Japanilaiset muotimerkit: Uniqlosta Yohji Yamamotoon

Kysy kymmeneltä ihmiseltä ”japanilaisesta muodista”, ja saat kymmenen eri kuvaa: kimonoita, Uniqlon perus-t-paidan, 400 euron Comme des Garçons -bleiserin rei’illä kohdissa, joihin ne eivät kuulu, ja Harajuku-tytön viidessä värissä yhtä aikaa. Kaikki ovat oikeassa. Japani ei ole yksi estetiikka vaan kokonainen manner labeleita, joilla on tuskin muuta yhteistä kuin alkuperämaa.

Japanilaiset muotimerkit ulottuvat edullisista arjen perusvaatteista kuten Uniqlo ja GU Comme des Garçonsin, Yohji Yamamoton ja Issey Miyaken avantgardeen sekä streetwear-ikoneihin kuten BAPE ja Harajukun indie-labeleihin. Tämä katsaus järjestää tärkeimmät nimet sen mukaan, mitä ne edustavat, selittää, mikä tekee japanilaisesta designista erityisen, ja näyttää, miten kannat lookia maksamatta designer-hintoja. Laajempaa kuvaa varten kannattaa lukea sen jälkeen oppaamme japanilaiseen muotiin.

Lyhyt vastaus: enemmän kuin listaan mahtuu. Pidempi vastaus on kiinnostavampi, koska Japanin labelit eivät järjesty hintaluokkien mukaan kuten Euroopassa, vaan filosofioiden mukaan. Edullinen Uniqlo-paita ja Comme des Garçons -kappale voivat roikkua vierekkäin samassa kaapissa ilman ristiriitaa – molemmat noudattavat samaa ajatusta, että vaatteen pitää ensin toimia ja sitten erottua.

Kun etsii japanilaisia muotimerkkejä, tarkoittaa yleensä yhtä neljästä asiasta: perusvaatteita, jotka istuvat paremmin kuin hinta antaa ymmärtää, avantgardea, jonka voisi asettaa museoon, kulttistatuksen saavuttanutta streetweariä tai värikästä Harajuku-skeneä, joka vie Tokyosta omat sääntönsä maailmalle. Jokaisella tasolla on johtohahmonsa, ja lähes jokainen on nykyään saanut jalansijaa Saksassa.

Ennen kuin ruksaamme nimiä, kartta auttaa. Nämä neljä tasoa selittävät, miksi yksi ainoa haku ”japanilaiset muotimerkit” tuottaa niin erilaisia tuloksia – ja mihin tasoon labeli kuuluu, kun luet siitä seuraavan kerran jossakin.

Uniqlo on luultavasti ainoa japanilainen muotinimi, jonka tuntevat myös ne, joita muoti ei kiinnosta. Labeli kuuluu Fast Retailing -konserniin ja rakentaa koko identiteettinsä yhden sanan ympärille: LifeWear. Ei trendejä, ei kausidraamaa, vaan vaatteita, jotka toimivat – ohuita untuvatakkeja, jotka mahtuvat taskuun, Heattech-alusvaatteita, jotka lämmittävät kantamatta liikaa, t-paitoja väripaletissa, joka pysyy vuosia samana.

Uniqlon erityisyys on juuri tämä pois jättäminen. Missä muut merkit ostavat huomiota logoilla ja printeillä, Uniqlo ostaa sen istuvuudella ja materiaalilla. GU on saman konsernin nuorempi, edullisempi sisarmerkki: nopeampi, trendikkäämpi, rohkeampi muodillisessa riskissä ja yleisöllä, joka on lähempänä 20:tä kuin 40:tä. Ja MUJI, tarkkaan ottaen ei puhdas muotimerkki, myy saman ajatuksen ”no-brandina”: laatua ilman etikettiä.

• Uniqlo – toimivia perusvaatteita, LifeWear-filosofia, yhteistöitä suunnittelijoiden kuten Jil Sander (+J) ja JW Anderson kanssa.
• GU – Uniqlon trendikäs, edullisempi sisar nuoremmalle yleisölle ja nopeammille sykleille.
• MUJI – minimalistista ”no-brand”-vaatetusta ja lifestyle-tuotteita, Saksassa saatavilla omissa myymälöissä ja verkossa.

Jos Uniqlo on perusta, nämä kolme ovat katedraali. Comme des Garçons perustettiin 1969, perustajana Rei Kawakubo, ja se esitti kahdeksankymmentäluvulla Pariisissa kysymyksen, joka määrittää merkkiä yhä: pitääkö vaatteen imarrella? Kawakubon vastaus oli mustaa, reikiä, epäsymmetrisiä leikkauksia ja pahamaineinen ”Lumps and Bumps” -mallisto, joka tarkoituksella muokkasi vartaloa. Edullinen sisäänheittolinja CDG PLAY sydänlogollaan on monelle ensikosketus merkkiin.

Yohji Yamamoto jakaa värin – musta perusasenteena, ei trendinä – mutta ei aggressiota. Hänen silhuettinsa laskeutuvat, laskostuvat, verhoavat; yhteistyö Y-3 adidasin kanssa toi tämän ajatuksen urheiluun. Issey Miyake taas on kolmikon teknikko: Pleats Please teki pysyvistä laskoksista tavaramerkin, geometrisista kolmioista koostuva Bao-Bao-laukku nousi klassikoksi, ja A-POC ajatteli vaatteen yhtenä ainoana kangaspalana. Lisäksi tulevat Undercover Jun Takahashilta punk-DNA:llaan, Sacai Chitose Abelta hybridileikkauksineen ja Kenzo, nykyään uuden johdon alla.

Japanilaisen streetwearin kaanon alkaa yhdeksänkymmentäluvulla tokyolaisesta korttelista nimeltä Ura-Harajuku. BAPE – A Bathing Ape, jonka Nigo perusti 1993 – teki camo-kuviosta, Shark-hupparista ja Baby Milo -hahmosta keräilyesineitä ja loi mallin hypelle liiketoimintamallina: pieniä eriä, korkea kysyntä, jonot myymälän edessä. Shinsuke Takizawan Neighborhood toi mukaan biker- ja military-koodit, Tetsu Nishiyaman WTAPS hioi sotilaallista utility-lookia.

Lisäksi tulevat Visvim pakkomielteisellä käsityörakkaudellaan, Human Made Nigon uudempana projektina ja kokonainen sukupolvi pienempiä labeleita, jotka puhuvat samaa kieltä. Punainen lanka: streetwear Japanista on harvoin äänekästä äänekkyyden vuoksi. Jopa hype on kuratoitua. Juuri tämä koodi – oversized, graafinen, särmikäs – on se osa japanilaista muotia, jonka käännät helpoiten arjen lookiin.

Kaksi poloa, yksi periaate: grafiikka ja leikkaus kantavat lookia, ei painettu logo. Näin Japanin street-koodi toimii myös rajoitettujen droppien ulkopuolella – jonakin, jonka voit pukea päälle huomenna sen sijaan, että säilyttäisit sitä laatikossa.

Juuri tätä pysäytyskuva ei koskaan näytä: japanilainen street-look elää volyymistä ja laskeutumisesta. Väljä leikkaus, joka liikkuu kävellessä, tekee enemmän kuin mikään kuvio. Joka haluaa ymmärtää lookin, kiinnittää huomion ensin silhuettiin, sitten yksityiskohtiin.

Harajuku ei ole labeli vaan kortteli – ja asenne. Tokyon Takeshita-kadun ympärille syntyi skene, joka teki japanilaisesta muodista monelle vasta käsinkosketeltavan: Decora kymmenine värikkäine hiussolkineen, kawaii-punk, Fairy Kei, Lolita. 6%DokiDoki, Sebastian Masudan perustama, on tämän ajatuksen kaupallinen kärki – vaate maksimaalisena itseilmaisuna, jossa enemmän on aina enemmän.

Tämä taso on vastapooli Uniqlon pidättyvyydelle, ja molemmat kuuluvat Japaniin. Harajuku-labeleita yhdistää lupa rikkoa sääntöjä: värit, jotka eivät sovi yhteen, layering ilman varauksia, asusteet, jotka ovat oikeastaan liikaa. Fūgalle juuri tämä vapaus on kiinnostava osa – ei naamiaisasu vaan ajatus siitä, että asu saa näyttää sinut.

Yksikään katsaus japanilaisiin muotimerkkeihin ei ole täydellinen ilman kenkiä. ASICS on maailman tunnetuin, alun perin juoksumerkkinä aloittanut ja nykyään malleillaan kuten Gel-Kayano tai GT-2160 vakiintunut streetweariin. Onitsuka Tiger, ASICSin edeltäjämerkki, elää retro-labelina – Mexico 66 raidoillaan on klassikko. Mizuno on löytänyt saman tien urheilukentältä kadulle ja sitä juhlitaan nykyään Wave-silhueteistaan.

Syy, miksi nämä kolme otetaan muotipiireissä niin hyvin vastaan, on sama kuin Uniqlolla: ne olivat ensin toimivia. Japanilainen juoksukenkä kantaa vuosikymmenten insinöörityötä, ja tämä rehellisyys luetaan jalassa. Japani-lookiin ne ovat usein helpoin valinta – siisti sneakeri, jolla on tarina, joka sopii perusvaatteisiin yhtä hyvin kuin äänekkäämpään yläosaan.

Kaikkien neljän tason läpi kulkee yhteinen kielioppi. Japanilainen design ajattelee leikkauksessa ja tilassa, ei logossa ja kaudessa. Käsite ”ma” kuvaa tyhjää tilaa omana muotoiluelementtinään – Yohji Yamamotolla kangas, joka ei ole vartalolla, on yhtä tärkeä kuin se, joka on. Käsityö ratkaisee: värjäysmenetelmät, kudonnat, saumat, joita ei heti näe mutta jotka tuntee vuosia.

Lisäksi layering on perusasenne. Missä länsimainen muoti haluaa usein yhden hero-piecen asua kohti, japanilainen muoti rakentaa kerroksia – pitkä lyhyen alle, väljä kapean päälle, matta kiiltävän viereen. Tyypillinen japanilainen arkivaate on siksi harvoin yksi näyttävä kappale vaan harkittu järjestelmä useasta. Tämän ajatuksen voit ottaa mukaasi silloinkin, kun yksikään kaappisi kappale ei ole Japanista.

Hyvä uutinen: moni asia on saavutettavissa. Uniqlolla, MUJIlla ja GU:lla on myymälöitä Saksan suurkaupungeissa ja ne toimittavat verkossa. CDG PLAYn, Kenzon ja sneaker-labelit löydät suuremmilta jälleenmyyjiltä ja verkkoalustoilta. Puhtaaseen avantgardeen – aitoon Comme des Garçons Mainlineen, Yohjiin, Visvimiin – jäävät realistisiksi teiksi erikoisliikkeet, resale-alustat ja tuonti Japanista proxy-palveluiden kautta, vastaavine hintoineen.

Vähemmän ilmeinen uutinen: lookia varten et tarvitse etikettejä. Joka etsii japanilaista street- ja Harajuku-koodia käyttämättä kolminumeroisia summia kappaletta kohti, löytää silhuetit – oversized, kerroksellinen, graafinen – myös labeleilta, jotka tekevät tämän DNA:n tietoisesti saavutettavaksi. Fūga on juuri sitä varten: tapa kantaa Japani-koodia sen keräämisen sijaan.

Joka haluaa syventyä rakentamiseen, löytää katsauksestamme japanilaisiin streetwear-brändeihin tason 3 nimet yksityiskohtaisesti.

Kikka on ostaa periaatteet nimien sijaan. Japanilainen look seisoo kolmella jalalla: volyymi, layering ja rauhallinen grafiikka. Väljä leikkaus antaa silhuetin, useat kerrokset antavat syvyyden, yksittäinen graafinen elementti antaa aksentin. Kun nämä kolme ovat kohdallaan, asu luetaan ”harkituksi”, oli etiketissä mitä tahansa.

Käytännössä se tarkoittaa: väljä housu perustana, yläosa särmällä sen päälle, takki, joka pitää kerrokset yhdessä. Juuri nämä rakennuspalikat – eivät logot – tekevät eron ”kannan jotain japanilaista” ja ”ostin jotain japanilaista” välillä.

Väljät lahkeet, selkeä laskeutuminen: tästä silhuetista muu look kasvaa. Täältä rakennat ylöspäin – ensin kerros, sitten aksentti.

Takki ei ole Japani-lookissa sääsuoja vaan side kerrosten välillä. Oli se puffer tai nahkaa – se antaa asulle ulkolinjan ja tekee yksittäisistä kappaleista järjestelmän.

”Naisten japanilainen muoti” on yksi aiheen yleisimmistä hauista, ja vastaus on ilahduttavan avoin: lähes yksikään mainituista merkeistä ei ajattele tiukasti miesten ja naisten mukaan. Uniqlo tarjoaa molempia, Comme des Garçons on leikitellyt sukupuolirajoilla linjoillaan alusta asti, ja Harajuku-skene on muutenkin fluidi. Naisille se tarkoittaa enemmän liikkumavaraa, ei vähemmän – siisteistä perusvaatteista avantgardistisiin leikkauksiin ja täyteen Harajuku-värihuumaan.

Joka haluaa tulkita lookin feminiinisesti, leikkii samoilla kolmella periaatteella mutta siirtää suhteita: väljä housu kapeaa yläkroppaa vasten, oversized-yläosa tiukemman perustan päälle, layering, joka näyttää vyötärön tai jalan tietoisesti. Japanilainen look ei ole univormupakko vaan rakennussarja – ja se toimii jokaisella vartalolla.

Tie japanilaiseen muotiin on täynnä pieniä ansoja, jotka maksavat sinulle joko rahaa tai lookin. Useimmat niistä välttää, kun tietää mihin kiinnittää huomiota. Nämä viisi tulevat vastaan useimmin.

Yhteenvetona: osta ajatus, älä etikettiä, tarkista lähde ja koko, ja pidä yksi suunta asua kohti. Näin vältät lähes kaiken, mikä japanilaiseen muotiin siirtyessä voi mennä pieleen.

Muutama kysymys tulee japanilaisen muodin kohdalla toistuvasti vastaan – tunnetuimmasta merkistä hintarakenteeseen. Tässä lyhyet vastaukset.

Japanilaiset muotimerkit eivät ole yksi ostettava look vaan kartta, joka luetaan. Joka tuntee neljä tasoa, tietää mitä etsii – ja mitä hinta oikeasti tarkoittaa.