Korean Streetwear Style: 서울의 컷 코드를 5가지 룩으로

Korean Streetwear는 「로고 박힌 K-Pop 코디」가 아닙니다. 그렇게 생각하는 사람은 Pinterest에서 이 스타일을 보고, 실제 코디가 왜 사진처럼 보이지 않는지 의아해합니다.

Korean Streetwear는 대략 2015년부터 서울에서 자라난 코드입니다. 미니멀한 실루엣, 기능성 소재, 뉴트럴한 팔레트, 그리고 코디가 얼마나 말해도 되는지에 대한 매우 구체적인 생각이 뒤섞인 것입니다. 적게. 깔끔하게. 프린트가 아니라 컷으로. 크게 말하고 로고를 보여 주는 미국 Streetwear의 정반대입니다.

Korean Streetwear를 「후드 더하기 카고 더하기 흰 스니커즈」로 파는 사람은 표면만 본 것입니다. 이 가이드는 그 뒤에 정말로 있는 것을 보여 줍니다. 코드가 어디서 왔는지, 어떤 다섯 가지 룩이 서울을 나머지와 구분하는지, 어떤 브랜드가 그 어휘를 썼는지, 남성과 여성이 어떻게 다르게 입는지, 그리고 어떤 여섯 가지 실수가 룩을 무너뜨리는지.

코드가 맞아떨어지면 12초 만에 이렇게 보입니다:

Korean Streetwear는 한국이 2010년대 후반부터 K-Fashion으로 서양에 수출해 온 것의 스트리트 버전입니다. 한국어로는 스트릿 패션(스트리트 패턴) 또는 간단히 K-Style이라고 합니다. 두 표현 모두 같은 뜻입니다: 파리의 런웨이가 아니라 서울의 길거리에서 태어난, 일상에서 입을 수 있는 패션.

코드는 네 개의 고정된 요소로 이루어집니다. 네 개가 모두 맞으면 코디는 Korean Streetwear로 읽힙니다. 하나가 빠지면 미국 Streetwear, Techwear, 혹은 K-Pop 아이돌 코스프레로 기웁니다.

이 네 숫자가 테스트입니다. 강한 색 세 가지를 동시에 쓴 코디는 더 이상 Korean Streetwear가 아니라 — Y2K 또는 K-Pop 무대 룩입니다. 브랜드 로고 다섯 개가 보이는 코디는 서울이 아니라 미국 Streetwear입니다. 구체적으로 코드에 속하는 것은:

• 어깨가 떨어지는 오버사이즈 상의 — 한 사이즈에서 한 사이즈 반 크게 입는 후드, 스웨트셔츠 또는 크루넥. 어깨는 아래로 흘러내리고, 밑단은 엉덩이나 그보다 아래에 닿는다.
• 스키니 대신 구조적인 팬츠 — wide-leg, pleated trouser, pleat-cargo 또는 track-pant. 스키니 진은 서울에서 대략 2019년부터 낡은 것으로 여겨진다.
• 액센트 하나가 있는 뉴트럴한 팔레트 — 블랙, 베이지, 오프화이트, 그레이, 어쩌면 버건디나 올리브. 여기에 컬러 포인트 하나: 빨간 스카프, 파란 캡, 머스터드색 가방.
• 볼륨 위의 Layering — 티셔츠 위에 셔츠, 그 위에 니트 베스트, 그 위에 열린 보머. 온화한 날씨에도 세 겹에서 네 겹. 소재의 statement보다 겹의 깊이가 더 중요하기 때문이다.
• 깔끔하고 눈에 띄지 않는 신발 — 흰 Lo-Pro 스니커즈(New Balance 530, Adidas Samba, Onitsuka Tiger), 로퍼, Mary Jane 또는 트레일 슈즈. 시끄러운 브랜딩의 hype-sneaker는 절대 아니다.
• 안경 하나, 가방 하나, 반지 하나 — 액세서리는 최소한으로 유지한다. 블랙 크로스백, 얇은 안경, 실버 반지. 세 개가 아니라.

이 여섯 가지를 체크하면 코드의 80%를 갖춘 것입니다. 마지막 20%를 만드는 것은 Layering의 규율입니다 — 그리고 그것은 옷장에서가 아니라 연습에서 나옵니다.

Korean Streetwear는 마케팅 브리프에서가 아니라 서울의 다섯 개 구체적인 동네에서 태어났습니다. 이 다섯을 아는 사람은 왜 이 스타일이 이렇게 이질적으로 보이는지 이해합니다 — 실제로 이질적입니다. 홍대에서의 모습은 강남과 다르고, 성수에서는 또 다르기 때문입니다.

홍대는 학생 지구입니다. 이곳에서는 2010년대 초부터 인디 밴드, 스케이터, 미대생이 오가며 — 그에 맞춰 가장 실험적이고 시끄러운 K-Streetwear 어휘가 생깁니다. Acmé de la Vie와 Mardi Mercredi는 이곳에서 초기 고객층을 찾았습니다. 맞은편의 강남은 올드 머니 K-Style입니다: 더 미니멀하고, 더 비싸고, quiet luxury에 더 가깝습니다. Ader Error와 Wooyoungmi가 이곳에서 입혀집니다.

성수는 2018년 이후 라이프스타일 지구로 발전했습니다 — 옛 공장, 컨셉 스토어, 디자이너 스니커즈를 장식으로 진열한 카페. Genderless-Drape 어휘(길고 흐르는 코트, 뉴트럴한 팔레트)는 성수의 DNA입니다. 이태원은 국제적 믹스의 지구입니다: 서양 Streetwear, Y2K 리바이벌, 스포츠 Athleisure가 모두 그곳에서 돕니다. 이대는 여대 지구로 Cute-Tech 비중을 끌어올립니다 — Mardi Mercredi, Maison Kitsuné Korea, 많은 작은 K-indie 레이블.

밖으로 하나의 「Korean Streetwear」로 수출되는 것은 실제로는 다섯 지구에서 나란히 태어난 다섯 어휘의 구성입니다. 그래서 다섯 아키타입(아래)이 작동합니다 — 그것들은 발명이 아니라 지도 제작입니다.

K-Streetwear는 하나의 룩이 아니라 — 서울에서 나란히 달리고 가장자리에서 겹치는 다섯입니다. 홍대, 강남, 성수의 Instagram 게시물을 나란히 놓으면 이 다섯 유형이 깔끔하게 나뉘어 보입니다. 각각 고유의 팔레트, 고유의 실루엣, 고유의 신발을 가집니다.

다섯 중 어느 것이 맞는지는 취향보다 당신의 실루엣, 얼마나 색을 입고 싶은지, 그리고 룩이 어느 도시 맥락에 착지하는지에 달려 있습니다. 이것이 여성과 남성에게서 어떻게 나뉘는지는 이제 나옵니다.

규칙은 같습니다. 위는 오버사이즈, 아래는 구조, 뉴트럴한 팔레트 더하기 액센트 하나, 깔끔한 신발 — 어떤 몸에도 적용됩니다. 다른 것은 라인과, 다섯 아키타입 중 어느 것이 가장 자주 선택되는가입니다.

여성 버전: 서울에서는 Cute-Tech와 Minimal-Soft가 우세합니다. 구체적으로는: 흰 tee 위에 Mardi Mercredi 니트, 거기에 pleated 미디 팬츠 또는 하이 웨이스트의 짙은 남색 진 컷. 스니커즈 대신 Mary Jane. 작은 크로스백, 흔히 빨강이나 버건디 — 코디의 유일한 컬러 포인트. 메이크업은 절제되고, 머리는 오히려 스트레이트나 중간 길이 보브. 서울에서 매일 길거리를 도는 것은 Berlin에서는 즉시 「K-Style」로 읽힐 것입니다.

남성 버전: Athleisure-Track과 Genderless-Drape가 우세합니다. 같은 색의 track-jacket 더하기 track-pants는 홍대 학생의 디폴트입니다 — Adidas Originals 더하기 흰 Lo-Pro 스니커즈. 강남에서는 그것이 wide-leg pleated 팬츠 위의 긴 코트 더하기 로퍼, 얇은 골드 프레임 안경이 됩니다. 서양의 실버 하드웨어 규율은 여기서 통하지 않습니다 — Korean Style은 골드와 실버를 문제없이, 그러나 절제해서 섞습니다.

두 버전을 잇는 것은: 코디가 조용히 말한다는 것입니다. 보이는 브랜드 하나, 보이는 색 하나, 보이는 텍스처 하나 — 셋 동시가 아니라. 사진에서 당신의 코디가 시끄러워 보이면, 서울에는 너무 시끄럽습니다.

Korean Streetwear에는 서양의 Supreme나 일본의 Bape 같은 단 하나의 지배적 브랜드가 없습니다. 서로를 인용하며 어휘를 함께 쓴 여덟에서 열 개 레이블의 스펙트럼입니다. 코드를 읽고 싶은 사람은 브랜드를 알아야 합니다 — 그들의 한 벌을 결코 사지 않더라도.

K-Streetwear를 정의한 브랜드 — 코드에서의 역할 순으로:

• Ader Error — 2014년부터 서울에서. 안티 브랜드 브랜딩, 변형된 로고, 뉴트럴한 팔레트. Minimal-Soft를 정의한 브랜드. 코디가 성숙한 K-Style로 보이면 그것은 Ader에 가깝다.
• We11done — 2014년 컨셉 스토어 브랜드로 설립. 디스트레스드 데님, 비대칭, Genderless-Drape. Bella Hadid와 Dua Lipa를 통해 국제적으로 돌파.
• Acmé de la Vie (ADLV) — 2015년부터. 프린트 티셔츠, 패치, 장난스러운 그래픽. 홍대와 이대 학생을 위한 Cute-Tech 브랜드.
• Mardi Mercredi — 2018년부터. 데이지 로고가 달린 카디건과 니트. K-Pop 아이돌이 공항에서 Mardi를 입는다 — 그로써 글로벌 K-Style 브랜드가 되었다.
• Andersson Bell — 2014년 한국-스웨덴 하이브리드로 설립. 깔끔한 컷, 기능성 소재, 뉴트럴한 팔레트. 스칸디나비아-한국의 어휘.
• Juun.J — 2007년부터 K-Streetwear의 쿠튀르 쪽 끝. 해체, 긴 라인, 블랙 팔레트. Genderless-Drape 룩의 성숙한 아버지.
• Wooyoungmi — 2002년부터 파리-서울 브랜드, 파리 패션위크 지위를 가진 가장 오래된 K 디자이너. 강남 quiet luxury를 정의한다.
• IISE — LA와 서울의 형제. 워크웨어 코드 더하기 한복 컷. 헤리티지가 Streetwear를 만난다.
• Pushbutton — 젠더리스, 대담한 색 믹스, 연극적인 컷. 쿠튀르 야심을 가진 Cute-Tech 극.

Korean Streetwear를 입기 위해 이 이름들을 직접 살 필요는 없습니다. 어휘는 같은 컷 코드를 번역하는 독일의 DTC 브랜드를 통해 구할 수 있습니다 — We11done의 600유로 가격을 내지 않고.

재킷은 K-Streetwear에서 가장 큰 면이 아닙니다 — Opium이나 미국 Streetwear와는 다르게. 그것은 세 겹 시스템의 바깥 겹입니다: 티셔츠, 셔츠 또는 니트가 아래, 재킷이 위. 그래서 단독이 아니라 그 아래에 있는 것과의 조합으로 결정됩니다.

세 가지 재킷 유형이 K-Streetwear에서 깔끔하게 작동합니다: cropped bomber(Minimal-Soft와 Cute-Tech용), 긴 트렌치코트 또는 drape 코트(Genderless-Drape와 강남 quiet luxury용), 그리고 70년대 Adidas 컷의 track-jacket(Athleisure와 홍대 학생용). 가죽 재킷은 서울에서 서양보다 훨씬 덜 돕니다 — 그것은 Y2K 리바이벌이지, 디폴트 K-Streetwear가 아닙니다.

아직 cropped 아우터 재킷이 없다면, 그것이 첫 수입니다. 그것은 다섯 아키타입 각각의 위에 — track-athleisure에서 Genderless-Drape까지 — 얹히고, 코디를 즉시 미국 Streetwear가 아니라 K-Style로 읽게 만듭니다.

팬츠는 K-Streetwear에서 오버사이즈 상의의 짝입니다. 위에 볼륨이 있으면 아래에는 구조 — 명확한 주름 꺾임이 있는 wide-leg, pleated trouser, 부드러운 사이드 라인의 track-pant, 또는 넓은 컷의 카고. 스키니는 서울에서 대략 2019년부터 죽었고, 그것도 빠르게 — 2024년에 아직 스키니 진을 입는 사람은 한국에서 즉시 「인터내셔널」로 읽힙니다.

작동하는 K-Streetwear 보텀은 자연스러운 허리에 얹히고, 발등까지 떨어지며, 보이는 주름이나 솔기를 가집니다. 디스트레스드는 드물고 Cute-Tech 이터레이션에서만. 강남에서 디스트레스드 데님은 즉시 「서양적」으로 읽힐 것입니다.

다섯 아키타입 모두에 맞는 팬츠를 만들고 싶다면, 블랙 wide-leg pleated trouser를 고르세요. track-jacket과도 코트와도 니트와도 작동하며 — 모든 K-Streetwear 룩이 공유하는 공통분모입니다.

상의가 코드를 담습니다. 코디가 첫눈에 Korean Streetwear로 읽힐 때, 그것은 거의 항상 상의 덕분입니다 — tee의 컷, 카디건의 형태, 셔츠의 스트라이프 느낌 덕분에.

세 가지 옵션이 항상 작동합니다: 어깨가 떨어지는 오버사이즈 tee(민무늬이거나 작은 자수 디테일 있는), 뉴트럴 색의 니트 카디건이나 니트 베스트(Mardi Mercredi 라인), 또는 레트로 컷의 스트라이프 셔츠나 폴로. 가슴 한가운데 큰 로고 프린트가 있는 티셔츠는 Cute-Tech 이터레이션에 속하며 그곳에서 절제해서 씁니다 — 코디당 하나, 결코 둘이 아니라.

Mardi 니트 룩을 시험하고 싶은 사람은 흰 tee 위에 베이지나 버건디 카디건, 거기에 블랙 wide-leg 팬츠를 맞춥니다. 그것이 Minimal-Soft로 가는 가장 빠른 입구입니다 — 룩이 당신의 실루엣에 맞지 않아도 위험 없이.

여기가 서양의 K-Streetwear 시도 대부분이 무너지는 지점입니다. 스니커즈는 서울에서 Berlin이나 뉴욕과는 다르게 선택됩니다. Air Force 1, Air Jordan 1, Yeezy — 그 모두는 한국에서 K-Style이 아니라 미국 Streetwear로 읽힙니다. hype-sneaker는 서양에서 신고, 한국에서는 감탄하지만 일상에 편입하지는 않습니다.

서울에서 정말로 도는 것: 흰 Lo-Pro 스니커즈(New Balance 530, Adidas Samba, Onitsuka Tiger Mexico 66, Asics GT-2160), 로퍼(강남 룩용), Mary Jane(Cute-Tech 여성용), 트레일 슈즈(Salomon XT-6, Hoka Bondi — Gorpcore 이터레이션용). 밑창은 낮게, 팔레트는 뉴트럴하게, 브랜딩은 작게 유지됩니다.

다섯 K-아키타입 모두에 맞는 신발을 단 한 켤레만 산다면, 흰 Adidas Samba나 New Balance 530을 고르세요. 둘 다 대략 2022년부터 서울에서 디폴트로 자리 잡았고 한동안 그대로일 것입니다.

K-Streetwear 코디는 정확히 하나의 원칙으로 작동합니다: 세 겹이 보이고, 액센트로 한 색. 위 겹, 중간 겹, 바탕 — 셋 모두 고유의 소재, 고유의 길이, 고유의 밑단을 가집니다. 서울에서 길거리를 오래 지켜보는 사람은 그 패턴을 어디서나 봅니다.

서울에서 세 겹을 입는 사람은 갖춰 입은 것처럼 보입니다. 한 겹만 입는 사람은 집을 나서는 것을 잊은 것처럼 보입니다.

Fūga Studios · aus dem Seoul-Lookbook 2024

실제로는: 티셔츠(바탕), 열린 셔츠나 카디건(중간 겹), 재킷이나 코트(위 겹). 셋 모두 같은 뉴트럴한 팔레트에, 한 겹에 컬러 포인트. 비율을 뒤집으면 — 한 겹은 시끄럽고, 두 겹은 조용하고 — 코디는 무너집니다. 시즌별 사진 예시가 있는 구체적인 가이드는 우리의 Layering 스포크에 있습니다:

하지만 K-Streetwear는 홀로 서지 않습니다 — 여러 가장자리에서 다른 동아시아 코드와 겹칩니다. Japanese Streetwear는 drape 실루엣을 공유하고, Techwear는 기능성 소재를 공유하고, Harajuku는 장난스러운 Cute-Tech 이터레이션을 공유합니다. K-code를 익힌 사람은 이 이웃 코드를 읽고 의도적으로 섞을 수 있습니다.

여기 가장 중요한 이웃 스포크 — 각각 고유의 가이드가 있으니, 더 깊이 들어가고 싶다면:

서울에는 진짜 사계절이 있습니다 — 그리고 K-Streetwear 논리는 코드를 깨지 않고 그에 적응합니다. 겨울은 영하 10℃ 더하기 바람, 여름은 32℃ 더하기 몬순 비를 뜻합니다. 같은 코디를 일 년 내내 입는 사람은 코드를 이해하지 못한 것입니다.

겨울 버전: 두꺼운 세 겹, 모두 뉴트럴한 팔레트. 위에 long-down 퍼퍼(2010년대 초부터 한국 겨울의 디폴트), 중간 겹에 니트 카디건, 아래에 서멀 tee. 트레일 슈즈나 안감을 댄 로퍼. 팬츠는 wide-leg pleated 그대로 — 서울 겨울에 얇은 스키니로 얼지 않고, 계속 겹칩니다.

여름 버전: 울 대신 리넨, 카디건 대신 mesh-knit, 반바지는 Athleisure-Track일 때만. Layering 논리는 유지됩니다 — 세 겹 — 하지만 각 겹이 더 가벼워집니다. 여기에 몬순 대비 우산, 로퍼 대신 흰 Lo-Pro 스니커즈. Berlin에서 「여름 룩」인 것이 서울에서는 흔히 얇은 리넨 세 겹입니다.

기능성 바깥 겹은 두 시즌을 동시에 해결합니다: tape-seams가 있는 가벼운 shell 코트는 여름에는 비 보호로, 겨울에는 퍼퍼 위의 추가 겹으로 돕니다. 컨버터블 pieces는 K-Streetwear에서 서양 시장보다 훨씬 흔합니다 — 서울 겨울과 서울 여름은 여섯 달 떨어지지만, 옷장은 떨어지지 않습니다.

컨버터블 아우터가 움직일 때 이렇게 보입니다:

K-Streetwear에는 확실하게 무너지는 여섯 지점이 있습니다 — 개별 pieces가 아무리 비싸도 상관없이. 단 하나만 피한다면, 그것은 실수 넘버 원입니다.

Korean Streetwear를 입는 데 서울에서 30벌이 필요하지 않습니다. 코디의 80%에 들어갈 네 벌이 필요합니다. 나머지는 모두 그 둘레에 쌓입니다.

순서대로: 블랙 wide-leg pleated trouser(보편적인 베이스, 다섯 아키타입 모두와 돈다). 베이지나 버건디의 오버사이즈 니트 카디건(Mardi Mercredi 라인, 당신의 첫 Cute-Tech piece). 블랙이나 오프화이트의 cropped bomber나 track-jacket(다섯 중 세 룩의 위 겹). 여기에 흰 Lo-Pro 스니커즈 한 켤레(Adidas Samba나 New Balance 530)를 디폴트 신발로.

자신의 코디를 만들기 전에, 다른 사람들이 어떻게 입는지 보세요. 다섯 아키타입은 Lookbook 사진과는 피드에서 다르게 보입니다: 더 촘촘히 겹쳐지고, 덜 완벽하게 정돈되고, 바로 그래서 작동합니다.

이것은 특정 K-Streetwear 아키타입이 당신의 실루엣에 맞는지 확인하는 가장 빠른 길입니다 — 돈을 쓰기 전에.

이 가이드에서 단 하나만 기억한다면, 그것은 이것입니다: Korean Streetwear는 개별 pieces가 아니라 규칙으로 작동합니다. 규칙을 익힌 사람은 스무 벌로 백 개의 코디를 만듭니다. 서울의 pieces만 사는 사람은 맞는 코디 하나 없이 가득 찬 옷장을 가집니다.

이 가이드의 논리 전체는 한 문장으로 줄어든다.

규칙은 대략 2018년부터 안정적이고 앞으로도 그럴 것입니다 — 서울이 톤을 정하는 한. 하지만 모두 외울 때까지 기다릴 필요는 없습니다. 당신의 실루엣에 가장 잘 맞는 한 룩으로 시작하세요. 모르는 것은 입으면서 배웁니다.

그리고 바로 그것이 포인트입니다: K-Streetwear는 이론상 규정집처럼 읽히지만, 실제로는 그렇게 느껴지지 않습니다. 코드를 한번 익히면 다음 코디는 모두 같은 네다섯 요소에서 나오는 변주이지 — 새로운 발명이 아닙니다. 바로 그래서 서울에서 이 스타일이 이토록 지속됩니다: 컷 코드는 그 위를 지나가는 어떤 마이크로 트렌드도 살아남습니다.

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