Emo Fashion Designers: Emo görünümünü gerçekte kim tasarladı

Londra'dan çengelli iğneli bir tişört, New York'tan kayışlı bir pantolon, Paris'teki podyumdan kuru kafalı bir fular. Buna bir de geceleri hoodie tasarlayan Chicago'lu bir basçı ekleniyor. 2000'lerde bir Emo konserinin önünde sırada bekleyen biri, adını neredeyse kimsenin bilmediği insanların kararlarını üzerinde taşıyordu. Görünüm yoktan var olmuş gibiydi, kendi çocuk odasından çıkmış gibi. Ama yaratıcıları vardı ve onlar çok farklı yerlerde oturuyordu.

Emo Fashion Designers, Emo görünümünün biçimlerini şekillendiren insanlardır: Vivienne Westwood gibi Punk tasarımcıları, Tripp NYC gibi sahne markaları, Pete Wentz ve Oli Sykes gibi kendi markası olan müzisyenler, buna ek olarak Raf Simons ve Alexander McQueen gibi podyum isimleri. Görünümün bütün olarak nasıl işlediği Emo rehberimizde yazıyor. Burada konu, arkasındaki kafalar.

İsimleri tek tek ele almadan önce, yazının geri kalanını taşıyan bir ayrım: bir marka kıyafet satar, bir tasarımcı biçime, kesime ve detaya karar verir. Emo'da iki rol sık sık üst üste biner, bazen aralarında kıtalar vardır.

Emo hiçbir zaman yukarıdan gelen bir tasarımcı trendi olmadı. Sahne 80'lerin ortasında Washington, D.C.'de, küçük Hardcore kulüplerinde doğdu ve ilk kombinler sadeydi: grup tişörtü, kot, yürümüş sneaker. Orada kimse koleksiyon sunmadı. Görünüm, ikinci el dükkânında asılı olandan ve keçeli kalemle iğneyle değiştirilebilenden büyüdü.

Buna rağmen, olmasalardı sonraki Emo görünümünün farklı olacağı tasarımcılar var. 70'lerin Punk tasarımcıları dili belirlemişti: çengelli iğneler, kayışlar, ekose, bilinçli olarak yırtık kenarlar. New York ve Los Angeles'taki sahne markaları bu dili 90'larda ve 2000'lerde giyilebilir parçalara döktü. Ve 2000'lerin başından itibaren Paris ve Antwerp'teki podyum tasarımcıları tam bu gençlik kültürüne baktı.

Sonuç, çok sayıda babası ve annesi olan bir görünüm. Kural: Emo tasarımcısı arayan bir yüz aramaz, bir karar zinciri arar. Dar siluet bir taraftan geldi, donanım bir başkasından, grafik merch masasından. Bu zinciri halka halka geçiyoruz.

Üç kaynak, bir görünüm. İsimlerin sonradan anlam kazanması için önce Emo stilini neyin oluşturduğuna ve onu nasıl tanıdığına net bakmak işe yarar.

Emo stili, Punk ve Hardcore sahnesinden gelen koyu, dar ve kişisel bir görünümdür. Tipik olanlar: dar pantolonlar ya da donanımlı bol pantolonlar, dar grup tişörtleri, hoodie'ler, zımbalı kemerler, düz sneaker'lar, siyaha boyanmış saç ve uzun kâkül, koyu eyeliner. Parçalar nadiren pahalıdır. Giyilmiş görünürler, sık sık kendi elle değiştirilmiş.

Emo'yu Goth'tan ayıran şey tutum. Goth dramatik ve romantiktir, Emo doğrudan ve kırılgandır. Emo'yu Punk'tan ayıran şey yakınlık: Punk dünyaya karşı durur, Emo içeride olanı anlatır. Bu tutum, bedene yakın oturan ve az açıklayan kıyafete dönüşür.

Tasarımcılar için zorluk tam burada. Gerçeklikten beslenen bir görünümü tasarlamak zordur. Bu yüzden Emo'yu şekillendiren tasarımcılar nadiren bir şey icat etti. Sokakta zaten var olanı aldılar ve daha kesin, daha dayanıklı ya da daha görünür hale getirdiler.

Tek tek tasarımcılara geçmeden önce, çoğu kişinin ilk sorduğu bir soru daha: Emo kelimesi ne anlama geliyor ve nereden geliyor?

Emo, emotional kelimesinin kısaltması, daha doğrusu Emotional Hardcore ya da Emocore'un. Türkçede yani sadece duygusal demek. Kavram başlangıçta modayı değil müziği tanımlıyordu: sözlerin kişiselleştiği ve sesin çatlamasına izin verilen Hardcore Punk. Rites of Spring gibi gruplar başlangıç noktası sayılır.

Emo ancak 90'ların sonunda ve özellikle 2000'lerde bir moda adı oldu. Büyük salonlarda çalan gruplarla birlikte tanınabilir bir görünüm geldi ve görünümle birlikte dükkânlar, markalar ve sonunda onu besleyen tasarımcılar geldi. Sahnedeki birçok müzisyen bu kelimeyi hiç sevmedi. Bir duyguyu çekmeceye koyduğunu düşündüler.

Moda için bu hikâye önemli. Emo kıyafeti önce bütçesi olmayan insanların sahne kıyafetiydi. Giydikleri kopyalandı ve ancak sonra biri tam böyle görünmesi gereken parçalar tasarladı. Sıra şöyleydi: sahne, seyirci, marka.

90'lar görünümü her tasarımcıdan önce gösteriyor. Sonraki adım 70'lere, Punk'ı moda olarak düşünülebilir kılan kişiye geri götürüyor.

Vivienne Westwood Emo'yu tasarlamadı. Ama o olmasa Emo'nun konuştuğu dil olmazdı. 70'lerde Malcolm McLaren ile Londra'da King's Road üzerinde bir dükkân işletiyordu ve bu dükkân Punk sahnesinin buluşma yeri oldu. Orada bacak arasında kayışlı bondage pantolonlar, çengelli iğneli tişörtler, yırtılmış kazaklar ve ekose kumaşlar asılıydı.

Bu detaylar 30 yıl sonra Emo görünümünde neredeyse bire bir çıkıyor. Pantolondaki kayışlar, tişörttaki iğne, etekteki ekose, bilinçli olarak açık bırakılmış dikiş. Emo, Westwood'un Punk'ını yumuşattı, daha dar kesti ve daha koyu boyadı. Gramer aynı kaldı.

Tutumu da önemli: kıyafet bir ifade, süs değil. Bir parça bir şey söylemek zorunda, bozuk görünse bile. Emo'nun devraldığı çekirdek bu. Orada yırtık bir tişört kaza değil, karardır.

Bu çizgiyi bugün taşımak isteyen arşiv parçalarına ihtiyaç duymaz. Çengelli iğne, görünür dikiş, yıkanmış kumaş: Londra'dan alışveriş merkezine ve bugünün fitlerine uzanan sinyaller bunlar.

Westwood dili belirledi. Ama 2000'lerde Emo'yu gerçekten giydirenler sık sık kendileri sahnedeydi.

2000'lerin en belirleyici Emo tasarımcıları moda okulu mezunu değil, müzisyendi. Seyircilerinin ne giymek istediğini biliyorlardı, çünkü kendileri giyiyorlardı. Markaları merch işinden doğdu ve büyüdü, çünkü hayranlar sadece grubu değil, bütün görünümü istiyordu.

Fall Out Boy'un basçısı Pete Wentz, 2000'lerin ortasında Clandestine Industries'i kurdu. Yarasa motifli hoodie'ler ve dar kesimler, sahnenin zaten giydiği şeye denk geldi. Bring Me the Horizon'ın vokalisti Oli Sykes, Sheffield'de Drop Dead'i parlak, çizgi roman tarzı baskılar ve karanlık mizahla başlattı. Travis Barker 1999'da Famous Stars and Straps'ı, Mark Hoppus ve Tom DeLonge 2001'de Atticus'u kurdu.

Müzisyen markalarında kural: kesimden önce inandırıcılık. Bu parçalar her zaman iyi işçilikli değildi, ama içeriden geliyordu. Canlı gördüğün grubun hoodie'si, hiçbir alışveriş merkezi markasının sunamayacağı bir hikâye taşıyordu.

Bu müzisyenlerin ortak yanı: her akşam sahnenin önünde gördükleri insanlar için tasarlıyorlardı. Görünümün ikinci büyük kaynağı ise Emo'dan çok önce New York'ta pantolonu yeniden düşünmüş bir markaydı.

Tripp NYC 80'lerde New York'ta Daang Goodman tarafından kuruldu ve önce Punk ve kulüp sahnesini besledi. 90'ların sonundan itibaren marka, alternatif kıyafet satan her alışveriş merkezi şubesinde asılıydı. Bacaklarda kayışlı, D halkalı, zincirli ve fermuarlı pantolonlar bütün bir neslin simgesi oldu.

Goodman'ın yaklaşımı basitti: pantolon kombini taşır. Altta donanım varsa üstte siyah bir tişört yeter. Emo bu ağırlık dağılımını devraldı. 2000'lerin birçok Emo görünümü sade bir üst ve geri kalan her şeyi halleden bir pantolondan oluşuyordu.

Aynı zamanda Tripp, Emo'nun Punk'la nasıl davrandığını gösteriyor. Bondage kayışları Westwood'un dükkânından geliyor, ama Tripp onları ödenebilir, günlük kullanıma uygun ve birçok genişlikte erişilebilir yaptı. Kayışlı pantolon küçük bir sahnenin ifadesinden alışveriş merkezinin standardına dönüştü.

Bugün aynı ilke daha bol kesimlerle de işliyor. Belde zımba, yanda zincir, tutumu olan yıkanmış denim: pantolon, bir Emo fitinin sertliğini kazandığı yer olarak kalıyor.

New York ve Londra pantolonu ve grameri verdi. Koyu gençlik modasının üçüncü, sık sık göz ardı edilen kaynağı aynı dönemde dünyanın diğer ucundaydı, Tokyo'da.

Tokyo'da 90'larda Punk'ı ve rock'ı çoğu batılı markadan daha ciddi alan bir tasarımcı nesli doğdu. Jun Takahashi Undercover'ı kurdu ve kıyafet değil gürültü yapmak mottosuyla çalıştı. Koleksiyonları Punk alıntılarını, patchwork'ü ve karanlık grafiği merch'ten çok sanat olan parçalara karıştırdı.

Takahiro Miyashita, Number (N)ine ile açıkça Kurt Cobain'e gönderme yapan bir Grunge görünümü şekillendirdi: yıkanmış flanel gömlekler, dar kotlar, bozuk örgü parçalar. Nobuhiko Kitamura, Hysteric Glamour ile 80'lerden beri rock ve pin-up grafiğini tişörtlere ve montlara taşıdı, yüksek sesli ve bilinçli olarak trashy.

Almanya'daki Emo görünümü için bu isimler nadiren doğrudan görünürdü, parçaları pahalıydı ve bulunması zordu. Etkileri dolambaçlı yollardan geldi: dergiler üzerinden, onları giyen müzisyenler üzerinden, fikirlerini daha ucuza yeniden kuran markalar üzerinden. 2000'lerin dar, koyu, hafif tahrip edilmiş siluetinin kaynaklarından biri burada.

Japon tasarımcılardan aldığımız şey: bozuk ucuz anlamına gelmez. Yıkanmış, hedefli biçimde hasar görmüş bir parça, yenisinden daha kesin yapılmış olabilir. Tam bu, görünürde rastgele olandaki kesinlik, bugün iyi bir Emo fitini oluşturuyor.

Japon markaları Punk'ın yüksek seviyede işlediğini gösterdi. 2000'lerin başında Avrupa podyumu da bunu izledi ve gençlik kültürünü açıkça ele aldı.

Raf Simons kariyerini gençlik kültürleri üzerine kurdu. Belçikalı tasarımcı 90'larda bile dar siluetler, okul üniforması alıntıları ve grup göndermeleri gösterdi. Layering, patch ve kapüşonlarla 2001'deki Riot Riot Riot koleksiyonu, alt kültürle podyumun kesin olarak bir araya geldiği an sayılıyor.

Alexander McQueen, Scene ve Emo yıllarını başka hiçbir şeyin yapmadığı kadar şekillendiren aksesuarı verdi: kuru kafalı fular. 2003'ten itibaren her yerde çıktı, konserlerde, müzik videolarında, ilk sosyal medya yıllarının fotoğraf serilerinde. Sayısız renkte vardı, kopyası daha da fazla.

Bu iki isim, etkinin iki yöne de aktığını gösteriyor. Tasarımcılar sahneye baktı, sahne detaylarını geri aldı. Neredeyse hiçbir Emo kid gerçek podyum parçası giymedi, ama hoodie'nin kesimi, boyundaki desen ve pantolonun boyu sonunda sık sık oradan geldi.

Fular gibi bir aksesuar, kaldıracın ne kadar küçük olabileceğini gösteriyor. Sade bir kombini net biçimde Emo köşesine demirlemek için sık sık boyunda, kemerde ya da çantada tek bir parça yeter.

Bu bugün her zamankinden daha geçerli. Kemerde çapraz, pantolonda sallantı, tutumu olan bir detay: küçük parçalar, eskiden fuların taşıdığı el yazısını taşıyor.

Şimdiye kadar daha çok erkek isimleri geçti. Oysa kadın tasarımcılar koyu, isyankâr görünümü en az o kadar şekillendirdi ve birçok kişi özellikle onları soruyor.

Moda tarihinin en ünlü kadın tasarımcıları arasında Coco Chanel, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo, Miuccia Prada ve Ann Demeulemeester var. Koyu, alt kültürel moda için bunlardan üçü özellikle önemli: Punk için Westwood, dekonstrüksiyon için Kawakubo ve karanlık, şiirsel bir sertlik için Demeulemeester.

Rei Kawakubo, Comme des Garçons ile 80'lerin başında Paris'te siyahı, delikleri ve asimetrik kesimleri podyuma taşıdı. Eleştirmenler o zaman buna yoksulluk dedi. Sonraki bütün koyu alt kültürler için bu, bozuk ve siyahı stil olarak anlamanın izni oldu. Antwerp'ten Ann Demeulemeester uzun, siyah katmanları rock ve şiir göndermeleriyle birleştirdi.

Emo görünümünde bu tasarımcılar marka olarak değil, ilke olarak çıkıyor. Özür dilemeyen siyah, katman düşüncesi, bilinçli olarak bitmemiş kenar. Buna sahnenin kendi birçok kadını ekleniyor: kombinlerini ikinci el parçalardan, file çoraplardan ve grup tişörtlerinden kuranlar ve böylece kadın Emo görünümünü ilk tanımlayanlar.

Görünümü isme göre değil kategoriye göre kurmak isteyen, en iyisi bütün tasarımcılarda geri dönen dört yapı taşından başlar: üst, pantolon, mont ve küçük parçalar.

Büyük isimler belli. İlginç olan, Emo el yazısını bugün kimin yazmaya devam ettiği, çünkü 2000'lerde genç olan nesil artık kendisi tasarlıyor.

İyi bir örnek, Shukri Lawrence ve Omar Braika tarafından kurulan Amman'daki Trashy Clothing. Marka ironi, siyaset ve internet kültürüyle çalışıyor. 2019'da bir koleksiyonu 2000'lerin Emo kid'lerine adadı: müziğini, fotoğraflarını ve sahnesini online bulan, Kaliforniya'daki alışveriş merkezlerinden çok uzaktaki insanlara.

Bu, Emo tasarımının nasıl kaydığını gösteriyor. Eskiden görünüm az sayıda şehirden gelir ve dükkânlar üzerinden dağıtılırdı. Bugün internete sahip olan her yerde doğuyor. Tasarımcılar artık yerel bir sahneyi değil, MySpace'e, webcam fotoğraflarına ve yıkanmış grup tişörtlerine dair ortak bir hatırayı ele alıyor.

Bunun yanında Emo, Goth ve Grunge'ı birlikte besleyen çok sayıda küçük marka var. Neredeyse sadece online satıyorlar, küçük adetlerle çalışıyorlar ve TikTok'ta ya da müzik videolarında çıkana hızlı tepki veriyorlar. Tasarımcı sık sık aynı zamanda fotoğrafçı, model ve dükkân işletmecisi.

Markalar ve tasarımcılar aynı hikâyenin iki yüzü. Kombinin en üst katmanı için yenilerde de eskilerdeki aynı kural geçerli: net biçimli bir mont her logoyu yener.

Bu yüzden bugünün Emo tasarımcıları sık sık set olarak düşünüyor. Tek parçadan mont ve pantolon, koyu renkler, sadece süs olmayan kayışlar ve cepler. Bu Tripp mantığı, sadece yukarıya uzatılmış.

Yeni tasarımcılarla birlikte sahne için yeni bir dil de geldi. Bugün böyle görünenlerin çoğu kendilerine artık Emo demez.

Bugün Emo'lara çoğunlukla sadece Emo deniyor, sık sık bir ekle: Emo Revival, Gen-Z Emo ya da Alt. Görünümü online taşıyana sık sık E-Girl ya da E-Boy deniyor. Scene kavramı 2000'lerin sonundaki daha renkli varyantı anlatıyor. Birçok kişi Emo, Goth ve Grunge'ı birlikte kastederken sadece Alt Fashion diyor.

Adlandırmalar değişti, kod neredeyse hiç. Koyu saç, donanımlı dar ya da bol pantolonlar, grup tişörtleri, eyeliner, kemerde zincir. Yeni olan özellikle ne kadar açık karıştırıldığı. Bugünün bir Emo kombini Techwear çantalar, Y2K denim ya da Goth takı içerebilir, kökenini kaybetmeden.

2010'ların ortasından beri birçok şehirde süren Emo Nite gibi parti serileri, eski neslin görünümünü hiç tam bırakmadığını gösterdi. Yeni nesil ise alışveriş merkezi yıllarını kendisi yaşamadan onu taşıyor. Tasarımcılar için bu şu demek: aynı anda hatıra için ve merak için tasarlıyorlar.

Adı ne olursa olsun: görünüm hâlâ Westwood'dan Wentz'e tasarımcıların koyduğu kurallara uyuyor. Bu kuralları doğrudan uygulayabilirsin.

Bütün bu tasarımcı hikâyesinden az ama net kurallar çıkarılabilir. Birincisi: bir yer kombini taşır. Tripp'te pantolondu, McQueen'de fular, Wentz'te hoodie. İkincisi: bozuk, istenmiş görünüyorsa izinlidir. Üçüncüsü: siyah temeldir, renk küçük dozlarda gelir.

Dördüncüsü: katmanları karıştır. Tasarımcı iddiası olan bir parça, gerisi sade. Emo kid'leri bunu her zaman böyle yaptı, iyi bir kemerle ve merch masasından bir tişörtle. Tek bir kaynaktan komple bir görünüm katalog gibi durur, insan gibi değil.

Yeniden kurarken en sık yapılan hata, aynı anda çok fazla. Bütün göndermeleri aynı anda taşıyan tasarımcı gibi görünmez, kostüm dükkânı gibi görünür. En sık gördüğümüz hatalar şunlar.

Bu hatalardan kaçınanın tasarımcı bütçesine ihtiyacı yok. El yazısı kesimde, ağırlık dağılımında ve tek bir net detayda.

Neredeyse bütün Emo tasarımcıları küçük başladı. Westwood bir dükkânla, Wentz ve Sykes merch'le, Trashy Clothing Instagram'la. Sahne modasına giriş bugün bile nadiren büyük moda okulundan geçer, başkalarının sahip olmak istediği kendi parçalarından geçer.

Klasik yol: ikinci el parçaları değiştirmek, tişört basmak, patch dikmek, sonuçları online göstermek. Kesim ve malzeme öğrenmek isteyen moda okullarında ve halk eğitim merkezlerinde kurs bulur. Sertifikadan daha önemli olan ise sahneye yakınlık: konserler, forumlar, görünümü gerçekten taşıyan insanlar.

Emo tasarımıyla ciddi şekilde ilgilenen, burada geçtiğimiz hikâyeyi bilmeli. Kopyalamak için değil, hangi detayların bir anlamı olduğunu bilmek için. Pantolondaki bir kayış asla sadece bir kayış değildir.

Kendi görünümün için de kendi markan için geçerli olan geçerli: yönü belirleyen bir parçayla başla ve gerisini etrafına kur. Bir washed tee ve sert bir yelek temel olarak yeter.

Son olarak Emo tasarımcılarına dair en sık çıkan sorular, kısa ve doğrudan yanıtlanmış, bütün hikâye üzerinden dolaşmadan.

İsimler değişir, biçimler kalır. Bir detayın nereden geldiğini bilen onu daha sakin taşır ve hedefli biçimde kullanabilir.