80년대 Punk 패션: 더 단단해진 룩

런던, 1981년 겨울. 브릭스턴의 점거 건물 앞에 1977년의 알록달록한 미술학교 반항아들과는 이제 아무 상관도 없는 세 사람이 서 있습니다. 등 전체가 스터드와 밴드 이름으로 덮인 검은 레더 재킷. 부츠 안에 밀어 넣어야 할 만큼 좁은 바지. 비누와 설탕물로 고정해 수직으로 선 머리. 여기서 누구도 충격을 주려 하지 않습니다. 이건 일상이고, 바로 그 점이 이것을 진지하게 만듭니다.

80년대 Punk 패션은 Punk 모드의 두 번째, 더 단단한 국면입니다. 미술학교는 줄고 거리가 늘고, 인용은 줄고 레더와 스터드, 타탄, 부츠로 된 유니폼이 늘었습니다. 80년대는 이 룩을 Hardcore부터 Deathrock까지 네 방향으로 나누고, 모두 같은 기본 장비를 다르게 배합합니다. 이것이 큰 그림에서 어디에 놓이는지는 저희 Punk Fashion Guide 가 보여줍니다.

피스를 이야기하기 전에 이 10년 자체를 보는 편이 좋습니다. 80년대 룩은 이번에는 무엇에 맞섰는지가 분명해질 때에만 이해되기 때문입니다. 더는 부모가 아니라, 1977년이라는 자신들의 앞 세대에 맞선 것입니다.

80년대 Punk 패션은 Punk가 런던 부티크의 발명품이기를 그치고 국제적인 거리의 유니폼이 된 국면을 가리킵니다. 1977년 무렵의 첫 물결은 안전핀과 잘라낸 셔츠로 하는 도발이었고, 흔히 디자이너가 큐레이션했습니다. 1980년쯤부터의 두 번째 물결은 그 반대였습니다. 익명이고, 대량이고, 직접 만든 것이었습니다. 룩은 더 어두워지고 더 무거워지고 훨씬 더 균일해졌습니다.

핵심 피스는 조립 키트처럼 정해져 있었습니다. 등판에 밴드 로고를 그리고 스터드를 박은 검은 레더 재킷. 좁은 데님이나 타탄 바지, 대개 찢어졌다가 다시 꿰맨 것. 거기에 무거운 부츠, 대부분 Dr. Martens나 군용 잉여품 전투화. 밴드 셔츠, 패치, 체인, 그리고 피라미드 스터드가 달린 벨트가 전체를 마무리했습니다. 그걸 입은 사람은 한마디도 하지 않고 소속을 드러냈습니다.

첫 물결과의 차이는 피스보다 그 뒤의 태도에 있었습니다. 1977년의 Punk는 눈에 띄고 싶어 했습니다. 1982년의 Punk는 버티고 싶어 했습니다. 경찰에 맞서, 불황에 맞서, 그리고 어깨 패드와 네온 색으로 반대 방향으로 달리던 10년에 맞서. 숫자가 이 판이 얼마나 빨리 정리되었는지 보여줍니다.

룩이 그토록 급격히 옮겨간 데에는 분명한 계기가 있었습니다. 첫 Punk 세대는 1979년에 소진되었고, 상업화되었거나 New Wave로 바뀌었습니다. 그 이후에도 Punk인 사람은 그것을 다른 의미로 해야 했고, 그건 즉시 보였습니다.

80년대 Punk 패션의 역사는 작별로 시작합니다. 1978년에 Sex Pistols가 깨지고 Kings Road가 관광 명소가 되었을 때, Punk는 부티크에서 점거 건물로 옮겨갔습니다. The Exploited의 곡에서 따와 흔히 UK82라 불리는 새 세대에게는 디자이너의 도발에 쓸 돈이 없었습니다. 있던 것은 군용 잉여품 가게, 벼룩시장, 그리고 스터드를 박을 망치였습니다.

바로 거기에서 Punk 역사상 가장 유명한 실루엣이 나왔습니다. 스터드를 박은 레더 재킷의 등, 중앙에 밴드 로고를 두는 이른바 backpatch 레이아웃은 신의 식별 표식이 되었습니다. 1977년에는 아직 영국 계급사회의 인용이었던 타탄은 이제 바지로든 덧댄 천 조각으로든 그저 소재가 되었습니다. 그리고 머리는 위로 자랐습니다. 짧은 스파이크 컷에서 다 자란 모호크로.

이 한 걸음이 얼마나 급진적이었는지는 첫 물결과의 대비에서 가장 잘 보입니다. 1970년대는 어휘를 발명했고, 80년대는 그것으로 문장 전체를 지었습니다. 두 국면을 나란히 놓으면 같은 알파벳을 쓰는 서로 다른 두 10년이 보입니다.

다만 두 번째 물결 안에서도 하나의 룩으로 끝나지 않았습니다. 이 10년은 Punk를 분명히 구별되는 방향들로 쪼갰습니다. 각각 고유한 사운드, 고유한 정치, 그리고 한눈에 읽히는 고유한 드레스코드를 가졌습니다.

80년대 Punk 패션이라고 말할 때 실제로는 네 개의 옷장을 뜻합니다. 각 방향은 부츠와 태도를 공유했지만, 그 위에 놓인 모든 것에서 달랐습니다. 이 구분은 지금도 현재 모드에 나오는 80년대 참조를 제대로 자리매김하는 열쇠입니다.

오늘의 스타일링에 이 지도는 역사 수업 이상입니다. 80년대 Punk 아웃핏이 Hardcore와 Anarcho처럼 덜어내기로 작동하는지, Oi!와 Deathrock처럼 밀도로 작동하는지를 설명해 줍니다. 둘을 동시에 하면 코스튬으로 넘어갑니다.

80년대를 재킷만큼 짊어진 피스는 없습니다. 바이커 컷의 검은 레더 재킷은 캔버스이고 갑옷이고 동시에 이력서였습니다. 스터드는 하나하나 박았고, 로고는 흰 물감으로 손으로 그렸고, 패치는 각각 공연이나 밴드를 뜻했습니다. 완성된 재킷은 여러 해를 이야기했습니다. 그래서 한 번도 세탁하지 않았고, 바꾸지 않았고, 정말 급할 때만 빌려줬습니다.

오늘 그 효과를 원한다면 스터드 200개는 필요하지 않습니다. 결정적인 것은 실루엣의 무게입니다. 존재감 있는 재킷이 상체를 더 각지게 만들고 아웃핏의 나머지에 맞섭니다. 왁스 가공된 표면, 하드웨어 디테일, 무거운 후드가 이 10년을 베끼지 않고 그 발상을 옮깁니다.

덧붙이면 재킷 아래에서 이 10년은 클리셰가 주장하는 것보다 덜 교조적이었습니다. 특히 남성과 여성 사이에서는 80년대 초 서브컬처에서 예상할 것과는 다르게 선이 그어져 있었습니다.

짧은 답: 차이는 거의 없었고, 바로 그게 핵심이었습니다. Punk는 여성과 남성이 같은 유니폼을 입은 최초의 청년 문화 중 하나였습니다. 레더 재킷, 좁은 바지, 부츠, 모호크는 남성으로 코딩된 것이 아니라 신으로 코딩된 것이었습니다. 1983년에 14홀 부츠와 스터드 재킷을 입은 여성은 남성 모드를 인용한 것이 아니라 그냥 Punk를 입은 것입니다.

여성 쪽 변형은 그 위에 고유한 날을 더했습니다. 잘라낸 바지 아래의 찢어진 망사 스타킹, 페이크 퍼 칼라로서의 레오파드 프린트, Siouxsie Sioux와 Deathrock 사이의 드라마틱한 아이 메이크업. 남성 룩보다 부드러운 것이 아니라 흔히 더 타협이 없었습니다. 같은 갑옷에 고유한 규칙이라는 이 논리가 오늘까지 이 룩이 양쪽 방향으로 작동하는 이유입니다.

남는 질문은 피스가 실제로 어디서 왔느냐입니다. 오늘과 달리 80년대에는 완성된 룩을 파는 가게가 없었고, 바로 그 빈자리가 이 주제에서 가장 흔한 검색 질문에 답합니다.

정직한 답: 거의 없습니다. 80년대의 Punk는 명시적으로 반브랜드였습니다. 그래도 싸고 튼튼하고 어디서나 구할 수 있어서 기본 장비가 된 제조사는 있었습니다. 베이스는 사고, 룩은 지었습니다.

• Dr. Martens 는 작업화에서 신의 표준이 되었습니다: 8홀이나 14홀, 검정이나 체리 레드, 여러 해에 걸쳐 길들였습니다.
• 군용 잉여품 은 전투화, 파카, 탄띠를 적은 돈에 공급했습니다. 특히 Anarcho와 Hardcore 쪽에서.
• 밴드 머치 는 유일하게 허용된 로고 면이었습니다: 공연에서 산 셔츠, 그리고 셔츠에서 재킷으로 옮겨가던 패치.
• Westwood의 유산: 70년대의 본디지 바지와 타탄 컷은 80년대에 대량으로 다시 지어졌습니다. 대개 집에서.
• 직접 만든 것 이 가장 중요한 브랜드로 남았습니다: 철물점 스터드, 부엌에서의 실크스크린, 의도한 구멍.

완성된 룩에 대한 이 불신은 현재로 곧장 선을 잇습니다. 오늘 80년대 Punk 참조를 입는 사람이 설득력을 갖는 것은, 적어도 한 피스가 고유한 역사를 가진 것처럼 보일 때입니다. 덧붙이면 이 원칙은 런던에만 통한 것이 아니라 독일에서 아주 고유한 색을 얻었습니다.

80년대 독일 신은 영국의 복사가 아니라 고유한 중심지와 고유한 단단함을 가졌습니다. 크로이츠베르크의 SO36을 가진 서베를린, Ratinger Hof의 뒤셀도르프, Hafenstraße의 함부르크. 세 도시, 같은 룩의 세 방언입니다. 가장 오래된 독일 Punk 밴드로는 1976년에, 큰 물결보다 앞서 결성된 뒤셀도르프의 Male이 꼽힙니다. 80년대에는 함부르크의 Slime, Toxoplasma, 그리고 초기의 Toten Hosen과 Ärzte가 신을 규정했고, 뒤의 둘은 모두 1982년에 결성되었습니다.

보기에 독일 Punk는 영국의 본보기보다 흔히 더 거칠었습니다. 군용 잉여품은 더 많고, 검정은 더 많고, 타탄은 더 적었습니다. 점거 운동이 이 룩이 주말 변장이 아니라 일상이 되는 맥락을 주었습니다. 이 에너지가 움직임 속에서 어떻게 느껴지는지는 현재의 해석을 보면 드러납니다.

@fugastudios These pants ate and left no crumbs 🖤 walking chaos in denim form #fugastudios #darkfashion #widelegpants #fyp #distresseddenim ♬ Originalton - Fuga Studios

파괴된 데님과 무거운 실루엣이 오늘 바로 이 에너지를 옮기는 것은 우연이 아닙니다. 바지 문제는 80년대에 재킷 다음으로, 룩 전체에서 아마 가장 중요한 스타일 결정이었습니다.

80년대 Punk 바지에는 두 극이 있었습니다. 한쪽은 극단적으로 좁은 스키니. 대개 낡은 데님을 검게 물들이고 발목을 안전핀으로 좁혀 부츠 안에 밀어 넣었습니다. 다른 쪽은 다리 사이에 스트랩이 있는 타탄이나 본디지 바지, 첫 물결의 유산입니다. 둘 다 파괴로 살았습니다. 무릎의 찢김, 다른 천으로 댄 조각, 허벅지에 손으로 쓴 구호.

오늘의 해석은 핏이 아니라 태도를 옮깁니다. 스터드와 스터드 디테일이 안전핀을 대신하고, 레더와 무게가 실린 소재가 중량을 가져오고, 하드웨어가 보이는 한 넓은 컷도 작동합니다. 결정적인 것은 바지가 들러리가 아니라 그 자체의 스테이트먼트로 읽히는 것입니다.

이 10년 전체를 한 문장으로 졸이면, 그것은 첫 물결과의 차이일 것입니다. Punk는 1977년에 발명되었지만, 그중 무엇이 남을지는 80년대가 결정했습니다.

진지하게 만들었다는 것이 박물관용이라는 뜻은 아닙니다. 모든 80년대 코드의 진짜 시험은 가장무도회 의상처럼 보이지 않게 오늘 입을 수 있는지입니다. 그리고 그것을 위한 방법은 분명합니다.

규칙은 이렇습니다: 아웃핏에 시대 피스는 하나, 10년 전체를 넣지 않습니다. 스터드 재킷을 조용한 검은 바지와 깔끔한 부츠에 맞추면 태도로 읽힙니다. 같은 재킷을 타탄 바지, 모호크, 탄띠와 맞추면 변장으로 읽힙니다. 차이는 피스가 아니라 분량입니다.

두 번째 레버는 소재의 정직함입니다. 80년대 Punk는 실제로 썼기 때문에 쓴 것처럼 보이는 피스로 살았습니다. 워싱 효과, 마감하지 않은 가장자리, 진짜 마모가 어떤 프린트된 찢김보다 그것을 잘 옮깁니다. 크로스 칼라 폴로나 그래픽이 있는 워싱 티는 어떤 코스튬 피스보다 참조를 더 은근하게 옮기고, 바로 이 절제가 룩을 일상에서 입을 수 있게 만듭니다.

이 룩의 검은 변형으로 더 깊이 들어가고 싶다면, 그 논리 전체를 전용 스타일링 기사에서 찾을 수 있습니다. 우아함으로 넘어가는 분기점에 맞서는 소재 규칙까지 포함해서.

맞는 카테고리로 빠르게 들어가려면 숍 구조를 통한 직접 경로가 좋습니다. 룩이 실제로 이루어진 구성 요소 순으로 정리되어 있습니다.

원래 룩의 두 요소는 살 수 없고, 바로 그 둘이 이 10년을 시각적으로 정의했습니다. 머리와 손작업입니다.

모호크는 80년대의 수직 느낌표였습니다. 1977년에는 짧게 염색한 스파이크였던 것이 조각으로 자랐습니다. 리버티 스파이크, 부채처럼 펼친 크레스트, 20센티미터 높이, 비누와 설탕물 또는 다량의 헤어스프레이로 고정했습니다. 거기에 아름답게 하기보다 표시하려는 메이크업이 더해졌습니다. 모든 성별에서 검게 둘러싼 눈, Deathrock 주변에서는 거기에 하얗게 베이스를 칠한 피부.

두 번째 기둥은 손작업이었습니다. 스터드는 하나씩 레더를 뚫어 박았고, 패치는 더 잘 버티는 치실로 꿰맸고, 로고는 래커 펜이나 흰 물감으로 손으로 그렸습니다. 완벽함은 의심스러웠습니다. 비뚤게 그린 글씨가 그 재킷이 진짜이고 사 온 것이 아니라는 증거였습니다.

이 룩은 10년 중반에 그만큼 닫혀 보였지만, 그만큼 분명하게 가장자리에서 풀리기 시작했습니다. 80년대 말에 코드는 새 방향으로 옮겨갔고, 몇 해 뒤 그것이 다음 큰 물결이 되었습니다.

Grunge 80s Punk라는 검색어는 실제의 이행을 짚습니다. 시애틀과 다른 미국 도시들에서 80년대 말에 Hardcore Punk가 메탈과 중고 미학과 섞였습니다. 밴드 셔츠 위의 플란넬 셔츠, 스터드 없이 찢어진 데님, 서지 않고 다시 늘어진 머리. Punk의 핵은 남고 갑옷은 떨어졌습니다. 거기서 나온 것이 90년대를 지배했습니다.

자리매김하면 이렇습니다: 80년대 Punk는 이 룩의 가장 정밀하고 단단한 형태이고, Grunge는 그 느슨한 상속자입니다. 둘을 섞는 사람은 어느 쪽 절반이 지배하는지 알아야 합니다. 그러지 않으면 참조가 아니라 시각적 잡음이 생깁니다. 그리고 그 지점에서 가장 자주 일어나는 실수로 넘어갑니다.

실패한 80년대 아웃핏 대부분은 피스 때문이 아니라 분량 때문에, 그리고 모두 피할 수 있는 다섯 가지 반복 패턴 때문에 실패합니다.

남은 것은 견실함과 정밀함을 가르는 층입니다: 작은 피스들. 80년대의 액세서리는 한 번도 장식이 아니었고, 메시지를 가진 기능의 담지체였습니다. 오늘도 정확히 그렇게 써야 합니다.

세 개의 액세서리 패밀리가 이 10년을 짊어졌습니다. 첫째 벨트, 대개 피라미드 스터드가 달리고, 흔히 두 겹으로 또는 늘어뜨려 착용했습니다. 둘째 체인: 바지에 달거나 자물쇠가 달린 목걸이로. 이미 70년대에 Sid Vicious로 유명해져 80년대에는 표준이었습니다. 셋째 기능이 있는 모든 것, 스터드 팔찌부터 한 번도 탄약을 본 적 없는 탄띠까지.

오늘의 원칙은 이렇습니다: 구역마다 단단한 액세서리 하나. 조용한 바지에 스터드 벨트, 단순한 톱에 무거운 체인, 깔끔한 실루엣에 눈에 띄는 키링. 피스에는 무게가 있어야 하고, 플라스틱이 아니라 진짜 금속이어야 합니다. 그러지 않으면 참조가 장난감 쪽으로 넘어갑니다.

마지막으로 80년대 Punk 패션을 둘러싸고 가장 자주 나오는 질문들을, 간결하게 그리고 의도적으로 옷장 너머까지 답합니다.

80년대에는 모드, 음악, 신을 깔끔하게 나눌 수 없습니다. 그래서 가장 흔한 질문에는 세 층이 모두 등장합니다.

노스탤지어와 클리셰를 빼면 이 10년에서 무엇이 남을까요. 하나의 방법입니다. 80년대는 적고 단단한 피스로 로고 없이 성립하는 아이덴티티를 어떻게 짓는지 보여주었고, 바로 그 방법이 이 룩이 몇 해마다 돌아오는 이유입니다.