Harajuku 패션 브랜드: Tokyo 룩 뒤의 이름들

토요일 오후의 다케시타 거리. 크레페 노점과 인형 가게 사이로 한 남자가 인파를 헤치고 나아간다. 자수 들어간 패딩 재킷, 통 넓은 진, 세 명의 이전 주인을 거친 듯한 캡. 어느 것도 우연이 아니다. 모든 아이템이 자기가 무엇을 하는지 정확히 아는 레이블에서 나온다. Tokyo에서 옷은 배경이 아니다. 그 자체가 선언이다.

harajuku fashion brands는 Tokyo 이 동네의 룩을 만드는 일본 레이블들이다. Comme des Garçons나 A Bathing Ape 같은 헤리티지 하우스부터 젊은 Streetwear 브랜드, UNIQLO 같은 저렴한 체인까지 아우른다. 장인정신, 그래픽, 실루엣을 엮어 분장처럼 보이지 않으면서 눈길을 끄는 아웃핏을 만든다. 더 큰 그림을 찾는다면 우리의 일본 패션 가이드를 읽어라. 여기서는 브랜드 자체와 그 착용법을 구체적으로 다룬다.

이 지형을 아래에서 위로 정리한다. 먼저 룩을 정의하는 것, 다음으로 중요한 이름들, 마지막으로 네가 직접 시작하는 아이템. 외우는 브랜드 랭킹이 아니라, 다음 쇼핑 때 머릿속에 담아 둘 지도다.

Harajuku는 Shibuya 구의 한 지역이지, 고정된 유니폼을 가진 스타일이 아니다. 바로 그 점이 핵심이다. 거기서 입는 것은 팔십년대부터 겹쳐 온 서브컬처의 믹스다. 펑크가 Kawaii를 만나고, 빈티지가 아방가르드를, 교복이 바이닐을 만난다. 브랜드는 장식이 아니라 룩을 하나로 묶는 것이다. 이름 없는 체인의 헐렁한 셔츠는 그 실루엣을 위해 재단된 셔츠와 다르게 떨어진다.

차이는 디테일에 있다. 재단, 원단의 무게감, 그래픽이 놓인 방식. 일본 레이블은 옷을 몸에서 출발해 생각한다. 트렌드가 아니다. 그래서 잘 만든 아이템은 더 오래가고 더 또렷하게 입힌다. 싼 셔츠는 몇 번 빨면 자루 형태로 변하고, 공들인 아이템은 그 라인을 유지한다. 그리고 그 라인이 룩 전체를 지탱한다.

중요한 것은 Harajuku가 단 하나의 모습이었던 적이 한 번도 없다는 점이다. 이 신은 늘 마찰로 살아왔다. 달콤함 대 단단함, 옛것 대 새것, 비싼 것과 싼 것의 나란함. 그래서 이 스타일은 섞인 옷장과 아주 잘 맞는다. 한 브랜드를 통째로가 아니라, 서로 다른 구석에서 온 맞는 아이템이 필요하다. 이어지는 숫자가 우리가 무엇에 대해 말하는지 자리매김한다.

세 레벨을 아는 사람은 Tokyo에서든 온라인에서든 마주치는 모든 가격과 모든 아이템을 이해한다. 이름을 대기 전에 단어 자체를 짧게 정리하자. 생각보다 자주 잘못 쓰이기 때문이다.

Harajuku(原宿)는 문자 그대로 「들판의 역참」을 뜻하며, 이름은 옛 역참에서 유래한다. 패션과는 아무 상관이 없다. 연결은 팔십년대에 젊은이들이 주말마다 거기 모여 거리를 무대로 만들면서 생겨났다. 장소가 스타일에 이름을 준 것이지, 그 반대가 아니다.

이것이 「하나의 Harajuku 브랜드」가 없는 이유다. 그것은 이 동네에 뿌리내린 모든 것을 가리키는 지리적 총칭이다. 바로 이 열림이 브랜드를 이토록 다양하게, 룩을 이토록 베끼기 어렵게 만든다.

이 토대 위에서 스타일을 키운 이름들을 볼 가치가 있다. 먼저 클래식, 다음으로 젊은 세대다.

몇몇 하우스가 애초에 일본 패션을 세계 지도에 올렸다. 넓은 재단이나 해체된 봉제선이 오늘날 「일본적」으로 읽히는 것은 그들 덕분이다. 이 이름들은 스타일에 관한 진지한 대화마다 등장한다.

• Comme des Garçons ― Rei Kawakubo의 하우스는 1969년 이래 해체된 재단과, 옷이 꼭 아부할 필요는 없다는 생각을 대변한다.
• A Bathing Ape (BAPE) ― Nigo의 레이블은 camo 프린트와 그래픽 후디 문화를 Ura-Harajuku에서 전 세계로 퍼뜨렸다.
• Undercover ― Jun Takahashi는 펑크의 태도와 쿠튀르 봉제를 결합하며, 구십년대 이래 신의 고정점이다.
• Yohji Yamamoto & Issey Miyake ― 검정, 드레이프, 주름을 고유의 언어로 만든 아방가르드의 축.
• Neighborhood & WTAPS ― 일본 Streetwear의 밀리터리와 바이커 뿌리. 거칠면서 동시에 정밀하다.

이 레이블들은 좀처럼 싸지 않지만 나머지를 설명해 준다. 그 실루엣을 이해하는 사람은 어떤 아이템에서도 그것을 알아본다. 값의 일부밖에 안 되는 조각에서도. 넓고 해체된 재단은 Kawakubo로, 촘촘한 그래픽 프린트는 BAPE 학파로, 거칠게 박은 가장자리는 WTAPS의 밀리터리 뿌리로 거슬러 간다. 이 필치들은 신 전체를 관통해, 헤리티지 로고를 결코 달지 않는 아이템에까지 미친다.

하지만 일상에서 중요한 것은 지금 젊고 입을 만한 것이다. 클래식은 스타일이 보관되는 미술관이고, 거리는 그 아이디어를 더 싸게, 더 빠르게, 더 크게 재조립하는 브랜드로 산다.

다음 세대는 이 토대 위에 짓지만 다른 템포와 다른 가격으로 짓는다. 여기서 진짜 일상 룩에 흥미로워진다.

헤리티지 하우스와 나란히, 스타일을 이어 가는 더 젊은 레이블의 물결이 있다. 많은 경우 메인 쇼핑 거리 뒤의 골목 Ura-Harajuku에서 곧장 온다. 그래픽, Workwear, Y2K 참조를 섞어 아카이브가 아니라 오늘로 보이는 것을 만든다. 너에게 이점은 이렇다. 이 브랜드들은 더 접근하기 쉽고, 더 빨리 바뀌며, 거리보다 미술관에 사는 큰 이름들보다 시대의 공기를 더 정확히 잡는다.

수십 개의 레이블을 외우는 대신 방향으로 생각하면 도움이 된다. 거의 모든 젊은 브랜드는 몇 안 되는 원형 중 하나에 들어맞는다. 그것을 알면 어떤 이름이 박혀 있든 맞는 룩을 찾는다.

이름을 외우는 대신 이 방향으로 생각할 가치가 있다. 어느 레이블에서 온 아이템이든 자리매김하는 데 도움이 된다. 그리고 곧장 실전으로 이어진다. 무엇부터 시작할까.

윗옷 한 장이 룩 전체를 지탱한다. 일본 Streetwear에서 셔츠는 좀처럼 밋밋하지 않다. 그래픽, 특이한 재단, 일부러 줄에서 벗어난 칼라. 여기서 시작하는 사람은 강한 톱스를 축으로 나머지 아웃핏을 짠다. 과하지 않게 스타일을 잡는 가장 쉬운 방법이다.

그래픽 셔츠나 프린트 저지 폴로는 열린 재킷 아래 단독으로, 혹은 통 넓은 팬츠와의 대비로 작동한다. 요령은 핏에 있다. 너무 붙지도, 형태가 없지도 않게. 다음으로 베이스 아이템이 어디서 오는지, 그리고 왜 Fast Fashion 체인이 여기 속하는지 정리한다.

일본에서 가장 인기 있는 의류점이 어디냐고 물으면 거의 항상 한 이름이 나온다. UNIQLO다. 이 체인은 동생 격 GU와 마찬가지로 거의 모든 Tokyo 룩의 보이지 않는 토대를 공급한다. 흰 티, 무지 니트, 잘 떨어지는 팬츠. 어느 것도 Harajuku라고 외치지 않지만, 이 아이템들 없이는 크게 울리는 나머지가 작동하지 않는다.

핵심은 역할이다. 체인은 스테이트먼트 아이템이 살아나는 조용한 면을 공급한다. 하이라이트만으로 된 룩은 분장처럼 보인다. 바로 그래서 저렴한 베이식이 브랜드라는 질문의 일부다. 타협이 아니라 토대다.

그리하여 룩을 아래에서 정의하는 실루엣에 이른다. 팬츠다. 맞는 다리만큼 체형을 빠르게 바꾸는 것은 없다.

일본 Streetwear의 실루엣은 아래에서 시작한다. 넓은 다리, 깊은 밑위, 당기지 않고 떨어지는 원단. 스키니 시대에 대한 반대 제안이다. 통 넓은 팬츠는 밋밋한 윗옷을 곧바로 의도 있는 룩으로 바꾼다. 프린트나 자수가 들어간 데님은 네가 더 보탤 것 없이 액센트를 더한다.

비율이 맞도록 통 넓은 팬츠를 조금 짧거나 몸에 가까운 윗옷과 매치해라. 둘 다 넓게 입는 사람은 원단에 사라진다. 레이어링으로 가기 전에 움직이는 룩을 잠깐. 거기서 실루엣이 가장 또렷하게 보인다.

클립에서 단 한 장의 넓은 아이템이 아웃핏의 리듬 전체를 정하는 것을 본다. 바로 이 어울림이 다음 레벨을 정한다. 재킷이다.

Tokyo에서 재킷은 존재감이 가장 큰 아이템이다. 패딩 재킷이든, 퍼퍼든, 퍼지 레더 재킷이든, 룩을 마무리하고 종종 가장 드라마틱한 디테일을 준다. 일본 브랜드는 아우터를 실용품이 아니라 아웃핏의 심장으로 다룬다.

눈에 띄는 재킷에는 조용한 토대가 필요하다. 밋밋한 셔츠, 경쟁하지 않는 팬츠. 그래야 시선이 스테이트먼트에 머문다. 룩을 마지막에 묶는 것은 작은 것들이다. 종종 차이를 만드는 액세서리.

이 순서는 재능이 아니라 연습의 문제다. 그리고 그것은 많은 이가 마지막에 사면서도 가장 크게 바꾸는 디테일에서 시작한다.

벨트 고리의 키체인, 세월이 묻은 캡, 크로스 디테일이 들어간 가죽 벨트. 일본 Streetwear에서 액세서리는 곁다리가 아니다. 종종 아웃핏이 「그럭저럭」에서 「공들인」으로 기우는 지점이다. 그리고 큰 아이템에 투자하기 전에 룩을 시험하는 가장 저렴한 방법이다.

아웃핏당 액센트는 최대 두 개까지. 아니면 스타일은 금세 잡동사니가 된다. 키체인 하나에 캡 하나면 충분하다. 네가 찾는 것을 더 빨리 찾도록 카테고리를 레벨 순으로 정리해 둔다.

카테고리를 머리에 넣으면 거의 모두가 먼저 던지는 질문이 남는다. 실제로 얼마인가, 그리고 그 값어치가 있는가.

폭은 엄청나다. Comme des Garçons의 아카이브 아이템은 UNIQLO 티의 몇 배이고, 둘 다 각자의 자리가 있다. 중요한 것은 돈으로 무엇을 얻느냐다. 헤리티지 하우스에서는 재단과 역사에, 체인에서는 믿을 만한 베이스에 값을 낸다. 비싸다고 자동으로 「진짜 Harajuku」인 것은 아니다.

일상에는 중간 길이 낫다. 아카이브 예산을 요구하지 않으면서 실루엣을 잡는, 일본에서 영감받은 Streetwear. 그러면 진짜로 입는 룩을 짤 수 있다. 비싼 아이템 하나를 옷장에 쟁여 두는 대신에. 중간 가격대 아이템으로 갖춘 아웃핏은, 나머지와 맞물리지 않는 디자이너 조각 하나보다 거리에서 종종 더 강하게 보인다.

그리고 프리미엄 선반에 무턱대고 손을 뻗지 말아야 할 두 번째 이유가 있다. 핏은 개인적이다. 아카이브 재단이 유명하다는 이유만으로 자동으로 너에게 맞지는 않는다. 더 싼 아이템은 비싼 조각에 투자하기 전에 어떤 실루엣이 정말 어울리는지 시험하게 해 준다.

계산은 여기까지. 그만큼 중요한 것은 무엇을 피하느냐다. 일본 브랜드를 살 때 대부분이 같은 몇 가지 함정에 빠진다.

잘못된 구매의 대부분은 아이템 자체가 아니라 기대에서 생긴다. 이 다섯 가지를 아는 사람은 돈과 좌절을 아끼고, Tokyo 밖에서도 통하는 룩에 더 빨리 다다른다.

이 점들을 피하는 사람은 가장 어려운 부분을 이미 해낸 것이다. 시작하는 데 큰 예산은 필요 없다. 실루엣을 잡는 아이템 하나와 그 위의 맞는 레벨이면 된다.

관련 주제를 더 깊이 파고들고 싶다면 이 가이드들이 실을 이어 간다. 겨울 변형부터 브랜드 개관까지.

그리고 브랜드를 계절 맥락에서 보고 싶다면, 여기서 더 추운 레이어링 아이디어와 더 넓은 이름 목록을 찾을 수 있다.

정리하기 전에, 일본 브랜드라는 주제에서 가장 자주 나오는 질문들을 짚어 보자.

harajuku fashion brands에 대해 가장 자주 받는 것에 짧고 정직하게 답한다.

남는 질문은, 다음에 일본 아이템 앞에 섰을 때 ― 온라인에서든 Tokyo에서든 ― 이 모든 것에서 무엇을 가져가느냐다.