Punk Fashion 1990s: Riot Grrrl에서 Skate-Punk까지의 90s Punk Style

시애틀, 1991년 가을. 낙서로 뒤덮인 체육관, 검은 드레스를 입고 지루해하는 치어리더, 해어진 카디건을 걸친 금발 보컬이 나오는 비디오가 MTV에서 계속 돌아간다. 석 달 뒤 그 앨범은 차트 1위에 오르고, 80년대의 스터드 유니폼은 하룻밤 사이에 낡아 보인다. 1977년 런던 지하 클럽에서 시작된 것이 두 번째 생을 얻는다. 더 크고, 더 넓고, 더 분노에 차고, 그리고 처음으로 쇼핑몰에서 살 수 있게 되었다.

Punk Fashion 1990s는 펑크가 실루엣을 바꾼 10년을 가리킨다. 70년대의 좁은 스키니에서 벗어나 Baggy Jeans, 밴드 셔츠, 플란넬, 스케이트 하드웨어로. 90s Punk Style을 만드는 흐름은 네 가지다. Riot Grrrl, Skate- 및 Pop-Punk, Street Punk, 그리고 Grunge 크로스오버. 이 운동의 기초는 큰 Punk Fashion Guide에 있다. 여기서 다루는 것은 펑크가 메인스트림에 닿으면서도 여전히 불편하게 남아 있던 10년이다.

70년대가 펑크를 발명하고, 80년대가 그것을 유니폼으로 만들었다. 레더 재킷, 좁고 찢어진 진, 모호크, 끝. 90년대는 바로 그 유니폼을 깬다. 이 10년에 펑크를 입는 것은 하나의 신이 아니라 넷이고, 각각이 다르게 옷을 고른다. 올림피아에서는 Riot Grrrl 밴드들이 베이비돌 드레스에 구호를 박는다. 캘리포니아에서는 스케이터들이 스키니를 Baggy 컷으로 바꾼다. 좁은 바지로는 올리가 잘 되지 않기 때문이다. 시애틀에서는 Grunge 크로스오버가 펑크의 태도와 중고 플란넬을 섞는다. 그리고 베를린에서 보스턴까지의 거리에서는 Street Punk가 고전적인 스터드 라인을 살려 둔다. 다만 어느 때보다 거칠고 닳은 모습으로.

두 번째 단절은 상업적인 것이다. 1991년 펑크는 Grunge라는 우회로로 차트에 닿고, 1994년에는 캘리포니아 Pop-Punk 앨범들이 뒤를 이어 수백만 장씩 팔린다. 룩이 신의 가게뿐 아니라 모든 몰에 걸린 것은 처음이었다. 여기서 90s Punk Style을 지금까지 흥미롭게 만드는 긴장이 생긴다. 모든 흐름은 메인스트림을 얼마나 견딜지 결정해야 했고, 그 결정은 늘 옷의 문제이기도 했다.

그래서 이 룩을 이해하려면 아이템 목록이 아니라 지도가 필요하다. 그 뒤의 숫자는 이 10년이 얼마나 빨리 기울었는지 보여 준다.

네 흐름은 태도를 공유하지만 옷은 거의 공유하지 않는다. 이를 혼동하는 사람은 역사적으로 한 번도 같이 입힌 적 없는 아이템을 조합한다. 재현된 룩은 바로 거기서 드러난다. 짧게 말하면 이렇다. Riot Grrrl은 귀여움과 단단함의 대비로 작동한다. Skate- 및 Pop-Punk는 볼륨과 기능으로 작동한다. Street Punk는 파티나와 하드웨어로 작동한다. Grunge 크로스오버는 무심함으로 작동한다. 이 논리들은 각각 하나로도 완결된 룩 시스템이고, 각각 고유한 신발, 고유한 바지, 그리고 색과의 고유한 관계를 가진다.

첫 번째 흐름은 더 가까이 볼 가치가 있다. 가장 자주 오해받기 때문이다. Riot Grrrl은 우연히 정치적이 된 미학이 아니라, 스스로 미학을 지은 정치였다. 그것도 정밀하게 계산된 미학이다.

Bikini Kill이나 Bratmobile 같은 밴드는 소녀 드레스, 머리핀, 글리터를 입고 거기에 컴뱃 부츠와, 소녀 드레스에서는 아무도 기대하지 않을 가사를 더했다. 이 룩은 함정으로 작동했다. 입은 사람을 과소평가한 쪽은 메시지를 두 배로 받았다. 옷장으로 옮기면 대비의 원칙이다. 부드러운 한 점, 단단한 한 점, 둘을 같은 세계에서 고르지 않는다. 긴팔 밴드 셔츠 위에 베이비돌, 긁힌 부츠에 타탄 스커트, 올이 나간 스타킹은 사고가 아니라 의식적인 결정으로. 오늘 Riot Grrrl의 영향을 입는 사람에게 드레스는 필요 없다. 짧은 셔츠 아래 그래픽 레이어, 거기에 단단한 신발, 그러면 논리는 선다.

밴드 셔츠는 모든 90s Punk 옷장의 중심이지만, 이 10년은 그것을 80년대와 다르게 입는다. 몸에 붙게 입고 진 안으로 넣는 것이 아니라, 최소 한 치수 크게, 바지 밖으로 내서, 자주 롱슬리브 위에 겹쳐 입는다. 반팔 셔츠를 긴팔 셔츠 위에 겹친 이 더블 레이어는 스케이트 비디오부터 공연 사진까지, 아마 이 10년의 가장 분명한 시각적 표지다. 거기에 플란넬이 더해진다. 풀어 입고 구김을 살려서, 세 번째 겹으로 또는 허리에 묶어서. 메시와 망사는 클럽의 구석에서 일상으로 옮겨 와, 대개 잘라낸 셔츠 아래 속겹으로 쓰인다. 색의 논리는 좁게 유지된다. 검정, 흰색, 워싱 들어간 회색, 거기에 포인트로 타탄 레드. 그래픽은 거칠고 대비가 강하며, 새것이어도 이미 입은 것처럼 보인다.

두 아이템 모두 90년대의 논리를 따른다. 거친 그래픽, 넉넉한 볼륨, 공장에서부터의 파티나. 아래에 롱슬리브 한 장이면 더블 레이어는 선다.

Grunge는 90년대에 펑크가 가장 잘 보이게 된 지점이면서, 동시에 옛 유니폼에서 가장 멀어진 지점이다. 90년대 Grunge 룩은 하나씩 보면 전혀 눈에 띄지 않는 아이템으로 짜인다. 진짜 찢어진 자리가 있는 워싱 진, 늘어난 밴드 셔츠, 플란넬 셔츠, 할아버지가 골라낸 것처럼 보이는 카디건. 펑크의 DNA는 아이템이 아니라 그 뒤의 원칙에 있다. 노력을 0으로 보이게 하고, 완벽을 거부하고, 새것보다 중고를 고른다. Kurt Cobain은 무대에서 드레스와 파자마 바지를 입었지만, 그것은 스테이트먼트 패션이 아니라 록스타 유니폼의 거부였다. 바로 이 무심함이 Grunge Punk 90s를 같은 시기의 Street Punk와 구분한다. 한쪽이 자기 재킷을 몇 년에 걸쳐 짓는 동안, 다른 쪽은 쌓인 더미 맨 위에 있는 것을 입고, 그만큼 진지하다.

이 비디오는 이 룩이 지금까지 작동하는 이유를 보여 준다. 아이템은 편하고, 실루엣은 느슨하고, 어디에도 억지가 없다. Grunge와 페스티벌 옷장의 연결을 더 보고 싶은 사람은 해당 기사에서 이어지는 내용을 찾을 수 있다.

Grunge의 물결과 나란히, 서해안에서는 외형상 완전히 반대 프로그램을 가는 흐름이 생긴다. 색은 더 많고, 볼륨은 더 크고, 템포는 더 빠르다. 그것은 90년대 후반의 펑크 룩을 지배하게 되고, 그래서 자기만의 무대가 필요하다.

Skate-Punk와 Pop-Punk는 1994년 큰 캘리포니아 앨범들과 함께 넓어진 흐름이다. 룩은 곧바로 기능에서 나온다. Baggy Jeans와 넓은 쇼츠, 좁은 바지는 보드 위에서 방해가 되기 때문이다. 두꺼운 솔의 스케이트 슈즈, 넘어짐을 견디기 때문이다. 오버사이즈 후디와 그래픽 티, 움직임을 자유롭게 하고 램프 위에서 잘 보이기 때문이다. 거기에 월렛 체인이 더해진다. 아마 이 10년에 가장 많이 복제된 액세서리로, 스케이트를 타면 지갑이 주머니에서 떨어진다는 실용적인 문제에서 태어났다. Pop-Punk는 이 토대를 이어받아 색을 올린다. 체크 쇼츠, 염색한 머리, Dickies 워크팬츠. 가장 접근하기 쉬운 90s Punk 룩이면서, 동시에 신 자신이 가장 거칠게 논쟁한 룩이다. 가장 잘 팔렸기 때문이다.

디케이드의 단절을 바지만큼 분명하게 보여 주는 카테고리는 없다. 70년대와 80년대는 스키니를 입었다. 찢어진 것이면 더 좋고, 스트랩이 달린 것이면 더 좋았다. 90년대는 볼륨을 올린다. 곧고 넓은 다리의 Baggy Jeans, 밑위가 깊은 워크팬츠, 무릎 아래로 한참 떨어지는 잘라낸 데님 쇼츠. 찢어진 자리는 남지만, 좁은 무릎에서 넓은 면으로 옮겨가 걸을 때 벌어진다. 타탄은 옛 학파로 가는 다리로 살아남는다. Street Punk에서는 바지로, Riot Grrrl에서는 스커트로, 나머지 모두에게는 허리의 플란넬로. 오늘 90s Punk 바지를 찾는 사람은 셋을 본다. 곧거나 넓은 다리, 워싱이나 디스트로이드 디테일 형태의 보이는 파티나, 그리고 스터드나 장식 지퍼 같은 하드웨어. 그것이 이 아이템을 평범한 Baggy 스트리트웨어와 구분한다.

와이드 레그 진이 스케이트의 볼륨을 지고, 스터드 조츠가 스터드의 전통을 90년대 컷으로 옮긴다. 둘 다 네 흐름의 룩 어디에서나 작동한다.

Grunge와 Pop-Punk가 차트에 닿는 동안, Street Punk는 고전적인 라인을 지킨다. 그것도 원칙으로서. Rancid나 The Casualties 같은 밴드를 둘러싼 신은 90년대에 1982년에 작동한 것을 입는다. 다만 더 철저하게. 몇 년에 걸쳐 스터드, 패치, 구호로 지어 가는 레더 재킷. Baggy 트렌드에 대한 의식적인 거절로서의 좁고 파괴된 진. 무거운 부츠, 서스펜더, 빈 면마다 붙은 밴드 패치. 모호크는 이 10년에 그 이전 어느 때보다 높고, 화려하고, 손이 많이 가게 된다. 펑크가 갑자기 몰에도 걸리는 시대에 눈에 보이는 선언으로서다. Street Punk는 규칙이 가장 분명한 흐름이고, 바로 그래서 가장 베끼기 어렵다. 재킷은 살 수 있지만, 그 위의 10년치 파티나는 살 수 없다.

• 아카이브로서의 재킷: 스터드, 패치, 구호는 몇 년에 걸쳐 더해진다. 완성된 재킷을 사는 것은 자기 역사에 대한 배신으로 여겨진다.
• 스테이트먼트로서의 스키니: 좁고 파괴된 진은 이 10년의 Baggy 메인스트림에서 신을 눈에 보이게 갈라낸다.
• 기능을 가진 부츠: 위까지 끈을 묶은 무거운 작업화. 포고와 보도블록을 위해 만들어졌다.
• 장신구 대신 하드웨어: 체인, 안전핀, 스터드 벨트는 도구이고 장식이 아니다.
• 깃발로서의 머리: 모호크 또는 밀어 버린 머리. 90년대에는 그 이전 어느 10년보다 화려하고 높았다.

단단한 라인은 지금도 많은 사람이 펑크라는 말을 들을 때 떠올리는 그림을 공급한다. 그런데도 90년대에는 네 흐름 중 수적으로 가장 작았고, 다만 거리 풍경에서 가장 시끄러웠다.

90년대는 펑크의 액세서리를 핀에서 체인으로 옮긴다. 월렛 체인은 이 10년의 바지 두 벌 중 한 벌에 달려 있고, 모든 흐름을 가로지른다. 거기에 볼 체인이나 산업용 펜던트가 달린 목걸이, 오버사이즈 셔츠 아래로 비치는 스터드 벨트, 주머니에서 흔들리는 키링이 더해진다. 패치와 핀은 신의 화폐로 남는다. 밴드 로고, 정치 구호, 직접 만든 와펜. 새로운 것은 다루는 방식이다. 80년대가 액세서리를 전시한 데 비해, 90년대 세대는 그것을 더 무심하게, 레이어 아래 반쯤 숨겨서, 두 번째 시선을 위한 디테일로 입는다. 이 무심함이 90년대 액세서리가 오늘의 일상 룩에서 그렇게 잘 작동하는 이유다. 그것은 애초에 분장으로 생각된 적이 없고, 태도를 가진 생활용품이었다.

바지에 키체인, 목에 체인. 어떤 기본 룩에도 90년대의 하드웨어를 주는 두 점이고, 다른 스테이트먼트는 하나도 필요하지 않다. 거기서 더 쌓고 싶은 사람은 여기서 해당 카테고리를 정리된 형태로 찾을 수 있다.

솔직한 답은 이렇다. 가능한 한 적게, 입더라도 기능 때문에. Dr. Martens는 모든 흐름을 가로지르는 큰 상수였다. 부츠는 수십 년을 가고, 긁힐수록 더 좋아 보이기 때문이다. Converse와 Vans는 스니커의 문제를 나눠 가졌다. Grunge와 Riot Grrrl에는 Chucks, 보드에 올라가는 모든 것에는 Vans와 다른 스케이트 브랜드. Dickies와 Ben Davis는 워크팬츠를 공급했다. 본래 직공을 위해 만들어졌고 바로 그래서 작동했다. 싸고, 튼튼하고, 넓게 재단되어 있었다. 거기에 중고 Levi's가 더해졌다. 대개 입는 사람보다 나이가 많았다.

옷장의 나머지는 90년대에 의식적으로 브랜드가 없었다. 공연에서 산 밴드 셔츠, 벼룩시장의 플란넬, 전 주인에게서 온 재킷. 70년대 펑크에 옷을 입힌 Vivienne Westwood는 90년대에 런웨이의 주제이면서 신의 참조이기도 했지만, 신에서 그것을 실제로 입은 사람은 거의 없었다. 이 10년의 브랜드 논리는 이렇다. 기능을 사고, 의미는 직접 써 넣는다. 그것을 몸에 익힌 사람은 흠 없는 새 아이템이 90s Punk의 문맥에서 늘 한 걸음 뒤처지는 이유도 안다.

남는 질문은 이 브랜드와 아이템의 논리를 걸어다니는 디케이드 포스터처럼 보이지 않게 오늘 어떻게 쓰느냐다. 그에는 간단한 규칙이 있다.

규칙은 이렇다. 한 룩에 디케이드 스테이트먼트 하나, 나머지는 시간을 타지 않게 둔다. Baggy Jeans에 더블 레이어, 월렛 체인, 플란넬, 염색한 머리를 동시에 입는 사람은 코스튬을 짓고 있다. 이 결정 중 하나만 고르고 옷장의 나머지를 현대적으로 두는 사람은 룩을 입고 있다. 구체적으로는 이렇다. 디스트로이드 디테일이 있는 넓은 진은 단순한 검은 셔츠와 깔끔한 스니커와 작동한다. 더블 레이어의 밴드 셔츠는 평범한 검은 바지와 작동한다. 바지의 체인은 철저하게 덜어낸 올블랙 룩과 작동한다. 현대의 어두운 스트리트웨어와 90s Punk의 부품함은 같은 기본 색을 공유하기 때문에, 두 세계는 거의 손실 없이 섞인다. 중요한 것은 방향뿐이다. 90년대 아이템은 룩의 손님이고, 주인이 아니다. 그러면 룩은 재현이 아니라 인용으로 읽힌다.

이 원칙을 한 번 이해한 사람은 그것을 수십 년 거꾸로 적용할 수 있다. 같은 연습의 70년대 판은 옆 기사에 있다. 안전핀이 어쩌다 패션이 되었는지에 대한 질문까지 포함해서.

레더 재킷은 90년대에도 신의 유산으로 남지만, 경쟁자가 생긴다. 데님 재킷이 이어받는다. 자주 크롭이거나 오버사이즈이고, 페스티벌에서 열 번의 여름을 보낸 것처럼 보이는 애시드 워싱도 즐겨 쓰인다. 사이드 라인이 들어간 트랙 재킷은 스포츠 용품점에서 신으로 옮겨 온다. 나중에 스트리트웨어라 불릴 모든 것의 선취다. 그러나 진짜 90년대의 기술은 레이어링에 있다. 더블 레이어 셔츠 위에 후디, 그 위에 재킷. 모두 한 치수 크게, 각 겹이 다음 겹 아래로 비치도록. 이 겹치기 원칙이 90s Punk Style을 70년대의 좁은 라인에서 갈라내는 무거운 실루엣을 만든다. 그리고 동시에 이 룩에서 가장 실용적인 부분이기도 하다. 각 겹은 따로도 작동한다.

실패한 90년대 룩의 대부분은 아이템이 아니라 섞는 방식에서 실패한다. 흐름을 아는 사람은 실수를 바로 알아본다. 피해가 큰 순서로, 가장 많은 다섯 가지가 이것이다.

자기 옷장이 어느 쪽으로 기우는지 확실하지 않은 사람은 부드러운 Grunge 라인과 단단한 라인의 차이에서 시작한다. 이 비교는 어떤 아이템 목록보다 빠르게 기본 질문을 정리한다.

90년대 디케이드에 대해 가장 많이 나오는 질문에 압축해서 답한다. 운동 전체에 대한 기본 질문에는 큰 가이드가 여전히 더 좋은 주소다.

이로써 이 디케이드는 측량되었다. 네 흐름, 하나의 새로운 실루엣, 그리고 지금까지 작동하는 브랜드의 논리. 거기서 남는 것은 세 문장으로 정리된다.