Τι είναι το rave; Ορισμός, ιστορία, outfit-code

Ένα rave δεν είναι εκδήλωση με σειρές καθισμάτων και αριθμό γκαρνταρόμπας. Είναι ένα floor που δεν σταματά για ώρες — συνήθως κάτω από μπετόν, καμιά φορά κάτω από δέντρα, σχεδόν ποτέ κάτω από διαφημιστικές αφίσες. Αυτό που παίζει στο βάθος έχει 4/4 beat. Αυτό που συμβαίνει στο προσκήνιο είναι μια συλλογική κίνηση που ξεκίνησε ανάμεσα στο Berlin, στο Detroit και σε μια αποθήκη έξω από το London και από τότε δεν έχει σταματήσει.

Σε αυτόν τον οδηγό γράφεται τι είναι πραγματικά ένα rave — ως μουσική μορφή, ως υποκουλτούρα, ως λογική outfit. Τις 6 ερωτήσεις PAA που σου προτείνει τώρα η Google κάτω από το πεδίο αναζήτησης, τις απαντάμε εδώ πλήρως. Συν τα πράγματα που η Google δεν ρωτά, αλλά που θα θέλεις να ξέρεις αμέσως στο πρώτο σου floor.

Πώς φαίνεται αυτό στο floor — συμπυκνωμένο σε 12 δευτερόλεπτα:

Το αγγλικό ρήμα „to rave“ σημαίνει μαίνομαι, παραληρώ, ξεσαλώνω, φαντασιώνομαι. Τον 16ο αιώνα περιέγραφε την τρέλα — κάποιον που δεν είναι πια προσεγγίσιμος. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 η λέξη κόλλησε στα βρετανικά warehouse parties, γιατί ακριβώς αυτό συνέβαινε στο floor μετά από οκτώ ώρες Acid House: άνθρωποι που δεν ήταν πια προσεγγίσιμοι, με θετική έννοια.

Σήμερα ένα rave είναι μια χορευτική εκδήλωση με ηλεκτρονική μουσική — Techno, House, Drum & Bass, Trance, Hardstyle ή ένα μείγμα τους — που συνήθως κρατά όλη τη νύχτα. Καμιά φορά περισσότερο. Τα Berghain-σαββατοκύριακα τρέχουν 60 ώρες non-stop. Αυτή είναι η διαφορά από μια συναυλία ή ένα κανονικό βράδυ σε club.

Τι μετράει ως rave και τι όχι, ξεκαθαρίζεται σε τέσσερα δομικά στοιχεία. Αν λείπει ένα, είναι μάλλον ένα πάρτι με DJ — που είναι κι αυτό εντάξει, απλώς δεν είναι το ίδιο.

• Ηλεκτρονική μουσική στο προσκήνιο — κανένα format με live-band, κανένας headliner με stage show. Το DJ-booth είναι συνήθως μικρότερο από τα ηχεία.
• Επίκεντρο το floor αντί για τη σκηνή — η ενέργεια έρχεται από το crowd, όχι από ψηλά. Τα περισσότερα rave δεν έχουν υψομετρική διαφορά σκηνής.
• Μεγάλο χρονικό διάστημα, καμία παύση setlist — οι DJ παίζουν sets 2-6 ωρών, πολλοί DJ ο ένας μετά τον άλλο, συχνά χωρίς σαφείς μεταβάσεις. Χορεύεις μέσα από αυτό, όχι ανάμεσα σε acts.
• Μη εμπορική αξίωση στον πυρήνα — ακόμη κι αν το Tomorrowland είναι εμπορικό, το DNA της υποκουλτούρας ισχύει: κανένα branding-drink στη σκηνή, κανένα VIP-loge με φράγμα προς το floor.

Όταν κάθονται και τα τέσσερα, είναι rave. Όταν λείπουν δύο, είναι DJ-event. Όταν λείπουν τρία, είναι γάμος με ηλεκτρονική ηχητική κάλυψη. Η διαφορά βρίσκεται στην αρχιτεκτονική της βραδιάς, όχι στα genre-tags.

Το rave δεν έχει μία γενέτειρα — έχει τρεις. Chicago 1985 (House Music, Frankie Knuckles στο warehouse-club), Detroit 1985 (Techno, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson — οι „Belleville Three“). Και οι δύο έδωσαν τον ήχο. Το UK 1987-88 έδωσε το format: μη αδειοδοτημένα warehouse parties, M25-rave σε χωράφια γύρω από το London, το „Second Summer of Love“ 1988-89 με το Acid House ως φέρον κύμα.

Το Berlin συνεισέφερε τα υπόλοιπα από το 1990: εγκαταλελειμμένα βιομηχανικά κτίρια από την εποχή της DDR, υπόγεια τούνελ, μπούνκερ, εργοστάσια ενέργειας. Tresor 1991 σε ένα τραπεζικό θησαυροφυλάκιο κάτω από το ερείπιο Wertheim. E-Werk 1993 σε έναν εκτός λειτουργίας υποσταθμό. Berghain 2004 σε ένα θερμοηλεκτρικό εργοστάσιο στο Friedrichshain. Αυτό που στο Chicago ξεκίνησε ως μουσική και στην Αγγλία έγινε format, βρήκε στο Berlin την αρχιτεκτονική του — και έτσι εδραίωσε το rave ως παγκόσμιο πολιτισμικό φαινόμενο.

Σήμερα ο χάρτης είναι ευρύτερος. Tbilisi με το Bassiani. Amsterdam με το De School. Bukarest με τα Sunwaves. Seoul με το Faust. Tokyo με το Vent. Αλλά το DNA είναι παντού το ίδιο — και έρχεται απευθείας από αυτές τις τρεις πόλεις. Όποιος θέλει να καταλάβει τα rave, κοιτάζει αυτές τις τρεις γραμμές και βλέπει πώς συνδέονται.

Στο floor συμβαίνουν τρία πράγματα ταυτόχρονα. Ο DJ παίζει ένα μακρύ set, συνήθως 2 έως 6 ώρες. Το crowd κινείται συλλογικά — όχι συγχρονισμένα, αλλά στον ίδιο ρυθμό, χωρίς να χρειάζεται να το εξηγήσει κανείς. Και ο χρόνος εξαφανίζεται. Αυτό που έμοιαζε με μία ώρα, ήταν τρεις. Αυτό που έμοιαζε με μια νύχτα, ήταν ένα σαββατοκύριακο.

Συγκεκριμένα, ένα rave-σαββατοκύριακο στο Berlin εξελίσσεται συνήθως ως εξής:

• Pre-floor — ουρά, πόρτα, γκαρνταρόμπα. Η πόρτα στο Berghain κρατά 1-3 ώρες. Άλλα clubs πιο γρήγορα. Βάλε στο μυαλό σου ότι δεν είσαι ακόμη στο floor.
• Opening-slot — οι πρώτες μία με δύο ώρες είναι πιο αργές, πιο μελωδικές. Όποιος έρθει νωρίς, ακούει μια άλλη πόλη από αυτόν που φτάνει στις 4.
• Peak-time — τυπικά ανάμεσα στις 2 και τις 6. Το floor είναι γεμάτο, τα BPM ανεβαίνουν, ο ήχος σκληραίνει. Η στιγμή για την οποία στην ουσία είσαι εκεί.
• Sunrise-slot — όταν το club έχει παράθυρα (το Berghain επίτηδες δεν έχει), το φως της ημέρας γίνεται μέρος του set. Το συναίσθημα που δεν σου εξηγείται στο Insta.
• Sunday-slot — όποιος είναι ακόμη εκεί, ανήκει στην παράταξη „μέχρι το τέλος“. Ο ήχος γίνεται πιο ήρεμος, το floor πιο άδειο, η ατμόσφαιρα πιο οικογενειακή.

Ενδιάμεσα: γωνιά καπνιστών, μπαρ, νερό, τουαλέτα, ψυχρός χώρος. Τα clubs του Berlin έχουν σχεδόν πάντα έναν εξωτερικό χώρο ή κήπο, ώστε το floor να μπορεί να αναπνέει. Το Tomorrowland και παρόμοια mega-festivals τρέχουν με εντελώς άλλη λογική — αυτό το κοιτάζουμε πιο κάτω.

Σύντομη απάντηση: Όχι. Το Techno είναι genre, το rave είναι format. Σε ένα rave μπορεί να παίζει Techno, αλλά και House, Drum & Bass, Trance, Hardstyle, Acid, Breakbeat ή UK Garage. Όποιος χρησιμοποιεί το „Techno“ ως συνώνυμο της „rave-μουσικής“, μιλά συνήθως για clubs του Berlin από το 2010, γιατί εκεί όντως κυριαρχεί το Techno. Αλλά αυτό είναι απλούστευση.

Τα genres που παίζουν στα rave — τα σημαντικότερα, χοντρικά ταξινομημένα κατά BPM:

• House (118-130 BPM) — εφευρέθηκε στο Chicago το 1985, ο αρχικός ήχος. Ζεστό, μελωδικό, βασισμένο σε vocal. Frankie Knuckles, Larry Heard. Σήμερα το ακούς σε lower-frequency clubs και σε ημερήσιες εκδηλώσεις.
• Techno (125-150 BPM) — Detroit 1985, αργότερα μετάλλαξη στο Berlin. Minimal, επαναληπτικό, σωματικό. Sub-bass και high-hats αντί για μελωδίες. Όταν οι Berliner λένε „rave“, εννοούν συνήθως αυτό.
• Drum & Bass (160-180 BPM) — UK στα μέσα των 90s. Breakbeats αντί για 4/4. London, Bristol. Δική του σκηνή, δικά του clubs (Fabric, Printworks).
• Trance (130-150 BPM) — ρίζες στο Goa, αργότερα mainstream μέσω Tomorrowland και ASOT. Πιο μελωδικό, πιο συναισθηματικό, με build-ups και drops.
• Hardstyle / Hardcore (150-200 BPM) — Ολλανδία, σκληρά kicks, γρήγορα BPM. Δική του σκηνή festival (Defqon.1, Q-Base). Λίγη σχέση με το mainstream-Techno.
• UK Garage / Bassline (130-140 BPM) — UK στα μέσα των 90s. Συγκοπτόμενα beats, vocal-chops. Επίκεντρο το London, συγγενικό με το Drum & Bass.

Τα rave-clubs του Berlin παίζουν σήμερα κατά 80 τοις εκατό Techno. Το Amsterdam παίζει περισσότερο House. Το Bukarest Minimal. Το Tbilisi UK-ήχο. Όποιος κατατάσσει τα rave μόνο ως „Techno-πάρτι“, παραβλέπει το μεγαλύτερο μέρος του παγκόσμιου floor-τοπίου.

„Rave“ είναι ένας συλλογικός όρος για τουλάχιστον πέντε πολύ διαφορετικές εμπειρίες. Αυτό που βιώνεις σε ένα Free-Party floor δεν έχει σχεδόν τίποτα κοινό με μια ημέρα στο Tomorrowland — ίδιος όρος, άλλο σύμπαν. Όποιος θέλει να καταλάβει τα rave, προσανατολίζεται σε αυτά τα πέντε formats.

Ποιο από αυτά τα πέντε σου ταιριάζει, δεν εξαρτάται μόνο από το γούστο — αλλά από την πόλη, την ηλικία, τον προϋπολογισμό και από το πόση αρχιτεκτονική χρειάζεσαι για να νιώθεις άνετα σε ένα floor. Τα underground-clubs του Berlin εγκαταλείπουν συνειδητά τα σχεδιαστικά στοιχεία· το Tomorrowland επενδύει επταψήφια ποσά σε stage-αρχιτεκτονική. Και τα δύο είναι rave. Και τα δύο έχουν το δικό τους crowd.

Το PLUR είναι ο μοναδικός κανόνας που μετράει πραγματικά στα rave. Τέσσερις λέξεις, σε συντομογραφία: Peace, Love, Unity, Respect. Εφευρέθηκε στην πρώιμη αμερικανική rave-σκηνή στις αρχές των 90s, υιοθετήθηκε παγκοσμίως. Η ιδέα είναι απλή — στο floor όλοι είναι ίσοι. Κανείς δεν αντιμετωπίζεται διαφορετικά λόγω του outfit, του χρώματος του δέρματος, του σώματος ή της ταυτότητάς του. Όποιος το σπάει, δεν ανήκει εδώ.

„Στο floor δεν υπάρχει ιεραρχία. Δεν είσαι εκεί για να κοιτάς ή να σε βλέπουν. Είσαι εκεί για να χορεύεις — και όλοι οι άλλοι είναι εκεί για τον ίδιο λόγο.“

Συγκεκριμένα αυτό σημαίνει: Να μη βιντεοσκοπείς χωρίς να ρωτήσεις (τα clubs του Berlin σου κολλάνε τον φακό του κινητού — ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο). Να μην κοιτάς επίμονα κανέναν. Καθόλου ατάκες, καθόλου άγγιγμα, καθόλου φωτο-stalking. Αν σε ρωτήσει κάποιος αν χορεύεις — χόρεψε ή πες „όχι, τώρα χρειάζομαι ένα διάλειμμα“. Και τα δύο είναι εντάξει. Δεν υπάρχει σωστή απάντηση εκτός από τον σεβασμό.

Το PLUR είναι επίσης ο λόγος που τα κορίτσια φορούν πιπίλα στα rave (περισσότερα γι' αυτό στις FAQ), που οι άνθρωποι προσφέρουν νερό σε αγνώστους, που η ουρά της τουαλέτας είναι τόσο περίεργα φιλική. Ακούγεται αφελές όταν το διαβάζεις. Στο floor το βιώνεις ως αυτονόητο.

Ένα rave outfit έχει μία και μόνη δουλειά: να σε αφήσει να σταθείς εννέα ώρες στο floor, χωρίς μετά την τρίτη ώρα να θέλεις κάτι αλλιώς. Όλα τα άλλα είναι δευτερεύοντα. Αυτό δεν σημαίνει „αθλητικά ρούχα“ — σημαίνει: κάθε κομμάτι εκπληρώνει μια floor-λειτουργία, αλλιώς δεν έρχεται μαζί.

Οι έξι κανόνες που κάνουν ένα καλό rave outfit — είτε underground του Berlin είτε Tomorrowland-mainstage:

• Ελευθερία κίνησης επάνω — mesh-tank, long-sleeve, crop, tube-top. Καθόλου στενά πουκάμισα με κουμπιά. Πρέπει να σηκώνεις τα χέρια ανεμπόδιστα, χωρίς να νιώθεις πού κάθεται το ύφασμα.
• Ύφασμα που αναπνέει — βαμβάκι, mesh, modal, τεχνικό συνθετικό. Καθόλου μαλλί, καθόλου πυκνό πολυεστέρα. Το floor ζεσταίνεται, εσύ μουσκεύεις, το ύφασμα πρέπει να το αντέχει.
• Φαρδύ ή δομημένο παντελόνι — cargo, parachute, wide-leg, τεχνικό παντελόνι με stretch. Το skinny δεν είναι λάθος, αλλά είναι άβολο μετά την ώρα 4. Όποιος στέκεται στο floor, θέλει χώρο.
• Παπούτσια με πραγματική σόλα — combat-boots, plateau, στιβαρό sneaker. Καθόλου γόβες, καθόλου εσπαντρίγιες, καθόλου καινούργια παπούτσια που δεν έχεις ακόμη στρώσει. Το floor είναι κολλώδες.
• Λειτουργικά φορεμένο αξεσουάρ — bumbag με φερμουάρ (χρήματα, κλειδιά, τηλέφωνο), bandana (ιδρώτας, σκόνη, προστασία), ένα παγούρι. Κοσμήματα μόνο αν δεν ενοχλούν στον χορό.
• Λογική στρώσεων για την είσοδο/έξοδο — ελαφρύ μπουφάν ή bomber για έξω, αφαιρείται μέσα. Η γκαρνταρόμπα είναι πραγματική επένδυση (3-5 ευρώ), αλλά σε γλιτώνει από το κουβάλημα.

Τι σε καμία περίπτωση δεν φοράς: λευκά ρούχα (το floor τα καταστρέφει σε μια νύχτα), στενά πουκάμισα, σκληρές τιράντες, οτιδήποτε από γνήσιο δέρμα που δεν θέλεις να καταστρέψεις. Τα underground-clubs του Berlin έχουν δικό τους outfit-code (δες πιο κάτω Berlin vs Tomorrowland) — αλλά κι αυτός χτίζεται πάνω σε αυτούς τους έξι κανόνες.

Το παντελόνι καθορίζει κατά 60 τοις εκατό πώς φαίνεται το outfit σου μετά από οκτώ ώρες floor. Όποιος φορά skinny, στις 4 έχει πρόβλημα με το μήκος της γάμπας. Όποιος φορά wide-leg, έχει άλλο πρόβλημα (στρίφωμα παντελονιού στο κολλώδες floor). Η λύση βρίσκεται ανάμεσα στα άκρα — δομημένο, που αναπνέει, με χώρο κίνησης.

Τέσσερις γραμμές παντελονιού λειτουργούν εξίσου καλά στο Berlin και σε festivals: cargo (λογική τσέπης συν κίνηση), parachute (νάιλον, ελαφρύ, ενεργό στο φως), δέρμα ή faux-leather (κλασικό του Berlin, κρατά τον ιδρώτα), wide-leg-denim με λίγο stretch. Ποιο σου ταιριάζει, εξαρτάται από το κλίμα στο club, από το format και από το υπόλοιπο outfit.

Επάνω είναι η περιοχή όπου τα floors του Berlin γίνονται πιο ειλικρινή. Mesh-tank, long-sleeve με print, cropped-tee — οτιδήποτε αναπνέει και ταυτόχρονα δείχνει το σώμα ή το καλύπτει συνειδητά. Όποιος φορά polo στο floor, δεν του μιλάνε μεν (PLUR), αλλά μετά την ώρα 2 καταλαβαίνει ότι ήταν λάθος επιλογή.

Τρεις τύποι top λειτουργούν σταθερά: mesh (διάφανο, ελαφρύ, ρυθμιστής κλίματος), plain tank (βαμβάκι, oversize ή στενό, ανάλογα με τη λογική του outfit) και long-sleeve με γραφικό (για πιο κρύα clubs ή για layering). Από πάνω έρχεται — αν έρχεται καθόλου — ένα ελαφρύ μπουφάν που το αφήνεις στη γκαρνταρόμπα.

Το μπουφάν παίζει διπλό ρόλο: έξω σε προστατεύει από τη νύχτα του Berlin, μέσα ανήκει στην κρεμάστρα. Αυτό που πρέπει να λειτουργεί ανάμεσα στην ουρά και τη γκαρνταρόμπα είναι bomber, ελαφρύ trench, κοντό puffer. Βαρύ outerwear (μακρύ παλτό, χοντρό χειμωνιάτικο παλτό) είναι λάθος — το κουβαλάς όλη τη νύχτα στο χέρι, αν δεν θέλεις γκαρνταρόμπα.

Λογική rave-outerwear του Berlin: τρεις εβδομάδες τον χρόνο δεν χρειάζεσαι τίποτα (καλοκαιρινό floor, open-air, εξωτερικοί χώροι), οκτώ μήνες χρειάζεσαι ένα bomber ή κοντό puffer, τέσσερις εβδομάδες χρειάζεσαι κάτι που κρατά πραγματικά ζεστό. Το faux-leather-bomber λειτουργεί και στις τρεις ζώνες.

Το Tomorrowland είναι τεχνικά rave — ηλεκτρονική μουσική, floor, πολλές stages. Αλλά η λογική είναι άλλη. Το Tomorrowland είναι festival, το Berlin είναι club. Festival σημαίνει: αυτο-σκηνοθεσία επιτρεπτή, βραχιολάκι ορατό, outfit-συντονισμοί με glitter, crop-tops με LED. Club σημαίνει: κανένα self-display, λειτουργία outfit πριν από statement outfit.

Αυτό σημαίνει πρακτικά: ένα Tomorrowland-outfit (glitter, φτερά, σουτιέν-ως-top, βραχιολάκι στον καρπό) δεν σε βάζει μέσα από τον πορτιέρη του Berghain. Ένα Berghain-outfit (ματ μαύρο, combat-boots, κανένα ορατό branding) δείχνει στο Tomorrowland αδιάφορο με μια έννοια που εκεί δεν είναι το ζητούμενο.

Ποια λογική είναι σωστή για σένα, εξαρτάται από το τι θέλεις να είναι το floor σου. Όποιος ψάχνει ήχο + κίνηση, πάει στο underground του Berlin. Όποιος ψάχνει ήχο + ορατότητα + αρχιτεκτονική εμπειρίας, πάει σε festival τύπου Tomorrowland. Και τα δύο παραμένουν rave. Και τα δύο έχουν τη δική τους outfit-οικονομία.

Όποιος στέκεται σε ένα floor για πρώτη φορά, κάνει συνήθως τα ίδια έξι λάθη. Κανένα δεν είναι καταστροφικό — αλλά όλα μαζί οδηγούν στο να τελειώσει η πρώτη νύχτα με απογοήτευση. Όποιος τα ξέρει, βγαίνει το επόμενο πρωί με μια ιστορία αντί για ένα μάθημα.

Δεν χρειάζεσαι 20 rave-pieces για να ξεκινήσεις. Χρειάζεσαι τέσσερα, που είναι μαζί σε 80 τοις εκατό των floor-νυχτών. Όλα τα άλλα χτίζονται γύρω τους.

Με αυτή τη σειρά: ένα φαρδύ cargo ή parachute παντελόνι (ο κύριος φορέας σου), ένα mesh ή plain tank (που αναπνέει, εύκολο στο πλύσιμο), ένα στρωμένο combat-boot ή στιβαρό sneaker (για floor-sessions 9 ωρών), ένα bumbag ή μικρή crossbody τσάντα με φερμουάρ (για χρήματα, κλειδιά, τηλέφωνο, νερό). Προαιρετικό πέμπτο: ένα ελαφρύ bomber για τον δρόμο προς τα εκεί.

Πριν χτίσεις το δικό σου rave outfit, δες πώς φαίνεται σε ένα πραγματικό floor. Τα πέντε formats από πάνω φαίνονται στο feed αλλιώς από ό,τι σε lookbook-φωτογραφίες — πιο ιδρωμένα, λιγότερο τέλεια, εμφανώς πιο φορεμένα — και ακριβώς γι' αυτό λειτουργούν.

Αυτός εδώ είναι ο πιο γρήγορος τρόπος να ελέγξεις αν η rave-λογική κάθεται καθόλου στον τύπο σώματός σου, πριν ξοδέψεις χρήματα.

Αν κρατήσεις ένα πράγμα από αυτόν τον οδηγό, τότε αυτό: Ένα rave δεν ορίζεται από το location, τους headliners ή το βραχιολάκι στον καρπό. Ορίζεται από αυτό που συμβαίνει ανάμεσα σε floor και crowd. Όποιος καταλαβαίνει το floor, χτίζει το δικό του rave — είτε σε ένα υπόγειο τούνελ του Berlin, είτε σε μια Tomorrowland-mainstage, είτε στο δάσος πίσω από το Cottbus.

Όλη η λογική αυτού του οδηγού συμπυκνώνεται σε μία πρόταση:

Οι κανόνες παρέμειναν σταθεροί από τα τέλη των 80s και θα παραμείνουν — όσο floor, crowd και 4/4 συναντιούνται. Αλλά δεν χρειάζεται να τα ξέρεις όλα απ' έξω πριν πας για πρώτη φορά. Ξεκίνα με ένα underground-club ή ένα Free Party, φόρα το outfit μια νύχτα ολόκληρη, ρώτησε τον εαυτό σου ειλικρινά το επόμενο πρωί αν είναι ο κόσμος σου.

Αν ναι, έχεις αυτό που κρατά τα floors του Berlin ενωμένα από το 1990 — μια υποκουλτούρα που δεν σε ρωτά για χρήματα, χρώμα δέρματος ή μάρκα outfit. Αλλά μόνο για το αν χορεύεις.

Οι ερωτήσεις που μας έρχονται συχνά με DM και email — σύντομα, καθαρά, χωρίς γυρίσματα.