Punk Fashion Symbols: 씬의 기호와 그 의미

Kreuzberg의 오래된 건물 주방, 의자 위에 레더 재킷이 걸려 있습니다. 등에는 손으로 그린 원 안의 A, 칼라에는 안전핀 세 개, 어깨에는 누군가 펜치와 많은 인내심으로 박아 넣은 스터드 줄. 로고도 가격표도 설명도 없습니다. 그래도 그 재킷을 본 사람은 무엇을 뜻하는지 바로 압니다. 기호가 하는 일이 정확히 그것입니다. 입은 사람이 입을 열기 전에 기호가 먼저 말합니다.

Punk Fashion Symbols는 Punk 패션을 한눈에 알아보게 하는 기호와 아이템입니다. 안전핀, 아나키 A, 스터드와 스파이크, 자물쇠 체인, 타탄, 본디지 스트랩, 스컬, Union Jack, 패치, 모호크, 워커. 하나하나가 원래는 분명하고 대부분 도발적인 의미를 가지고 있었습니다. 코드와 아이템, 태도의 전체 그림은 저희 Punk Fashion Guide에 있습니다. 여기서는 기호 하나하나의 의미와, 오늘 그것을 어떻게 입는지를 다룹니다.

Punk에는 처음부터 동시에 강점이기도 한 문제가 있었습니다. 돈도 없고, 산업도 없고, 광고도 없었습니다. 끼고 싶은 사람은 룩을 살 수 없었고 직접 만들어야 했습니다. 그리고 직접 무언가를 만드는 사람에게는 적은 재료로 많은 것을 말하는 언어가 필요합니다. 그렇게 씬의 기호가 생겼습니다. 싸고, 빨리 만들 수 있고, 오해할 수 없는 기호입니다.

이 기호들 대부분은 몇 년 사이에 몰려 나타났습니다. New York에서는 Richard Hell이 1975년부터 핀으로 여며 놓은 찢어진 셔츠를 입었습니다. London에서는 Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren이 1974년 King's Road 430에 가게 SEX를 열었고, 1976년에 Seditionaries가 되었습니다. 거기서 본디지 스트랩과 타탄, 도발적인 프린트가 Punk로서의 의미를 얻었습니다. 1년 뒤 어휘는 완성되어 음반 커버와 사진, 팬진을 통해 세계로 퍼졌습니다.

각 기호를 더 빨리 자리매김하려면 패밀리별 정리가 도움이 됩니다. Punk 기호는 거의 모두 다섯 그룹 중 하나에 속하고, 각 그룹에는 고유한 기본 의미가 있어서 그 아이템을 입을 때 지금도 함께 울립니다.

Punk Fashion Symbols 중 하나만 꼽아야 한다면 안전핀입니다. 씬 전체에서 가장 싼 아이템이면서 동시에 가장 강한 메시지를 가진 아이템입니다. 처음에는 순전히 임시방편이었습니다. 셔츠가 찢어지고 바지가 무릎에서 터지면, 새로 사는 대신 구멍을 핀으로 여밉니다. 결핍에서 선언이 나왔습니다. 망가졌는데도 입는 옷은 새 물건과 소비의 규칙 따위는 상관없다고 크게 말합니다.

Richard Hell은 영국의 붐보다 앞서 New York에서 핀을 썼습니다. Johnny Rotten이 London에서 이어받아 Sex Pistols의 상징으로 만들었습니다. 핀이 결정적으로 아이콘이 된 것은 1977년, 밴드의 그래픽을 맡은 Jamie Reid를 통해서입니다. 입술에 안전핀이 꽂힌 여왕 모티프는 지금도 팝 컬처에서 가장 널리 알려진 이미지 가운데 하나입니다. 실제로 귀와 뺨에 핀을 꽂은 펑크도 있었지만, 대부분은 칼라와 소매, 바지 밑단에 달았습니다.

흥미로운 것은 패션이 반응한 속도입니다. Zandra Rhodes는 이미 1977년에 찢어진 자리와 금색 안전핀이 들어간 드레스를 런웨이에 올렸습니다. Gianni Versace는 1994년에 큰 핀만으로 여며진 드레스를 유명하게 만들었습니다. 오늘의 일상이라면 라펠이나 밑단에 핀 하나로 충분합니다.

원 안의 A는 Punk보다 오래된 기호입니다. 아나키즘 운동에서 나왔고 1960년대 프랑스에서 식별 기호로 널리 퍼졌습니다. 의미는 단순합니다. A는 아나키, 원은 흔히 질서의 O로 읽히며, 지배 없는 질서가 가능하다는 생각을 따릅니다. 다만 대부분의 펑크에게 그 뒤의 정치 이론은 부차적이었습니다. 중요한 것은 이 기호가 어떤 교사든, 어떤 경찰이든, 어떤 아버지든 즉시 화나게 했다는 점입니다.

1976년 Sex Pistols의 첫 싱글 Anarchy in the U.K.와 함께 그 단어 자체가 구호가 되었고, 원 안의 A는 레더 재킷과 책가방, 화장실 문과 건물 벽으로 옮겨 갔습니다. 완벽한 Punk 기호였습니다. 마커 하나로 3초에 그릴 수 있고, 잘못 이해할 수가 없습니다. 나중에 80년대 Crass 주변의 아나코 Punk 씬은 이 상징을 진지하게 정치적으로 썼습니다.

오늘 아나키 A는 정치 프로그램보다는 무엇보다 독립의 기호입니다. 그래도 그것을 입는 사람은 어디서 왔는지 알아야 합니다. 가장 강하게 통하는 것은 가슴의 큰 프린트가 아니라 작고 손으로 만든 형태입니다. 칼라 안쪽에 그려 넣거나, 가방의 패치로 쓰거나, 레더 브레이슬릿에 새기는 식입니다. 머치처럼 보이지 않을수록 Punk처럼 보입니다. 초기의 몇 년이 이 기호를 어떻게 만들었는지는 창립기에 관한 기사에서 읽을 수 있습니다.

스터드와 스파이크는 씬의 하드웨어입니다. 50년대와 60년대의 로커와 모터사이클 클럽을 거쳐 Punk로 들어왔고, 거기서는 스터드 벨트와 징을 박은 레더 재킷이 오래전부터 강함을 뜻했습니다. Punk는 그 원리를 가져와 과격하게 밀었습니다. 금속은 더 많이, 형태는 더 날카롭게, 무엇보다 직접 만들었습니다. 70년대 후반의 전형적인 Punk 재킷은 징이 박힌 상태로 사는 게 아니라, 흔히 몇 달에 걸쳐 하나씩 스터드를 박아 채운 것이었습니다.

오늘은 이 효과를 얻기 위해 누구도 펜치를 들 필요가 없습니다. 버클이 달린 레더 재킷이나 금속 포인트 몇 개를 놓은 재킷이 같은 메시지를 더 조용하게 전합니다. 특히 재킷에서는 디테일 하나가 얼마나 큰 차이를 만드는지 드러납니다. 단순한 검정 재킷은 중립적으로 보이고, 같은 재킷에 버클이나 스컬 모티프가 들어가면 즉시 Punk입니다.

두 재킷 모두 징을 박은 오리지널과 같은 논리를 따릅니다. 면으로서의 어두운 레더, 기호로서의 금속 또는 모티프입니다. 여기서 시작하면 코디의 나머지에는 기호가 거의 더 필요하지 않습니다. 재킷이 혼자서 이미 메시지를 끝내 주기 때문입니다.

자물쇠 체인과 Sid Vicious만큼 한 사람과 단단히 엮인 액세서리는 없습니다. Sex Pistols의 베이시스트는 1977년부터 자물쇠가 달린 무거운 체인을 목에 걸었고, 그 이미지는 세계로 퍼졌습니다. 의미는 이야기에 따라 흔들렸습니다. 어떤 사람은 거기서 복종과 본디지에 대한 암시를 보았고, 어떤 사람은 그저 철물점 재료로 한 도발이라고 보았습니다. 확실한 것은 그 뒤로 자물쇠가 씬에서 가장 널리 알려진 기호에 속한다는 점뿐입니다.

체인 전체가 Punk 미학의 핵심입니다. 구속과 그 반대를 동시에 뜻합니다. 자기 손으로 체인을 거는 사람은 무엇에 묶이는지 스스로 정하기 때문입니다. 주요 변형에는 각각 고유한 톤이 있습니다.

• 자물쇠 체인: 1977년의 오리지널. 무겁고 직접적이며 오해할 수 없습니다. 단순한 검정 셔츠 위가 가장 좋습니다.
• 링이 달린 초커: SEX와 Seditionaries의 본디지 쪽에서 왔습니다. 지금도 가장 도발적인 Punk 액세서리 가운데 하나입니다.
• Wallet Chain: 스케이트 펑크와 하드코어를 거쳐 씬에 들어왔습니다. 기능으로 출발했고, 오늘은 무엇보다 허리의 기호입니다.
• 스파이크 체인과 스파이크 브레이슬릿: 체인과 스터드의 조합. 다른 어떤 액세서리보다 단단해 보이고 동반 아이템이 거의 필요하지 않습니다.

모든 변형의 공통점은 통하려면 무게가 필요하다는 것입니다. 얇은 실버 체인은 액세서리이고, 자물쇠나 링, 스파이크가 달린 무거운 체인은 기호입니다. 그래서 체인으로 작업하는 사람은 약한 것 셋을 겹치기보다 강한 하나를 고르는 편이 좋습니다.

타탄은 Punk가 그렇게 잘 다뤘던 재해석의 가장 좋은 예입니다. 영국에서 체크 패턴은 스코틀랜드의 씨족, 전통, 교복, 군대를 뜻합니다. 바로 그래서 Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren이 그것을 집었습니다. 두 사람의 손에서 타탄은 찢어진 바지와 본디지 수트, 핀과 스트랩을 채운 스커트의 소재가 되었습니다. 패턴 자체는 전혀 바뀌지 않은 채로, 질서의 기호가 반란의 기호가 되었습니다.

본디지 팬츠는 그 작업장에서 나온 두 번째 큰 기호입니다. Seditionaries는 1976년부터 다리 사이에 스트랩이 지나고 D링과 지퍼가 달리고 때로는 엉덩이에 천이 덧대인 바지를 팔았습니다. 페티시 의류에 대한 암시는 의도된 것이었습니다. Punk는 길에서 입어도 되는 것의 경계가 옮겨질 수 있다는 걸 보여 주고 싶었습니다. 그런 바지로 London을 걷는 사람은 걸음걸이만으로 도발했습니다.

두 기호는 오늘도 살아 있지만 완전한 세트로 나오는 일은 드물어졌습니다. 타탄은 스커트나 바지, 스카프로 나타나고 본디지 요소는 바지의 스트랩과 버클, 링으로 나타납니다. 바지에서는 레더나 스터드, 어두운 바탕의 그래픽 모티프가 오리지널과 같은 긴장을 전합니다.

거미줄 바지는 기호를 레더에 직접 담고, 플레어 팬츠는 스터드로 갑니다. 둘 다 본디지 복제가 되지 않으면서 바지를 기호로 만드는 현대적인 길입니다. 위에는 단순한 아이템이 맞아서 기호가 경쟁하지 않게 됩니다.

스컬은 Punk가 발명한 게 아니라 일관되게 점령한 기호입니다. 로커 주변, 해적기와 군 휘장에서 왔습니다. Punk에서는 덧없음, No Future, 죽음을 비웃는 일을 뜻했습니다. Misfits는 70년대 말에 1946년의 오래된 영화 연속물에 나온 스컬을 자기 로고로 삼았고, 그 Crimson Ghost 두개골은 오늘도 어느 번화가의 셔츠에서나 보입니다.

십자도 비슷하게 작동하지만 방향이 다릅니다. Punk가 종교 기호를 믿음에서 쓴 적은 드물고 대부분 교회와 권위에 대한 조롱이었습니다. 거꾸로 된 십자가, 스터드나 안전핀으로 만든 십자, 스컬 옆의 십자. 목표는 거의 항상 도발이었습니다. 다만 초기에는 그 도발이 일부 지나치게 나갔습니다. 초기 셔츠 몇 가지는 충격 전술로 종교 기호를 나치 상징과 결합했습니다. 씬은 나중에 그것과 분명히 선을 그었고, 가장 뚜렷하게는 1981년 Dead Kennedys의 곡 Nazi Punks Fuck Off로 그랬으며, 반파시즘 와펜은 많은 재킷의 고정 요소가 되었습니다.

오늘 스컬과 십자는 Punk와 Gothic, darkwear가 가장 강하게 겹치는 기호입니다. 차이를 만드는 것은 함께 놓이는 아이템입니다. 스터드와 찢어진 자리는 Punk 쪽으로, 벨벳과 레이스는 Gothic 쪽으로 당깁니다. 그것이 움직일 때 어떻게 보이는지는 첫 번째 클립이 보여 줍니다.

@fugastudios Battle scars as a fashion statement 🔥 When your fit survived the apocalypse and kept it pushing #fugastudios #fashiontiktok #fypシ #alternativefashion #darkfashion #opiumcore ♬ Originalton - Fuga Studios

영상의 룩은 로고가 아니라 흔적으로 작업합니다. 찢어진 자리, 마모, 어두운 레이어. 바로 그것이 스컬과 안전핀 뒤에 있는 더 오래된 의미, 즉 무언가를 견뎌 낸 옷입니다. 그러려고 기호 하나를 가슴에 크게 달 필요는 없습니다.

가장 강한 Punk 기호 몇 가지는 옷이 아니라 그래픽입니다. Union Jack이 가장 분명한 예입니다. Jamie Reid는 1976년 Sex Pistols의 Anarchy 포스터를 위해 영국 국기를 집어 찢고, 그 조각을 안전핀과 클립으로 붙여 놓았습니다. 소속과 자부심의 궁극적 기호인 국기가 무너져 가는 나라의 이미지가 되었습니다.

그만큼 결정적이었던 것이 Reid의 타이포그래피입니다. 음반 커버와 포스터를 위해 신문과 잡지에서 오린 글자를 협박 편지 스타일로 붙였습니다. 이 서체는 복사기와 가위, 풀로 팬진을 만들던 씬에 완벽하게 맞았습니다. 지금도 이 붙여 만든 서체는 바로 알아보는 Punk의 타이포그래피 기호로 통합니다.

패션에 이것이 뜻하는 바는, Punk 그래픽이 단절로 산다는 것입니다. 콜라주, 변형한 국기, 비뚤어진 글자, 복사한 모티프가 어떤 깔끔한 로고보다 Punk처럼 보입니다. 이 그래픽 언어가 수십 년에 걸쳐 어떻게 전개되었는지는 저희의 전체 타임라인이 보여 줍니다.

레더 재킷이 Punk의 캔버스라면 패치는 그 위의 글씨입니다. 와펜은 싸고, 바꿀 수 있고, 매우 개인적이어서 처음부터 씬과 함께했습니다. 밴드 이름으로 무엇을 듣는지 보여 줍니다. 구호로 무엇을 지지하는지 보여 줍니다. 패치로 가득한 재킷은 사실 몸에 걸친 전기입니다.

특히 80년대 아나코 Punk와 하드코어에서 패치 재킷은 독자적인 예술 형식이 되었습니다. 등의 큰 와펜, 백패치가 가장 중요한 요소였고 보통 좋아하는 밴드나 정치 모티프를 보여 주었습니다. 주요 패치 유형에는 각각 고유한 메시지가 있습니다.

• 밴드 패치: 클래식. 취향과 소속을 보여 주며, 정말 아는 밴드의 것이 가장 좋습니다.
• 백패치: 등의 큰 와펜. 재킷의 중심 선언이고 보통 재킷 하나에 하나뿐입니다.
• 구호 패치: 정치적이거나 아이러니한 문구. 흔히 반파시즘이나 반권위입니다. 짧고 직접적이며 설명이 없습니다.
• DIY 패치: 직접 그리고 찍고 스텐실한 것. 단 하나만 존재하므로 가장 진짜인 와펜입니다.

오늘은 모든 재킷을 꽉 채워 꿰맬 필요가 없습니다. 가슴이나 등의 모티프 하나가 작은 패치 스무 개보다 더 많은 것을 전하는 경우가 많습니다. 상의도 같습니다. 예를 들어 Yin-Yang이나 칼라의 십자처럼 분명한 기호가 들어간 셔츠는 와펜처럼 작동하고, 다만 고정으로 박혀 있을 뿐입니다. 바로 여기서 모티프가 얼마나 직접 기호가 될 수 있는지 드러납니다.

개별 아이템보다 카테고리로 Punk 상징에 들어가고 싶다면, 저희 구성이 씬의 기호를 어떤 방향으로 이어 가는지 여기에 있습니다. 각 카테고리는 위의 기호 패밀리 가운데 하나에 해당합니다.

모든 Punk 기호를 벗을 수 있는 것은 아닙니다. 모호크, 영어로 Mohawk 또는 Mohican은 몸에 직접 올라앉은 기호의 가장 널리 알려진 예입니다. 머리 가운데 세운 브러시 같은 머리는 흔히 염색하고 비누나 설탕, 헤어스프레이로 굳혔으며 80년대 초에는 펑크 그 자체의 이미지가 되었습니다. The Exploited 같은 밴드는 어느 사진에서나 그것을 올리고 있었습니다.

메이크업도 그만큼 중요했습니다. 두꺼운 검정 아이라이너, 어두운 입술, 하얗게 분을 바른 얼굴은 Siouxsie Sioux와 Jordan 같은 인물을 통해 씬에 들어와 빠르게 모든 성별이 받아들였습니다. 초록이나 핑크, 파랑, 플래티넘으로 염색한 머리는 눈에 보이게 선을 긋는 가장 싼 방법이었습니다. 의미는 늘 같았습니다. 내 몸은 내 것이고, 누군가 거슬려 해도 그것을 보여 준다는 것입니다.

오늘 완전한 모호크는 드물어졌지만 원리는 다른 형태로 살아 있습니다. 밀어 낸 사이드, 염색한 가닥, 나머지는 단순한 코디에 올린 단단한 아이라인입니다. 신체 기호가 그렇게 잘 통하는 이유는 바로 다른 하드웨어가 필요하지 않고 주변 코디를 조용하게 둬도 되기 때문입니다.

신발은 모든 Punk 룩의 토대이면서 동시에 독자적인 기호입니다. 여덟 구멍의 클래식한 워커는 60년대에 시장에 나왔고 원래는 우체부와 경찰, 공장 노동자를 위한 작업화였습니다. 스킨헤드를 거쳐 나중에 Punk를 통해 그것은 거리의 기호가 되었습니다. 튼튼하고 무겁고, 공연과 시위, 긴 밤을 위해 만들어졌습니다. 거기에 Creepers와 Chucks, 바이커 부츠가 더해졌지만 검정 레이스업 부츠만큼 Punk를 뜻하는 신발은 없습니다.

지금도 질문을 부르는 디테일이 하나 있습니다. 신발끈의 색입니다. 스킨헤드와 Punk 씬의 일부에서 색깔 있는 끈은 실제로 정치적이거나 씬 내부의 소속을 보여 주는 코드로 통했습니다. 다만 의미는 한 번도 통일된 적이 없고 도시와 나라, 연대에 따라 흔들렸으며 어떤 색은 우파 그룹이 가져가기도 했습니다. 뜻하지 않은 것을 실수로 신호하고 싶지 않다면 검정 끈이 안전합니다.

이 순서가 좋은 Punk 코디가 그렇게 자연스러워 보이는 이유입니다. 베이스가 고요를 주고 기호가 방향을 줍니다. 거꾸로 시작해서 베이스가 서기 전에 기호를 모으는 사람은 거의 늘 과적된 룩에 도착합니다.

모든 Punk Fashion Symbols의 큰 질문은, 분장 파티처럼 보이지 않으면서 오늘 어떻게 입느냐입니다. 답은 분량에 있습니다. 오늘은 기호가 알려져 있고, 바로 그래서 하나만으로 이해됩니다. 칼라의 안전핀, 자물쇠가 달린 체인, 폴로의 십자 디테일. 그것으로 충분합니다.

동시에 오늘의 Punk는 이웃한 스타일과 더 강하게 섞입니다. Gothic과 darkwear, Streetwear는 스컬에서 십자까지 많은 기호를 공유하고, 기호가 어떻게 읽히는지는 맥락이 정합니다. Berlin에서는 이 섞임을 매일 밤 볼 수 있습니다. 스파이크 브레이슬릿에 와이드 팬츠를 입은 클럽 손님, 십자 칼라 폴로에 레더 재킷, 올블랙에 타탄 스카프. 여기서 Punk는 더 이상 유니폼이 아니라 공구함입니다.

이 덜어 냄은 오리지널에 대한 배신이 아니라 그 논리적인 연장입니다. 첫 펑크들은 과거가 아니라 자기 현재를 입었습니다. 오늘 현대적인 룩에 기호를 넣는 사람은 정확히 같은 일을 하고 있습니다. 두 번째 클립은 와펜 한 장 없는 어두운 레이어드 룩이 그래도 Punk처럼 보이는 모습을 보여 줍니다.

@fugastudios When your pants have more layers than your personality 🤎☀️ Opium Grunge Longsleeve + multi-pocket cargo pants = apocalyptic chic achieved#fugastudios #grungeaesthetic #cargopants #darkfashion #opiumcollection ♬ Originalton - Fuga Studios

이 코디는 핀도, 아나키 A도, 스터드도 없이 성립하고 그래도 기본 태도를 전합니다. 닳은 표면, 레이어, 장식이 아니라 기능입니다. 더 덜어 내고 싶은 사람은 소재와 실루엣만으로 메시지를 전하는 완전한 블랙 Punk 코디에 도착합니다.

Punk 기호가 그렇게 널리 알려져 있기 때문에 오히려 생각 없이 쓰이는 일이 많습니다. 그러면 결과는 파티용품점 의상처럼 보이거나, 더 나쁘게는 아무도 보내려 하지 않은 신호를 보냅니다. 대부분의 실수는 다섯 패턴 중 하나를 따릅니다.

다섯 실수의 해법은 모두 같습니다. 어둡고 구조가 있는 베이스를 세우고 그 위에 분명한 기호를 하나만 놓는 것입니다. 가장 빠른 길은 액세서리입니다. 스파이크 브레이슬릿에서 십자 체인까지, 씬의 기호 언어를 가장 작은 면적에 담기 때문입니다.

끝으로 Punk 기호를 두고 가장 자주 나오는 질문에 짧게 답합니다. 각 기호의 자세한 역사는 위 섹션에 있습니다.

찢어진 셔츠를 관통한 첫 안전핀에서 거의 오십 년이 지난 지금도 씬의 기호는 읽힙니다. 거리에서도, 클럽에서도, 런웨이에서도요. 달라진 것은 분량이고 의미가 아닙니다.