Raveとは？ 定義、歴史、服装コード

Rave（レイヴ）は、椅子の列とクロークがある催しではありません。何時間も止まらないフロアです。たいていはコンクリートの下、ときには木々の下、広告看板の下ではまずありません。背後で鳴っているのは4/4のビート。前景で起きているのは、Berlin、Detroit、そしてLondon郊外の倉庫のあいだで始まり、それ以来止まっていない集団的なムーブメントです。

このガイドでは、Raveとは本当は何なのかを解説します。音楽の形として、サブカルチャーとして、服装のロジックとして。Googleが検索窓の下にいま提案している6つのPAAの質問には、ここで完全に答えます。さらに、Googleは聞かないけれど、初めてのフロアですぐ知りたくなることも。

これがフロアでどう見えるか——12秒でまとめると：

英語の動詞「to rave」は、荒れ狂う、熱狂する、暴れる、夢想する、という意味です。16世紀には狂気を表しました——もう話が通じない人を。80年代後半、この言葉はイギリスの倉庫パーティに結びつきました。Acid Houseを8時間浴びたあとのフロアで起きていたのが、まさにそれだったからです。もう話が通じない人たち、それも良い意味で。

今日、Raveはエレクトロニックミュージックのダンスイベントです——Techno、House、Drum & Bass、Trance、Hardstyle、あるいはその混合——たいてい一晩じゅう続きます。ときにはもっと長く。Berghainの週末は60時間ノンストップで走ります。これがコンサートや普通のクラブの夜との違いです。

何がRaveとして数えられ、何が数えられないかは、四つの要素で決まります。一つ欠けると、それはむしろDJのいるパーティです——それも悪くありませんが、同じではありません。

• エレクトロニックミュージックが前景——ライブバンド形式ではなく、ステージショーのヘッドライナーもいません。DJブースはたいていスピーカーより小さいものです。
• ステージ中心ではなくフロア中心——エネルギーは上からではなくcrowdから来ます。ほとんどのRaveにステージの高低差はありません。
• 長い時間、セットリストの休憩なし——DJは2〜6時間のセットを回し、複数のDJが続けて、多くははっきりした切れ目なく。演目のあいだではなく、通しで踊ります。
• 核にある非商業的な姿勢——Tomorrowlandが商業的でも、サブカルチャーのDNAは生きています：ステージにブランドドリンクなし、フロアへの視界を遮るVIP席なし。

四つがそろえばRaveです。二つ欠ければDJイベント。三つ欠ければエレクトロニックな音響つきの結婚式です。違いはその夜のアーキテクチャにあり、ジャンルのタグにはありません。

Raveに生まれた都市は一つではありません——三つあります。Chicago 1985（House Music、Warehouse ClubのFrankie Knuckles）、Detroit 1985（Techno、Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson——「Belleville Three」）。両者がサウンドを提供しました。1987-88年のUKがフォーマットを提供しました：無許可の倉庫パーティ、London周辺の野原でのM25 Rave、Acid Houseを搬送波とする1988-89年の「Second Summer of Love」。

Berlinは1990年から残りを加えました：東ドイツ時代の空きの工業建築、地下鉄トンネル、バンカー、発電所。1991年のTresorはWertheim廃墟の下、銀行金庫の中。1993年のE-Werkは停止した変電所の中。2004年のBerghainはFriedrichshainの火力発電所の中。Chicagoで音楽として始まり、イギリスでフォーマットになったものが、Berlinでそのアーキテクチャを見つけました——こうしてRaveはグローバルな文化現象として定着しました。

今日、地図はもっと広がっています。TbilisiのBassiani。AmsterdamのDe School。BukarestのSunwaves。SeoulのFaust。TokyoのVent。しかしDNAはどこでも同じで——この三都市から直接来ています。Raveを理解したいなら、この三つの線を見て、それらがどうつながるかを見ます。

フロアでは三つのことが同時に起きます。DJは長いセットを回し、たいてい2〜6時間。crowdは集団的に動きます——同期はしていないが、同じリズムで、誰も説明しないまま。そして時間が消えます。一時間に感じたものが三時間。一晩に感じたものが週末でした。

具体的に、Berlinの週末のRaveはたいていこう進みます：

• Pre-Floor——並び、ドア、クローク。Berghainのドアは1〜3時間。ほかのClubはもっと速い。まだフロアにいないと頭の中で整えておくこと。
• オープニングのスロット——最初の1〜2時間はよりゆっくり、よりメロディック。早く来る人は、4時に着く人とは別の街を聴きます。
• ピークタイム——たいてい2時から6時のあいだ。フロアは満杯、BPMは登り、音はよりハードに。あなたが本当は来た理由となる瞬間です。
• サンライズのスロット——Clubに窓があれば（Berghainは意図的に窓がない）、日の光がセットの一部になります。Instaでは説明できない感覚です。
• 日曜のスロット——まだ残っている人は「最後まで」派に属します。音は落ち着き、フロアは空き、雰囲気はより家族的になります。

合間に：喫煙エリア、バー、水、トイレ、クールルーム。Berlinのクラブはほぼいつも屋外またはガーデンのエリアがあり、フロアが息をつけます。Tomorrowlandや同様のメガフェスはまったく別のロジックで走ります——これは下で見ていきます。

短い答え：いいえ。Technoはジャンル、Raveはフォーマットです。RaveではTechnoが鳴ることもあれば、House、Drum & Bass、Trance、Hardstyle、Acid、Breakbeat、UK Garageも鳴ります。「Techno」を「Raveの音楽」の同義語として使う人は、たいてい2010年以降のBerlinのクラブについて話しています。そこでは実際にTechnoが支配的だからです。しかしそれは省略です。

Raveで鳴るジャンル——主なもの、おおまかにBPM順：

• House（118-130 BPM）——1985年Chicagoで発明された、原初のサウンド。温かく、メロディック、ボーカル中心。Frankie Knuckles、Larry Heard。今日は低周波のクラブや昼のイベントで聴けます。
• Techno（125-150 BPM）——Detroit 1985、のちにBerlinで変異。ミニマル、反復的、身体的。メロディの代わりにサブベースとハイハット。Berlinの人が「Rave」と言うとき、たいていこれを指します。
• Drum & Bass（160-180 BPM）——90年代半ばのUK。4/4の代わりにブレイクビーツ。London、Bristol。独自のシーン、独自のクラブ（Fabric、Printworks）。
• Trance（130-150 BPM）——Goaにルーツ、のちにTomorrowlandやASOTを通じてメインストリームへ。よりメロディック、より情感的、ビルドアップとドロップつき。
• Hardstyle / Hardcore（150-200 BPM）——オランダ、ハードなキック、速いBPM。独自のフェスシーン（Defqon.1、Q-Base）。メインストリームのTechnoとはほぼ無関係。
• UK Garage / Bassline（130-140 BPM）——90年代半ばのUK。シンコペートしたビート、ボーカルチョップ。London中心、Drum & Bassと兄弟関係。

今日Berlinのraveクラブは80パーセントがTechnoです。AmsterdamはよりHouse。BukarestはMinimal。TbilisiはUKサウンド。Raveを「Technoパーティ」としてだけ分類する人は、グローバルなフロアの風景の大部分を見落としています。

「Rave」は、少なくとも五つのとても異なる体験をまとめる傘のような言葉です。Free Partyのフロアで体験することは、Tomorrowlandの一日とほぼ何も共通しません——同じ言葉、別の宇宙。Raveを理解したいなら、この五つのフォーマットに沿って自分を位置づけます。

この五つのどれが自分に合うかは、好みだけでは決まりません——街、年齢、予算、そしてフロアで心地よくいるためにどれだけのアーキテクチャが必要かによります。Berlinのアンダーグラウンドのクラブは意図的にデザイン要素を捨てます。Tomorrowlandはステージのアーキテクチャに七桁の額を投じます。どちらもRaveです。どちらも独自のcrowdを持ちます。

PLURは、Raveで本当に意味を持つ唯一のルールです。四つの言葉を略したもの：Peace, Love, Unity, Respect。90年代初頭の初期アメリカのRaveシーンで発明され、世界中で受け継がれました。考え方はシンプルです——フロアでは全員が対等。誰も服装、肌の色、身体、アイデンティティのせいで違う扱いを受けません。それを破る人は、ここに属しません。

「フロアにヒエラルキーはありません。見るためでも見られるためでもなく、あなたはそこにいます。踊るためにいる——そしてほかの全員も同じ理由でいるのです。」

具体的にはこうです：聞かずに撮らない（Berlinのクラブはスマホのレンズにシールを貼ります——まさにこの理由で）。誰も凝視しない。おかしな言葉なし、触るなし、写真での付きまといなし。誰かが踊るかと聞いたら——踊るか「いや、今は休憩がいる」と言う。どちらも大丈夫です。正解は敬意のほかにありません。

PLURは、女の子がRaveでおしゃぶりをつける理由でもあり（詳しくはFAQで）、人が見知らぬ相手に水を差し出す理由でもあり、トイレの列がなぜか妙に親切な理由でもあります。読むと素朴に聞こえます。フロアでは当たり前のこととして体験されます。

Raveの服装の仕事は一つだけです：三時間目に別のものが欲しくならずに、九時間フロアに立たせること。ほかはすべて二の次です。それは「ジャージ」を意味しません——各ピースがフロアの機能を果たすか、さもなくば連れて行かない、という意味です。

良いRaveの服装を作る六つのルール——BerlinのアンダーグラウンドでもTomorrowlandのメインステージでも：

• 上半身の可動性——メッシュタンク、ロングスリーブ、クロップ、チューブトップ。ボタンつきのタイトなシャツはなし。生地がどこにあるか感じずに、腕を制限なく上げられること。
• 通気性のある生地——コットン、メッシュ、モダール、テクニカルな化繊。ウールなし、密なポリエステルなし。フロアは熱くなり、あなたは濡れ、生地はそれに耐えられなければなりません。
• ワイドまたは構築的なパンツ——カーゴ、パラシュート、ワイドレッグ、ストレッチ入りのテクニカルパンツ。スキニーは間違いではないが、4時間目からは不快です。フロアに立つ人はスペースを求めます。
• 本物のソールのある靴——コンバットブーツ、プラットフォーム、頑丈なスニーカー。ピンヒールなし、エスパドリーユなし、まだ慣らしていない新品の靴なし。フロアはべたつきます。
• 機能として身につけるアクセサリー——ジップつきのボディバッグ（お金、鍵、電話）、バンダナ（汗、埃、保護）、水筒一つ。ジュエリーは踊るとき邪魔にならない場合のみ。
• 出入りのためのレイヤーのロジック——外用の軽いジャケットかボンバー、中では脱げるもの。クロークは本当の投資です（3〜5ユーロ）が、荷物を運ぶ手間を省きます。

絶対に着ないもの：白い服（フロアが一晩で壊します）、タイトなシャツ、硬いサスペンダー、台無しにしたくない本革のもの全部。Berlinのアンダーグラウンドのクラブには独自の服装コードがあります（下のBerlin vs Tomorrowland参照）——でもそれもこの六つのルールの上に成り立っています。

パンツは、八時間のフロアのあとに服装がどう見えるかの60パーセントを決めます。スキニーを履く人は4時にふくらはぎの丈で問題を抱えます。ワイドレッグを履く人は別の問題（べたつくフロアでの裾）を抱えます。解は両極のあいだにあります——構築的で、通気性があり、動きのスペースがあること。

四つのパンツのカットがBerlinでもフェスでも同じように機能します：カーゴ（ポケットのロジック＋動き）、パラシュート（ナイロン、光に反応、軽い）、レザーかフェイクレザー（Berlinの定番、汗を受け止める）、少しストレッチの入ったワイドレッグデニム。どれが自分に合うかは、クラブの気候、フォーマット、服装の残りによります。

上半身は、Berlinのフロアが最も正直になる領域です。メッシュタンク、プリント入りロングスリーブ、クロップドティー——通気し、同時に身体を見せるか、意図的に覆うすべて。フロアでポロを着る人は声をかけられません（PLUR）が、2時間目から間違った選択だったと気づきます。

三つのトップのタイプが一貫して機能します：メッシュ（透ける、軽い、気候の調整役）、プレーンタンク（コットン、服装のロジックによりオーバーサイズかタイト）、グラフィック入りロングスリーブ（より寒いクラブ用、またはレイヤー用）。その上には——もしあれば——クロークに置く軽いジャケットが来ます。

ジャケットは二役をこなします：外ではBerlinの夜からあなたを守り、中ではフックにかかります。並びとクロークのあいだで機能しなければならないのは、ボンバー、軽いトレンチ、短いパファー。重いアウター（ロングコート、厚い冬コート）は間違いです——クロークを使いたくないなら一晩じゅう手に持ち歩くことになります。

BerlinのRaveアウターのロジック：年に三週間は何もいりません（夏のフロア、オープンエア、屋外エリア）、八か月はボンバーか短いパファーがいり、四週間は本当に暖かいものがいります。フェイクレザーのボンバーは三つのゾーンすべてで機能します。

Tomorrowlandは技術的にはRaveです——エレクトロニックミュージック、フロア、複数のステージ。でもロジックは別です。Tomorrowlandはフェス、Berlinはクラブ。フェスはこうです：自己演出が許され、リストバンドが見え、グリッターの服装コーデ、LED付きクロップトップ。クラブはこうです：セルフディスプレイなし、ステートメントより服装の機能が先。

実際にはこうです：Tomorrowlandの服装（グリッター、羽根、ブラをトップに、手首のリストバンド）ではBerghainのドアマンを通れません。Berghainの服装（マットな黒、コンバットブーツ、見えるブランディングなし）はTomorrowlandでは目立たなく映りますが、その意味はそこでは要点ではありません。

どのロジックが自分に正しいかは、自分のフロアを何にしたいかによります。サウンド＋動きを求める人はBerlinのアンダーグラウンドへ。サウンド＋可視性＋体験のアーキテクチャを求める人はTomorrowland形式のフェスへ。どちらもRaveのままです。どちらも独自の服装の経済を持ちます。

初めてフロアに立つ人は、たいてい同じ六つの失敗をします。どれも致命的ではありません——でも全部合わさると、最初の夜が失望で終わります。それらを知っている人は、翌朝、教訓ではなくストーリーを持って出てきます。

始めるのに20のrave-piecesはいりません。フロアの夜の80パーセントに一緒にいる四つがいります。ほかのすべてはその周りに組み上がります。

この順で：ワイドなカーゴかパラシュートのパンツ（あなたの主役）、メッシュかプレーンのタンク（通気性、洗いやすい）、慣らしたコンバットブーツか頑丈なスニーカー（9時間のフロアセッション用）、ジップつきのボディバッグか小さなクロスボディバッグ（お金、鍵、電話、水用）。任意の五つ目：そこへ行く道のための軽いボンバー。

自分のRaveの服装を組む前に、それがリアルなフロアでどう見えるか見てください。上の五つのフォーマットは、フィードではlookbookの写真とは違って見えます——もっと汗ばみ、完璧でなく、明らかに着込まれて——だからこそ機能します。

これは、お金を使う前に、Raveのロジックがそもそもあなたの体型に合うか確かめる最速の方法です。

このガイドから一つだけ覚えるなら、これです：Raveはロケーション、ヘッドライナー、手首のリストバンドで定義されません。フロアとcrowdのあいだで起きることで定義されます。フロアを理解する人は自分自身のRaveを組み立てます——Berlinの地下鉄トンネルでも、Tomorrowlandのメインステージでも、Cottbusの裏の森でも。

このガイドのロジック全体は一文に縮められる。

ルールは80年代後半から安定していて、これからも安定したままです——フロア、crowd、4/4が集まるかぎり。でも初めて行く前に全部暗記する必要はありません。アンダーグラウンドのクラブかFree Partyから始め、服装を一晩通して着て、翌朝、正直に、それが自分の世界か問うてみてください。

もしそうなら、あなたは1990年からBerlinのフロアをつないでいるものを手にしています——お金、肌の色、服装のブランドを問わないサブカルチャー。ただ、あなたが踊るかどうかだけを。

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