Harajuku 패션 서브컬처: 모든 스타일 한눈에 보기

Takeshita 거리의 토요일 오후. 바닥까지 닿는 레이스를 두른 소녀 옆에 머리핀 서른 개와 네온 레그워머 차림의 사람이 서 있고, 그 뒤에는 옷깃까지 스터드를 박은 온통 검은 차림의 남자가 있다. 완전히 다른 세 사람이 하나의 보도 위에 있다. 그것이 바로 Harajuku의 핵심이다.

Harajuku 패션 서브컬처는 하나의 스타일이 아니라, 같은 도쿄의 한 구역을 공유하는 독립된 씬들의 집합이다. Lolita, Decora, Gyaru, Visual Kei를 비롯한 열 몇 가지 흐름은 저마다 색·실루엣·태도의 고유한 규칙을 따른다. Harajuku를 이해하려면 이 씬들을 하나씩 따로 읽어야 한다.

이 가이드에서는 주요 서브컬처를 정리하고, 그 코드와 코스프레처럼 보이지 않게 일상에서 일부를 걸치는 법을 보여준다. 바로 아이템으로 가고 싶다면 기본은 Harajuku Streetwear 컬렉션에 있다.

엄밀히 말하면 Harajuku 자체는 서브컬처가 아니라 장소다. 도쿄 시부야의 Takeshita 거리와 Cat Street 주변 일대다. 이 단어가 라벨이 된 것은 1980년대부터 어른 세계의 복장 규칙을 깨는 젊은이들이 이곳에 모였기 때문이다. 오늘날 Harajuku 패션이라 부르는 것은 이 보도를 무대로 삼은 모든 씬의 총합이다.

스타일이 서브컬처가 되는 것은 닫힌 규칙의 묶음을 가질 때뿐이다. 실루엣, 색의 세계, 때로는 고유한 음악, 그리고 고유한 자기 인식이다. 빅토리아풍 인형 실루엣을 가진 Lolita는 음악 씬에서 곧바로 태어난 Visual Kei와 마찬가지로 그 조건을 충족한다. 반면 단발성 트렌드는 트렌드로 남는다.

이 구분이 중요한 이유는 Harajuku가 왜 그토록 모순적으로 느껴지는지를 설명하기 때문이다. 달콤함의 극치인 파스텔이 검은 가죽 바로 옆에 보인다. 둘 다 같은 풍경에 속하지만, 완전히 다른 씬에 속하기 때문이다.

Harajuku를 하나의 것으로 보는 사람은 모든 룩을 잘못 읽는다. 씬을 저마다 고유한 언어로 이해할 때 비로소 규칙이 의미를 갖는다. Lolita에서의 Petticoat는 코스프레적 해석에서의 같은 실루엣과는 완전히 다른 의미를 가진다. 아이템의 의미를 결정하는 것은 그것이 온 맥락이지, 아이템 하나가 아니다.

각 씬을 따로 분해하기 전에 먼저 지도를 보자. 여섯 가지 흐름이 사람들이 Harajuku 패션의 유형을 말할 때 가리키는 대부분을 덮는다. 각 카드는 해당 코드를 구성할 수 있는 아이템으로 이어진다.

다음 섹션들은 큰 씬들을 차례로 훑는다. 처방이 아니라 도구 상자로 읽어달라. 도쿄에서 지금도 하나의 틀에 엄격히 머무는 사람은 거의 없기 때문이다.

Lolita는 아마 가장 잘 알려진 Harajuku 서브컬처이자 동시에 가장 엄격하게 코드화된 것이다. 핵심은 언제나 실루엣이다. Petticoat로 종 모양으로 퍼지는 무릎 길이의 스커트나 원피스에 블라우스, 하이삭스, 그리고 종종 머리 장식을 더한다. 이 룩은 빅토리아풍과 로코코 모드를 일본 인형의 미학을 통해 걸러낸 것을 가리킨다.

Lolita 안에는 명확한 하위 유형이 있다. Sweet Lolita는 파스텔과 케이크·과자 프린트를 쓴다. Gothic Lolita는 같은 골격을 검정으로 끌고 가며 십자가와 어두운 메이크업을 더한다. Classic Lolita는 차분하고 성숙한 차림으로 꽃무늬와 절제된 톤을 두른다. 완전히 들어가지 않고 룩을 암시하고 싶다면 프릴 칼라 블라우스를 심플한 스커트에 매치한다.

입문자가 저지르는 실수는 이렇다. 값싼 코스튬 드레스를 사고는 왜 핼러윈처럼 보이는지 의아해한다. Lolita는 소재의 질과 스커트의 핏으로 성립하지, 라벨의 가격으로 성립하지 않는다.

Decora는 Kawaii 원리의 가장 요란한 표현이며 단순한 규칙을 축으로 돈다. 더 많이, 다. 이름은 데코레이션에서 왔고 그것이 그대로 콘셉트다. 수십 개의 머리핀, 플라스틱 장난감 체인, 겹친 팔찌, 얼굴의 스티커가 온몸을 움직이는 작고 화려한 파츠의 컬렉션으로 바꾼다.

혼란스러운 인상과 달리 Decora는 색의 논리를 따른다. 대개 한두 개의 지배적인 톤이 있고 그 주위로 나머지가 정리된다. 일상에서는 예컨대 손목만 같은 한 카테고리만 과하게 하고 나머지를 조용히 두면 이 원리를 옮겨올 수 있다.

Gyaru는 순수하고 창백한 Kawaii 이상에 일부러 맞서는 씬이다. 도자기 같은 피부 대신 태닝하거나 심지어 어둡게 메이크업한 피부가 온다. 탈색하거나 컬러링한 머리, 긴 손톱, 그리고 거의 서구의 영향을 받은 글래머러스한 룩이다. Ganguro는 강한 대비의 메이크업을 한 극단적인 변형이다.

Gyaru는 언제나 태도이기도 했다. 요란하고, 자신감 넘치며, 기대에 거스른다. 옷은 미니스커트와 플랫폼 슈즈부터 몸에 딱 붙는 광택 소재까지 이른다. 이 씬은 여러 물결을 거쳐 2000년대에 상업적 정점에 이르렀다.

Gyaru 안에는 또 저마다의 가지가 있다. Kogyaru는 여학생 룩을 축으로 삼고, Hime Gyaru는 프릴과 핑크로 자신을 공주처럼 연출하며, Ganguro의 강경파는 태닝과 대비를 극한까지 밀어붙인다. 이들을 잇는 것은 절제되고 창백한 이상에 대한 거부다.

오늘날 Gyaru 코드를 받아들이는 사람은 완전한 태닝을 할 필요가 없다. 많은 경우 실루엣이면 충분하다. 몸에 붙는 광택 아이템과 약간의 과장을 모던한 Streetwear 토대와 조합한다.

Visual Kei는 음악 씬에서 곧바로 태어난 유일한 큰 Harajuku 서브컬처다. 1980년대 말, 일본의 록·메탈 밴드들이 자신들의 외모를 사운드만큼 진지하게 다루기 시작했다. 그 결과가 앤드로지너스한 실루엣, 극적인 메이크업, 공들인 헤어스타일, 그리고 스터드를 박은 다량의 검은 가죽이다.

이 룩은 연극적으로 설계되었다. 무대를 위한 것이었기 때문이다. Lolita와 달리 고정된 실루엣이 아니라 강도와 대비가 관건이다. 어두운 토대, 단단한 디테일, 캔버스로서의 얼굴. 거리의 일상으로 옮기면 레더 재킷, 체인, 그리고 검정을 기조로 한 팔레트가 된다.

Visual Kei는 Gothic이나 Punk와 크게 겹치며, 이는 경계가 얼마나 투과적인지를 보여준다. 하나의 아이템은 무엇과 조합하느냐에 따라 여러 씬에서 자리를 가질 수 있다.

Fairy Kei는 Kawaii 스펙트럼에서 가장 부드러운 흐름이다. Decora의 요란한 과잉 대신 바랜 파스텔 톤, 80년대 장난감, 그리고 몽환적이고 향수 어린 분위기에 건다. 바랜 핑크, 민트, 라일락을 옛 카툰 모티프와 조합한 것을 떠올리면 된다.

Fairy Kei는 더 극단적인 씬보다 일상에 더 잘 맞을 때가 많다. 파스텔과 부드러운 실루엣이 모던한 옷과 더 쉽게 녹아들기 때문이다. 뉴트럴한 팬츠에 바랜 상의 한 장만 걸쳐도 이미 분위기의 일부를 담아낸다. 코스튬처럼 보이지 않는다.

모든 Harajuku 서브컬처가 요란한 것은 아니다. 더 조용한 흐름의 한 가족 전체가 레이어, 빈티지 소재, 그리고 절제되고 종종 향수 어린 분위기로 이루어진다. 예컨대 Mori Kei는 문자 그대로 숲 스타일을 뜻하며, 자연 톤과 느슨하게 겹친 넉넉한 아이템으로 사는 모습을 그린다.

Dolly Kei는 유럽의 민속과 동화에서 빌려오며, 오래돼 보이는 어두운 소재와 살짝 마법 같은 인상을 두른다. 반면 Cult Party Kei는 섬세하고 거의 비칠 듯하며, 크림색 레이어와 종교적 정취의 모티프를 가진다. 셋 다 외치기보다 겹치기를 선호한다는 점에서 통한다.

이 씬들의 매력은 볼륨이 아니라 깊이에 있다. 텍스처, 빈티지 발굴품, 그리고 섬세한 색의 계조로 이루어지기에 두 번째 시선에 보답한다. Mori Kei 룩은 멀리서는 거의 눈에 띄지 않고, 가까이서야 비로소 그것을 떠받치는 많은 레이어를 드러낸다.

많은 이에게 이 흐름들은 Harajuku로 가는 가장 편한 입구다. 네온도 무대 메이크업도 필요 없기 때문이다. 일본의 서브컬처 모드는 속삭일 줄도 안다는 것을 보여준다.

스펙트럼의 다른 끝에는 미래와 거리를 가리키는 씬들이 있다. Cyber 룩은 네온, 반사 소재, 테크노에서의 차용, 그리고 단단하고 미래적인 실루엣으로 이루어진다. 서구의 Rave, Cyber Goth 세계와 크게 겹치지만 고유한 일본의 필치를 지닌다.

반면 Kogal은 Gyaru의 여학생 버전이다. 길이를 줄인 스커트, 흘러내린 하이삭스, 그리고 일부러 교복으로 노는 룩이다. 두 씬 모두 Harajuku가 얼마나 넓은지를 보여준다. 달콤함의 극치인 Fairy Kei와 단단한 Cyber 사이에는 하나의 온전한 세계가 있기 때문이다.

이 두 극은 오늘날 특히 젊은 층을 끌어당긴다. 서구 Streetwear나 Y2K에서의 차용과 쉽게 결합되기 때문이다. 심플한 검정 토대 위에 반사 소재의 Cyber 액센트를 하나 더하는 것은 모던해 보이면서도 Harajuku를 분명히 가리키는 흔한 입구다.

이 구석에서 코드를 가져올 때는 소재에 주의한다. Cyber는 광택 있는 테크니컬한 표면으로 이루어지고, 반면 Kogal에 대한 참조는 오히려 실루엣과 비례를 통한다.

왜 이토록 많은 씬이 한 장소에 모였는지 이해하려면 지리를 보는 것이 도움이 된다. Harajuku 지구는 1980년대부터 교통을 억제한 거리, 작은 가게들, 그리고 젊은이들이 거리를 자기 것으로 삼을 수 있던 일요일을 제공했다.

Takeshita 거리의 보행자 구역은 쇼윈도가 되었고, 잡지들은 주마다 룩을 기록했다. 이렇게 느슨한 트렌드가 이름을 가진 씬으로 굳어졌다. 오늘날 개별 서브컬처를 읽는 사람은 결국 사십 년의 거리 역사를 읽는 셈이다.

Harajuku에 관심 있는 사람 대부분은 매일 풀 코스튬으로 출근하고 싶어 하지 않는다. 좋은 소식은 어떤 씬이든 하나의 시그널로 옮겨낼 수 있다는 것이다. 프릴 칼라, 겹친 팔찌 몇 개, 또는 스터드가 박힌 레더 재킷이 룩 전체를 요구하지 않고도 코드를 운반한다.

일상의 규칙은 이렇다. 요란한 요소 하나, 나머지는 모두 조용하게. 그러면 룩은 입을 만한 채로 남고, 코스튬이 아니라 의식적인 선택으로 읽힌다. 어느 카테고리에 시그널을 둘지는 취향의 문제다.

두 번째 요령은 베이스 팔레트다. 차분하고 어둡거나 뉴트럴한 토대에서 시작하면 옷장을 통째로 다시 짜지 않고도 매주 다른 씬의 시그널을 위에 겹칠 수 있다.

서브컬처에 입문할 때 몇 가지가 계속 반복해서 어긋난다. 대부분은 단 하나의 규칙으로 피할 수 있다. 한 번에 다루는 씬은 적게, 대신 더 일관되게.

이 실수들의 대부분은 같은 뿌리를 가진다. 모든 것을 한꺼번에 입고 싶다는 욕구다. Harajuku는 그 반대에 보답한다. 즉 명확한 결정을 깔끔하게 실행하는 것에.

시작에서 가장 어려운 것은 대개 스타일이 아니라 구할 수 있느냐다. 많은 정통 브랜드가 유럽으로 배송하지 않거나 일본 사이즈만 취급한다. 바로 그 틈을 우리는 씬의 코드를 담으면서도 일반적인 사이즈로 유럽 배송에 대응하는 셀렉션으로 메운다.

가장 쉬운 것은 액세서리부터 시작하는 것이다. 위험은 적으면서 많은 시그널을 운반하기 때문이다. 십자가 벨트, 캡, 또는 키홀더가 룩 전체를 다시 짜지 않고도 씬을 인용한다.

마무리로, 시작할 때 가장 자주 나오는 질문들을. 바로 움직일 수 있도록 짧게 답한다.

씬을 다 읽었다면 다음 걸음은 작다. 방향을 하나 고르고 아이템 하나만 손에 넣는 것. 나머지는 저절로 자란다.