Harajuku Goth Fashion: Tokyo의 어두운 면을 제대로 입기

토요일 오후 3시, Takeshita-dōri. 크레페 노점과 파스텔 쇼윈도 사이로 무릎길이 검정 러플 드레스에 플랫폼 부츠, 송곳니가 달린 인형 백팩을 멘 여자가 걸어간다. 두 걸음 뒤에는 본디지 팬츠 위에 타탄 스커트를 겹치고 메시 셔츠를 입은, 머리를 비대칭으로 자른 남자. 아무도 돌아보지 않는다. Berlin-Kreuzberg였다면 같은 아웃핏이 카페를 조용하게 만들었을 것이다. Tokyo와 나머지 세계 사이의 이 거리에 매력이 있다.

Harajuku Goth Fashion은 Tokyo 스트리트 스타일의 어두운 면입니다. Gothic Lolita, Goth Punk, Kawaii Goth, Yami Kawaii, 그리고 Visual Kei의 영향이 검정 베이스 위에서 만납니다. 서구의 Goth와 달리 이 룩은 귀여운 파격을 하나 허용합니다. 인형, 파스텔 톤, 리본. 그러면서도 어둡게 남습니다. 씬의 기초는 저희 Gothic Fashion Guide에 있습니다. 여기서는 Tokyo 버전과, 그것을 유럽에서 어떻게 입는지를 다룹니다.

팬츠와 재킷, 브랜드 이야기로 들어가기 전에 깨끗한 경계가 필요합니다. 인터넷에서 Harajuku Goth는 “엑스트라가 붙은 Gothic Lolita”로 팔립니다. 그것으로는 부족합니다. 이 말은 Tokyo에서 수십 년 동안 같은 거리를 나눠 쓰면서도 한 번도 같은 옷장을 쓰지 않은 여러 씬을 덮습니다.

Harajuku Fashion은 우선 장소의 이름입니다. Tokyo Shibuya구의 Harajuku역 주변 지역으로, 시끄러운 대동맥인 Takeshita-dōri와 비싼 반대편인 Omotesandō가 있습니다. 70년대 후반부터 교복에서 거리를 두기 위해 옷을 쓰는 청소년들이 그곳에 모였습니다. 이 만남의 장소에서 Decora부터 Gyaru까지 수십 개의 스타일이 나왔습니다. 반면 Gothic Fashion은 어휘입니다. 기본색으로서의 검정, 십자가와 박쥐 같은 상징, 레이스, 가죽, 메시, 그리고 1980년 전후 영국 포스트펑크 씬에서 온 실루엣.

Harajuku Goth Fashion은 그 둘의 교집합입니다. 고딕의 어휘가 일본식으로 입혀집니다. 겹쳐서, 플랫폼 솔로, 런던이나 라이프치히에서라면 스타일 파괴로 여겨질 귀여운 요소를 의도적으로 하나 놓아서. 리본 옆의 십자가, 인형 소재 스커트 아래의 메시 타이츠, 곰 백팩과 함께 입는 본디지 팬츠. Tokyo에서는 그게 규칙입니다.

네 가지 신호가 Lolita 쪽이든 펑크 쪽이든 Visual Kei 쪽이든 거의 모든 Harajuku Goth 아웃핏에 나타납니다. 그것을 아는 사람은 거리에서 2초 만에 이 룩을 알아보고, Tokyo에서 한 벌도 들여오지 않고 직접 만들 수 있습니다.

• 베이스로서의 검정: 아웃핏의 최소 4분의 3, 대개는 그 이상. 색은 액센트이지 면이 아니다.
• 플랫폼 솔: 부츠, Mary Jane 또는 4에서 8센티미터의 creepers. 실루엣에는 이 토대가 필요하다.
• 하나의 Kawaii 파격: 인형, 리본, 파스텔 또는 캐릭터 프린트. 그중 정확히 하나이지 네 개 전부가 아니다.
• 겹치는 레이어링: 셔츠 아래 메시, 팬츠 위 스커트, 후디 위 베스트. Tokyo는 한 겹만 입는 일이 드물다.

네 신호는 이 룩이 유럽에서 자주 실패하는 이유도 설명합니다. 십자가와 플랫폼 부츠는 복사되지만 레이어와 파격은 잊힙니다. 남는 것은 평범한 Mall Goth입니다. 돌아가는 길은 이 동네의 역사를 지나갑니다.

세 장소가 이 룩을 만들었습니다. 첫 번째는 Harajuku역과 Meiji 신궁 사이의 Jingū 다리입니다. 90년대 후반부터 2010년쯤까지 일요일마다 Gothic Lolita, Visual Kei 팬, 코스플레이어가 보이기 위해, 찍히기 위해 그곳에 모였습니다. 다리는 런웨이이자 캐스팅 자리였습니다. 두 번째 장소는 1978년에 문을 연 백화점 Laforet Harajuku입니다. 아래층에는 어두운 Harajuku 룩을 파는 브랜드들이 오랫동안 들어와 있었고, 이 룩을 원하는 사람은 지하로 내려갔습니다.

세 번째 장소는 주소가 아니라 무대입니다. X Japan, Buck-Tick, Malice Mizer 같은 밴드가 있는 일본 록 씬 Visual Kei가 메이크업과 비대칭 헤어, 에나멜과 레이스의 조합을 거리로 가져왔습니다. Malice Mizer의 기타리스트 Mana는 1999년에 레이블 Moi-même-Moitié를 세우고 우아한 갈래에 이름을 주었습니다. Elegant Gothic Lolita입니다. 2001년부터 Gothic & Lolita Bible이 규칙을 인쇄했고, 잡지 FRUiTS는 1997년부터 거리를, KERA는 1998년부터 펑크 쪽을 찍었습니다. 인터넷이 수출하기 전에 이 룩은 이미 전부 기록되어 있었습니다.

수출은 우회로로 진행됐습니다. 2004년 Gwen Stefani가 “Harajuku Girls”를 서구 무대에 올렸고, 얼마 뒤 Tumblr와 LiveJournal이 Gothic Lolita 커뮤니티를 발견했으며, 2012년쯤 거기서 서구의 Pastel Goth가 나왔습니다. 그때 Tokyo의 거리는 이미 다음으로 넘어가 있었습니다. Harajuku 씬 전체의 지도를 보고 싶은 사람은 저희 서브컬처 개관에서 찾을 수 있습니다.

이 역사에서 오늘날 모두 Harajuku Goth Fashion으로 묶이는 여섯 가지 스타일이 나왔습니다. 위의 네 신호는 공유하지만 실루엣과 음량, 그리고 귀여움을 얼마나 허용하는지에서 갈립니다.

순서는 격식에서 날것으로 갑니다. Gothic Lolita는 가장 엄격한 형태로 스커트 길이와 petticoat에 분명한 규칙이 있습니다. 가장 시끄러운 것은 Goth Punk와 Visual Kei Street입니다. Kawaii Goth와 Yami Kawaii Goth는 가장 어리고 파격을 가장 강하게 씁니다. Dark Layering은 조용한 갈래로, 일본 아방가르드 패션에서 왔고 Berlin에서 가장 쉽게 통합니다.

실제로는 Tokyo에서도 한 가지 스타일만 입는 사람은 거의 없습니다. Gothic Lolita 스커트가 본디지 팬츠 위에 올라가고, Yami Kawaii 프린트가 Goth Punk 셔츠에 실립니다. 규칙은 이렇습니다. 메인 스타일은 하나, 게스트 출연은 최대 하나. 그중 Goth Punk 갈래가 가장 좋은 입구입니다. 유럽의 옷장에 이미 있는 것과 가장 가깝기 때문입니다.

Punk Gothic Harajuku Fashion은 Takeshita-dōri에서 가장 자주 보이는 갈래입니다. 그 가게들이 거리에 바로 붙어 있기 때문입니다. 공식은 이렇습니다. 스트랩이 달린 검정 스키니나 본디지 팬츠, 빨강이나 회색의 타탄 요소, 찢어졌거나 프린트가 있는 셔츠, 그 위에 메시나 스터드 베스트. 여기에 creepers나 플랫폼 부츠, 링이 달린 choker. 70년대 런던 펑크와의 차이는 깨끗함입니다. Tokyo에서는 찢김이 계획되고, 스터드는 반듯하게 박히고, 머리는 갓 염색되어 있습니다.

이 스타일에서는 상의가 가장 많은 말을 합니다. 음양 프린트나 비대칭 컷 셔츠가 밴드 티셔츠를 대신하고, 디스코그래피를 모르는 밴드를 입고 싶지 않은 사람에게도 통합니다. 중요한 것은 원단의 파격입니다. 워시드, 디스트로이드 가장자리, 한쪽 어깨 노출. 매끈한 검정 베이직 셔츠는 Harajuku Goth에서 예외이지 베이스가 아닙니다.

펑크 갈래를 입는 사람은 상징을 작게 유지해야 합니다. 옷핀 디테일 하나나 프린트 하나면 충분합니다. 팬츠와 신발이 이미 충분히 시끄럽기 때문입니다. Visual Kei와의 친척 관계는 목 위에서 가장 잘 보입니다. 아이라이너, 색이 들어간 앞머리, 체인이 달린 귀걸이. 다음 스타일은 음량을 낮추지 않고 다른 방향으로 돌립니다.

Kawaii Goth는 서구 Goth 씬이 가장 오래 부딪힌 스타일입니다. 생각은 단순합니다. 아웃핏은 4분의 3이 검고 어둡게 남고, 하나의 요소만 의도적으로 귀엽습니다. Tokyo에서 이 원리는 Kimo-kawaii, “징그럽게 귀여운”이라고 불리고, 발톱에 피가 묻은 분홍 곰 Gloomy Bear 같은 캐릭터에 들어 있습니다. 피는 곰을 덜 귀엽게 만들지 않습니다. 대비가 곰을 더 귀엽게 만듭니다. 룩 전체가 그렇게 작동합니다.

실제로는 이렇습니다. 인형 뿔이 달린 검정 후디에 카모 카고와 choker. 또는 이빨 달린 동물 모양 백팩에 검정 드레스. 또는 나머지는 엄격한 Goth Punk 아웃핏 위에 데빌 혼이 달린 퍼지 캡. Pastel Goth와의 경계는 면적에서 갈립니다. 분홍이나 보라가 검정보다 자리를 더 차지하는 순간 반대편입니다. Kawaii Goth는 면적에서는 Goth로 남고, 디테일에서 Kawaii입니다.

남성의 경우 Kawaii Goth는 캡과 후디, 키체인의 인형 디테일로 작동합니다. 스커트로는 아닙니다. 여성의 경우 파격은 가방이나 타이츠를 지나는 경우가 많습니다. 두 경우 모두 같습니다. 귀여운 부분은 아웃핏의 일부로 보여야지 우연이어서는 안 됩니다. 아무 아웃핏에 Sanrio 참을 하나 단 것은 일상이지 Kawaii Goth가 아닙니다. 이 원리의 가장 최근 변종은 귀여움을 한 단계 더 단단하게 만들었습니다.

Yami Kawaii는 글자 그대로 “아프게 귀여운”이라는 뜻입니다. 이 스타일은 2015년쯤 만화가 Ezaki Bisuko의 캐릭터 Menhera-chan에서 나왔고, 2016년부터 Takeshita-dōri에서 보이기 시작했습니다. 검정에 맞선 파스텔 핑크와 하늘색, 그리고 주사기, 알약, 붕대, 반창고 같은 병원 모티프. Yami Kawaii Goth는 그 어두운 버전입니다. 분홍은 한 벌로 줄고 나머지는 검정으로 남으며, 모티프는 소품이 아니라 프린트나 자수로 들어갑니다. 이 스타일은 정신 건강을 드러내 놓고 말하고, 일본에서 그것은 Berlin에서보다 큰 걸음입니다.

2020년쯤부터 거기서 Jirai Kei, “지뢰계”가 자랐습니다. 검정과 분홍을 고정된 색 짝으로 하고, 리본, 플랫폼 Mary Jane, 눈 아래 붉은 아이섀도 메이크업. Jirai Kei는 Harajuku보다 Shinjuku에서 더 입지만 같은 가족에 속합니다. 어둡고, 귀엽고, 예쁘기만 하지는 않은 이야기를 가졌습니다. 이 룩을 입고 싶은 사람은 그 이야기를 알고 존중해야 합니다. 그러지 않으면 주장이 코스튬이 됩니다.

Yami Kawaii의 색 논리는 여섯 스타일 어디에나 옮길 수 있습니다. 액센트 하나에 어두운 피스 셋. 그것이 되면 일의 절반은 끝난 것입니다. 나머지 절반은 실루엣이고, 그것은 팬츠에서 시작합니다.

Harajuku는 실루엣을 아래에서 정합니다. 테이크어웨이의 규칙이 여기서는 글자 그대로 통합니다. 볼륨은 위나 아래 중 하나, 둘 다는 아닙니다. 넓은 카고나 petticoat 스커트를 입으면 상의는 좁게 둡니다. 위에서 오버사이즈 후디와 베스트로 작업하면 아래는 좁은 본디지 팬츠나 타이츠 위의 쇼츠를 씁니다. 무늬가 있거나 찢어진 타이츠 위의 쇼츠는 Harajuku의 서명 그 자체로, 겨울에는 퍼 부츠와, 여름에는 플랫폼 샌들과 맞춥니다.

팬츠 자체는 Tokyo에서 거의 언제나 하드웨어를 답니다. 옆의 체인, 허리의 스터드, 데님 위의 한자 프린트나 트라이벌 자수. 색은 검정이나 어두운 워시드 그레이이고, 펑크 갈래에서 허용되는 유일한 예외가 보르도입니다. 조츠와 카고 쇼츠는 최근 몇 년 사이 타탄 스커트를 일상 아이템 자리에서 밀어냈습니다. 타이츠 위에 똑같이 겹칠 수 있고 지하철에서 질문을 덜 부르기 때문입니다.

스커트에서는 Gothic Lolita에게 무릎길이가 의무이고, 다른 모든 스타일에서는 팬츠나 타이츠 위의 미니가 더 흔한 선택입니다. 검정 스키니 위의 타탄 미니가 Goth Punk의 가장 짧은 공식이고, 본디지 팬츠 위의 검정 튤 스커트가 Visual Kei Street의 공식입니다. 두 경우 모두 빠진 것은 스커트를 혼자 입는다는 전제입니다. 거기에 룩 전체의 사고방식이 들어 있습니다.

이 문장은 입는 순서도 설명합니다. 먼저 팬츠나 스커트와 상의로 만든 검정 베이스, 그다음 레이어, 그다음 플랫폼 신발, 그다음 액센트. 액센트에서 시작해 그 주위로 아웃핏을 짜는 사람은 거의 언제나 코스튬에 도착합니다. 레이어 자체는 다음 섹션의 주제입니다.

Tokyo가 겹치는 것은 추위 때문이 아니라 습관 때문입니다. 전철과 백화점의 에어컨은 차갑고 밖은 여름에 습하니 벗을 수 있는 것을 입습니다. Harajuku Goth Fashion에는 그것이 고정된 순서가 됩니다. 아래에 메시나 롱슬리브, 그 위에 셔츠나 드레스, 그다음 베스트나 크롭 재킷 또는 메시 레이어, 겨울에는 바깥에 롱코트나 퍼지 재킷. 각 겹은 아래 겹보다 짧거나 길고, 결코 같은 길이가 아닙니다.

어두운 Harajuku 룩에서 재킷이 스테이트먼트 층이 되는 일은 드물지만, 텍스처가 가장 흥미로운 층입니다. 스켈레톤 메시, 퍼, 에나멜, 워시드 레더. 크롭 컷은 아래의 겹을 강조하고, 긴 컷은 그것을 덮어 룩을 더 어른스럽게 만듭니다. Berlin이나 Poznań의 추운 달에는 두 번째 변종을 권합니다. 이 룩이 어디에서 왔는지 기억나게 하는 메시 레이어를 하나 넣어서.

그것이 움직임 속에서 어떻게 느껴지는지는 클립이 보여 줍니다. 검정 데님 투피스 세트, 제자리에 있는 하드웨어, 세 겹, 한 가지 색. 스커트도 인형도 없지만 같은 가족의 일부로 읽힙니다. 실루엣과 레이어링이 맞기 때문입니다.

클립은 많은 사람이 레이어링에서 무엇을 잘못하는지도 보여 줍니다. 같은 길이의 세 벌을 쌓아 놓고 전체가 하나의 덩어리처럼 보이는 것에 놀랍니다. 길이를 어긋내고, 텍스처를 바꾸고, 한 겹은 열어서 입으세요. 그러면 이 공식은 어느 옷장의 피스로도 작동합니다. 그것을 Tokyo에서 원래 만든 브랜드 이야기로 넘어갑니다.

아시아 Streetwear 브랜드에 대한 질문은 어두운 Harajuku 룩에 관해서는 짧은 답이 있습니다. 대부분 일본 밖에서 판 적이 없는 Tokyo의 작은 레이블들, 그리고 이 룩을 유럽으로 가져온 몇몇 국제 숍입니다. Tokyo에서 찾는다면 Laforet Harajuku의 지하로 내려가고, Takeshita-dōri를 걷고, Lolita와 Visual Kei 피스가 주인을 바꾸는 중고 가게 Closet Child에 들릅니다.

• h.NAOTO: 2000년부터의 Tokyo발 Gothic Punk. 스터드 위의 러플, Lolita부터 펑크까지 각 강도에 맞춘 여러 서브라인.
• Moi-même-Moitié: 1999년에 세운 Mana의 레이블. 십자가와 박쥐를 트레이드마크로 Elegant Gothic Lolita와 Elegant Gothic Aristocrat를 정의했다.
• Sex Pot ReVeNGe: Takeshita-dōri의 펑크 주소. 타탄, 본디지 스트랩, 시끄러운 프린트, creepers.
• Algonquins: 펑크가 Lolita를 만난다. 검정과 빨강이 많고 버클이 많으며, 팬츠 위의 스커트도 레퍼토리에 든다.
• Listen Flavor와 ACDC RAG: Kawaii 펑크 코너. 인형, 캐릭터 프린트, 검정에 맞선 파스텔.
• Punk Rave와 Killstar: Harajuku 브랜드는 아니지만, 유럽에서 이 룩이 도착하는 통로가 되는 숍들. 더 자세한 것은 저희 Punk Rave 기사에 있다.

Tokyo 레이블은 유럽 사람에게는 구하기 어렵습니다. 생산량이 적고, 사이즈는 일본 기준이며, 배송은 프록시 서비스로만 됩니다. 그래서 여기서 이 룩은 거의 언제나 원래 라벨은 없지만 어휘는 따르는 피스로 만들어집니다. 저희 Collections는 정확히 그렇게, 브랜드가 아니라 피스 종류로 정리합니다. 공식을 한 겹씩 쌓을 수 있도록.

피스가 어느 숍에서 왔는지는 상관없습니다. 이 룩은 몸에 걸리고, 물리고, 부딪히는 것으로 비로소 알아볼 수 있습니다. Harajuku Goth Fashion에서 액세서리는 “검정을 입었다”와 “Tokyo를 이해했다” 사이의 차이를 만듭니다.

네 구역, 네 가지 결정. 목에는 choker. 펑크 갈래에서는 링과, Lolita에서는 레이스와, Kawaii Goth에서는 리본과 함께입니다. 머리에는 십자가 캡이나 디스트로이드 데님 캡, 뿔이 달린 머리띠, 아니면 헤어가 일을 한다면 아무것도. 허리에는 십자가 버클 벨트나 벨트 고리에서 가방으로 이어지는 체인. 그리고 아래에는 플랫폼, Mary Jane부터 부츠까지 어떤 변종이든. 솔은 아껴서는 안 되는 유일한 액세서리입니다.

거의 모두가 하는 실수는 네 구역을 동시에 크게 채우는 것입니다. 십자가 벨트 옆에 십자가 캡, 그 옆에 십자가 choker는 벽지가 됩니다. 두 구역은 시끄럽게, 두 구역은 조용하게, 그리고 상징은 서로 맞아야 합니다. 십자가와 박쥐는 아는 사이입니다. 십자가와 펜타그램은 두 개의 씬입니다. 십자가와 Sanrio는 Kawaii Goth이지만, 둘 중 하나만 주인공일 때만 그렇습니다.

목 위에서는 Harajuku Goth와 Visual Kei를 거의 나눌 수 없는 영역이 시작됩니다. 남성의 아이라이너, 컬러 렌즈, 한쪽 눈을 덮는 앞머리. 그 친척 관계가 얼마나 깊은지 알고 싶은 사람은 Visual Kei 기사를 읽으면 됩니다. 거리가 가져다 쓴 여섯 무대 스타일이 거기에 있습니다.

베이스와 레이어, 액세서리로 이 룩은 완성됩니다. 남는 질문은 저희에게 가장 자주 오는 것입니다. 토요일 오후가 Takeshita-dōri에서 일어나지 않는 도시에서 이것을 어떻게 입나.

짧은 답입니다. 풀 룩은 유럽에서 주말의 룩이고, Tokyo에서도 다르지 않습니다. 거기서도 평일에 petticoat나 본디지 팬츠를 입고 사무실에 가는 사람은 거의 없습니다. 일상은 여섯 번째 스타일 Dark Layering을 지납니다. 검정 와이드 팬츠, 위에 두 겹, 플랫폼 솔, 신호는 하나만. 한자 프린트, choker, 십자가 캡. 그것을 입으면 Berlin-Neukölln에서는 눈에 띄지 않고 Poznań에서는 기껏해야 흥미롭습니다.

여성의 경우 일상에서 풀 룩으로 가는 문턱은 대개 스커트입니다. 평일에는 타이츠 위의 쇼츠, 주말에는 그 위에 튤이나 타탄. 남성의 경우에는 팬츠입니다. 평일에는 체인이 달린 카고, 주말에는 본디지 스트랩과 타탄 요소. 두 경우 모두 베이스는 같게 남습니다. 그것이 이 룩을 감당할 수 있게 유지합니다. 옷장은 하나, 음량은 둘.

클립에 빠져 있고 주말에 더해지는 것이 파격입니다. 인형 디테일, 리본, 캐릭터 프린트. 그것을 일상에서 빼는 사람은 Anime Goth로도 통하는 검정 레이어링 룩을 입는 셈입니다. 둘 사이의 경계는 얇고, 저희는 그것을 별도의 기사에서 그었습니다.

구매 이야기로 가기 전에 이 룩을 가장 자주 무너뜨리는 실수를 보는 것이 좋습니다. 대부분은 의욕이 앞서서 생깁니다. 한 번에 너무 많이, 베이스는 너무 적게.

다섯 가지 패턴이 반복해서 나타납니다. Tokyo에서는 관광객에게, Berlin에서는 시작하는 사람에게. 어느 것도 취향의 실수가 아닙니다. 구조의 실수이고, 항목마다 규칙 하나로 고칠 수 있습니다.

이 다섯 가지를 머리에 넣고 있으면 다른 규칙은 필요 없습니다. 나머지는 연습과, 판단하기 전에 아웃핏을 일주일 입어 보는 마음가짐입니다. 남는 질문은 피스를 어디에서 가져오느냐입니다.

숍이 이 룩에 맞는지는 세 가지가 정합니다. 첫째는 컷입니다. Harajuku는 크롭, 오버사이즈, 비대칭으로 살지 레귤러 핏으로 살지 않습니다. 둘째는 텍스처입니다. 워시드, 디스트로이드, 메시, 퍼, 에나멜. 검정이 매끈한 면뿐인 숍은 베이직을 줄 뿐 룩을 주지 않습니다. 셋째는 하드웨어입니다. 버티는 체인, 스터드, 버클. 싼 금속 부품은 Harajuku Goth 아웃핏에서 가장 먼저 망가지는 부분입니다.

저희의 경우에는 피스가 소량으로 나온다는 점이 더해집니다. 이 룩에는 그것이 전제입니다. Takeshita-dōri에서 사진 찍히는 사람은 같은 칸의 다른 세 사람도 입고 있는 것을 걸치는 일이 드뭅니다. 시작에는 피스 두 개면 충분합니다. 파격이 있는 상의와 텍스처가 있는 재킷. 나머지는 아마 이미 옷장에 있습니다.

이 룩에 대해 이야기할 때마다 몇 가지 질문이 남습니다. 대개 경계와 출신에 관한 것입니다. 가장 자주 오는 질문을 여기에 모아 짧게 답했습니다.

Harajuku Goth Fashion에 대해 저희에게 가장 자주 오는 다섯 가지 질문. Gothic Lolita와의 경계부터 Tokyo에서 지금 실제로 무엇을 입는가까지.

이로써 틀은 놓였습니다. 베이스로서의 검정, 토대로서의 플랫폼, 방법으로서의 겹, 서명으로서의 귀여운 파격. 그중 무엇을 얼마나 크게 입을지는 Takeshita-dōri가 아니라 당신의 일상이 정합니다.