem w kształcie zwierzęcia z zębami. Albo futrzana czapka z rogami diabła na skądinąd surowym outficie Goth Punk. Granica z Pastel Goth biegnie po powierzchni: gdy tylko róż albo fiolet zajmą więcej miejsca niż czerń, jesteś po drugiej stronie. Kawaii Goth zostaje gothem w powierzchni, kawaii w jednym detalu.

U mężczyzn Kawaii Goth działa przez pluszowe detale na czapkach, bluzach i brelokach, nie przez spódnice. U kobiet złamanie idzie często przez torbę albo rajstopy. W obu przypadkach: słodka część powinna być widoczną częścią outfitu, nie przypadkiem. Zawieszka Sanrio przy skądinąd dowolnym outficie to codzienność, nie Kawaii Goth. Najmłodszy wariant tej zasady zaostrzył słodycz jeszcze bardziej.

Yami Kawaii znaczy dosłownie „chore-słodkie”. Styl powstał około 2015 z postaci mangowej Menhera-chan rysownika Ezakiego Bisuko i od 2016 stał się widoczny na Takeshita-dōri: pastelowy róż i jasny błękit przeciw czerni, do tego motywy szpitalne jak strzykawki, tabletki, bandaże i plastry. Yami Kawaii Goth to jego ciemna wersja. Róż zostaje zredukowany do jednej rzeczy, reszta zostaje czarna, motywy przychodzą jako print albo haft, nie jako rekwizyt. Styl mówi otwarcie o zdrowiu psychicznym, a w Japonii to większy krok niż w Berlinie.

Od mniej więcej 2020 rozwinął się z tego Jirai Kei, „styl miny lądowej”, z czernią i różem jako stałą parą kolorów, kokardami, Mary Janes na platformie i makijażem z czerwonym cieniem pod oczami. Jirai Kei nosi się raczej w Shinjuku niż w Harajuku, ale należy do tej samej rodziny: ciemne, słodkie, z historią, która nie jest tylko ładna. Jeśli chcesz nosić ten look, powinieneś znać tę historię i ją szanować, inaczej z wypowiedzi robi się kostium.

Logikę kolorów Yami Kawaii da się przenieść na każdy z sześciu stylów: jeden akcent, trzy ciemne rzeczy. Kto to ogarnia, ma połowę pracy z głowy. Druga połowa to sylwetka, a ta zaczyna się przy spodniach.

Harajuku decyduje o sylwetce od dołu. Reguła z podsumowania obowiązuje tu dosłownie: objętość albo na górze, albo na dole, nigdy oba. Kto nosi szerokie cargo albo spódnicę z halką, trzyma górę wąską. Kto pracuje na górze z oversize'ową bluzą i kamizelką, bierze na dole wąskie spodnie bondage albo szorty na rajstopach. Szorty na wzorzystych albo podartych rajstopach to przy tym sygnatura Harajuku w czystej postaci, zimą z futrzanymi butami, latem z sandałami na platformie.

Same spodnie noszą w Tokyo prawie zawsze okucia: łańcuchy z boku, ćwieki przy pasku, print z kanji albo tribalowy haft na denimie. Czerń albo ciemny washed szary to kolory, bordo jedyny dozwolony wyjątek w gałęzi punkowej. Jorty i szorty cargo wyparły w ostatnich latach kraciastą spódnicę jako rzecz na co dzień, bo tak samo dobrze warstwią się na rajstopach i wywołują mniej pytań w metrze.

Przy spódnicy dla Gothic Lolity obowiązuje długość do kolan; dla wszystkich innych stylów mini na spodniach albo rajstopach jest wyborem częstszym. Kraciaste mini na czarnych skinny to najkrótsza formuła dla Goth Punk, czarna tiulowa spódnica na spodniach bondage ta dla Visual Kei Street. Czego w obu przypadkach brakuje: założenia, że spódnicę nosi się samą. W tym tkwi sposób myślenia całego looku.

Zdanie tłumaczy też kolejność ubierania. Najpierw czarna baza ze spodni albo spódnicy i góry, potem warstwy, potem buty na platformie, potem akcent. Kto zaczyna od akcentu i buduje outfit wokół niego, ląduje prawie zawsze przy kostiumie. Same warstwy to temat następnej sekcji.

Tokyo warstwuje z przyzwyczajenia, nie z zimna. Klimatyzacja w pociągach i domach towarowych chodzi zimno, na zewnątrz latem jest parno, więc nosi się rzeczy, które da się zdjąć. Dla Harajuku Goth Fashion daje to stałą kolejność: siatka albo longsleeve na spód, koszulka albo sukienka na to, potem kamizelka, kurtka cropped albo warstwa mesh, na zewnątrz zimą długi płaszcz albo futrzana kurtka. Każda warstwa jest krótsza albo dłuższa niż ta pod spodem, nigdy tej samej długości.

W ciemnym looku Harajuku kurtka rzadko jest poziomem statementu, ale jest poziomem o najciekawszej fakturze: szkieletowy mesh, futro, lakier, prana skóra. Kroje cropped podkreślają warstwy pod spodem, długie je zakrywają i robią look dorosłym. Na zimne miesiące w Berlinie albo Poznaniu poleca się wariant drugi, z warstwą mesh jako przypomnieniem, skąd ten look pochodzi.

Jak to działa w ruchu, pokazuje klip: dwuczęściowy zestaw denimowy w czerni, okucia w odpowiednich miejscach, trzy warstwy, jeden kolor. Bez spódnicy, bez pluszu, a mimo to czytelny jako część tej samej rodziny, bo sylwetka i warstwy się zgadzają.

Klip pokazuje też, co wielu robi źle przy warstwach: układają trzy tak samo długie rzeczy i dziwią się, że wszystko wygląda jak blok. Stopniuj długości, zmieniaj faktury, jedną warstwę noś otwartą. Wtedy formuła działa z rzeczami z każdej szafy. Które marki zbudowały je pierwotnie w Tokyo, przychodzi teraz.

Pytanie o azjatyckie marki streetwearowe ma dla ciemnego looku Harajuku krótką odpowiedź: to małe tokijskie labele, które w większości nigdy nie sprzedawały poza Japonią, i kilka międzynarodowych sklepów, które przywiozły look do Europy. Kto szuka w Tokyo, schodzi do piwnicy Laforet Harajuku, przechodzi Takeshita-dōri i zagląda do Closet Child, sklepu z drugiej ręki, w którym rzeczy Lolita i Visual Kei zmieniają właściciela.

• h.NAOTO: Gothic Punk z Tokyo, od 2000. Falbany na ćwiekach, kilka podlinii na każdy stopień twardości, od Lolity po punk.
• Moi-même-Moitié: label Many, założony w 1999. Zdefiniował Elegant Gothic Lolita i Elegant Gothic Aristocrat, z krzyżem i nietoperzem jako znakiem rozpoznawczym.
• Sex Pot ReVeNGe: punkowy adres przy Takeshita-dōri. Krata, pasy bondage, głośne printy, creepersy.
• Algonquins: punk spotyka Lolitę. Dużo czerni i czerwieni, dużo klamer, spódnica na spodniach należy do repertuaru.
• Listen Flavor i ACDC RAG: róg kawaii punk. Plusz, printy z postaciami, pastel przeciw czerni.
• Punk Rave i Killstar: nie marki z Harajuku, ale sklepy, przez które look najczęściej dociera do Europy. Więcej o tym w naszym artykule o Punk Rave.

Tokijskie labele są dla Europejczyków trudne do zdobycia: małe nakłady, japońskie rozmiary, wysyłka tylko przez usługi proxy. Dlatego tutaj look składa się prawie zawsze z rzeczy, które idą za słownikiem, nie nosząc oryginalnej metki. Nasze kolekcje sortujemy dokładnie według tego, po typie rzeczy zamiast po marce, żebyś mógł składać formułę warstwa po warstwie.

Obojętnie, z którego sklepu pochodzą rzeczy: look staje się rozpoznawalny dopiero przez to, co wisi, trzyma się i brzęczy na ciele. W Harajuku Goth Fashion dodatki robią różnicę między „ubrany na czarno” a „zrozumiał Tokyo”.

Cztery strefy, cztery decyzje. Na szyi siedzi choker, z kółkiem w gałęzi punkowej, z koronką przy Lolicie, z kokardą przy Kawaii Goth. Na głowie czapka z krzyżem albo z przetartego denimu, opaska z rogami albo nic, jeśli fryzura robi robotę. Na biodrze pasek z klamrą-krzyżem albo łańcuch, który biegnie od szlufki do torby. A na dole platforma, w każdym wariancie od Mary Jane po but. Podeszwa to jedyny dodatek, na którym nie wolno oszczędzać.

Błąd, który robią prawie wszyscy: obsadzić wszystkie cztery strefy głośno naraz. Pasek z krzyżem obok czapki z krzyżem obok chokera z krzyżem to tapeta. Dwie strefy głośno, dwie cicho, a symbole powinny do siebie pasować. Krzyż i nietoperz się znają. Krzyż i pentagram to dwie sceny. Krzyż i Sanrio to Kawaii Goth, ale tylko z jednym z dwóch jako figurą główną.

Powyżej szyi zaczyna się obszar, w którym Harajuku Goth i Visual Kei ledwo da się rozdzielić: eyeliner u mężczyzn, kolorowe soczewki, grzywka zakrywająca jedno oko. Kto chce wiedzieć, jak głęboko sięga to pokrewieństwo, czyta artykuł o Visual Kei. Stoi tam sześć scenicznych stylów, z których ulica czerpała.

Z bazą, warstwami i dodatkami look jest kompletny. Zostaje pytanie, które dociera do nas najczęściej: jak nosić to w mieście, w którym sobotnie popołudnie nie odbywa się na Takeshita-dōri?

Krótka odpowiedź: pełny look jest w Europie lookiem weekendowym i w Tokyo nie jest inaczej. Tam też mało kto nosi w tygodniu halkę albo spodnie bondage do biura. Codzienność idzie przez Dark Layering, szósty styl: czarne szerokie spodnie, dwie warstwy na górze, platforma, jeden jedyny sygnał. Print z kanji, choker, czapka z krzyżem. Kto to nosi, jest w Berlin-Neukölln niewidoczny, a w Poznaniu co najwyżej interesujący.

U kobiet przejściem z codzienności w pełny look jest najczęściej spódnica: w tygodniu szorty na rajstopach, w weekend tiul albo krata na to. U mężczyzn to spodnie: w tygodniu cargo z łańcuchem, w weekend pasy bondage i element kraty. W obu przypadkach baza zostaje identyczna. To trzyma look w rozsądnej cenie. Jedna szafa, dwie głośności.

Czego w klipie brakuje i co dochodzi w weekend, to złamanie: pluszowy detal, kokarda, print z postacią. Kto na co dzień to pomija, nosi czarny look warstwowy, który uchodzi też za anime goth. Granica między jednym a drugim jest cienka i wyznaczyliśmy ją w osobnym artykule.

Zanim przejdziemy do zakupów, warto spojrzeć na błędy, które najczęściej przewracają look. Większość z nich bierze się z nadgorliwości: za dużo naraz, za mało bazy.

Pięć wzorców wraca stale, w Tokyo u turystów, w Berlinie u początkujących. Żaden z nich nie jest błędem gustu. To błędy struktury i da się je naprawić jedną regułą na punkt.

Kto ma te pięć punktów w głowie, nie potrzebuje kolejnej reguły. Reszta to praktyka i gotowość, żeby nosić outfit przez tydzień, zanim się go oceni. Zostaje pytanie, skąd mają pochodzić rzeczy.

O tym, czy sklep nadaje się do tego looku, decydują trzy rzeczy. Po pierwsze kroje: Harajuku żyje z cropped, oversize i asymetrii, nie z regular fit. Po drugie faktura: washed, distressed, mesh, futro, lakier. Sklep, którego czerń składa się tylko z gładkiej bawełny, dostarcza basiców, nie looku. Po trzecie okucia: łańcuchy, ćwieki, klamry, które trzymają. Tanie metalowe części są pierwszym, co się psuje w outficie Harajuku Goth.

U nas dochodzi do tego, że rzeczy idą w małych nakładach. Dla tego looku to warunek: kto daje się fotografować na Takeshita-dōri, rzadko nosi coś, co mają na sobie trzy osoby w tym samym wagonie. Na start wystarczą dwie rzeczy, góra ze złamaniem i kurtka z fakturą. Reszta prawdopodobnie stoi już w szafie.

Po każdej rozmowie o tym looku zostaje kilka pytań, najczęściej o rozgraniczenie i pochodzenie. Najczęstsze zebraliśmy tutaj i krótko na nie odpowiadamy.

Pięć pytań, które docierają do nas o Harajuku Goth Fashion najczęściej, od rozgraniczenia z Gothic Lolitą po to, co w Tokyo naprawdę się teraz nosi.

Tym samym rama jest postawiona: czerń jako baza, platforma jako fundament, warstwy jako metoda, słodkie złamanie jako podpis. Co z tego i jak głośno nosisz, decyduje twoja codzienność, nie Takeshita-dōri.