90년대의 Emo Fashion: 원래의 Emo 룩 해설

1996년 가을, 시카고의 지하 공연. 무대도 조명 콘솔도 없고, 과열된 앰프와 가사를 한 줄씩 따라 속삭이는 서른 명뿐이었습니다. 어깨에는 색이 빠진 카디건, 중고 스웨터, 주인이 세 번 바뀐 밴드 티셔츠. 여기 있던 누구도 씬처럼 보이고 싶어 하지 않았습니다. 바로 그것이 유니폼이 되었습니다.

90년대의 Emo Fashion은 의도적으로 요란하지 않았습니다. 아이라이너와 검은 앞머리 대신 카디건, 색이 빠진 데님, 두꺼운 뿔테 안경, 닳은 Converse였습니다. 90년대의 룩은 2000년대 Mall-Emo보다 훨씬 앞선, Emo의 첫 번째 본격적인 발전 단계입니다. 그 뒤의 흐름은 Emo 종합 가이드에 있습니다.

Emo는 2000년대에 시작되지 않았고 쇼핑몰에서 시작되지도 않았습니다. 이 말은 80년대 중반 워싱턴 D.C.의 하드코어 씬에서 Emocore의 줄임말로 생겼습니다. 분노가 아니라 감정을 외치던 하드코어 펑크였습니다. Rites of Spring과 Embrace 같은 밴드가 토대를 놓았습니다. 거기서 90년대에 나온 것이 두 번째 물결이고, 오늘 누군가 90년대 Emo 패션을 찾는 이유가 여기 있습니다.

이 두 번째 물결은 산업이 아니라 인디였습니다. Sunny Day Real Estate, The Promise Ring, Mineral, Cap'n Jazz, Texas Is the Reason. Midwest-Emo, 직접 찍은 레코드, 거실과 마을 회관의 공연이었습니다. 패션도 같은 논리를 따랐습니다. 비싸거나 다듬어졌거나 사 온 것처럼 보이면 안 되었습니다. 룩은 태도의 부산물이었고 판매 논리가 아니었습니다. 그래서 지금까지 남아 있습니다.

지리적으로 90년대에 사운드는 동해안에서 중서부로, D.C.에서 시카고와 캔자스시티, 그 사이의 대학 도시로 옮겨 갔습니다. 장소가 바뀌자 톤도 바뀌었습니다. 더 내향적이고 더 복잡하고 자주 목소리가 갈라졌습니다. 옷도 함께 움직였습니다. 더 일상적으로, 무대보다 학생 방에 가깝게 바뀌었고, 차트의 번들거리는 패션에 대한 반대안으로 남았습니다. 레코드를 아는 사람은 브랜드가 아니라 재킷을 알아봤습니다.

90년대는 패션이 의도적으로 바람을 뺀 10년이었습니다. 80년대 어깨 패드의 과장 뒤에 반대 흐름이 왔습니다. 넉넉한 컷, 가라앉은 색, 선언으로서의 중고였습니다. Grunge는 플란넬 셔츠를, HipHop은 배기 실루엣을, 미니멀리즘은 줄인 팔레트를 가져왔습니다. 모든 흐름을 같은 실 하나가 지나갔습니다. 보여 주는 부유함에 대한 거부였습니다.

Emo는 이 분위기 가운데 있었지만 자기 악센트를 가졌습니다. Grunge가 거칠고 씻지 않은 듯 보이려 했던 자리에서, 90년대 Emo는 조용하고 책을 읽는 이웃이었습니다. 닳았지만 단정하고, 조금 너드하고, 결코 공격적이지 않았습니다. 밴드 티셔츠 위의 카디건, 안경, 낡은 백팩입니다. 90년대 패션이 틀을 주고, Emo가 그 안을 한 줄기 멜랑콜리와 자기 아이러니로 채웠습니다.

90년대의 풍경에는 스타일을 지탱한 주변 무대도 있었습니다. 믹스테이프, 머치 부스 옆 Zine 테이블, 비디오 대여점, 클립이 계속 흐르는 텔레비전입니다. 이 환경에서 패션은 계획하는 것이 아니라 구할 수 있는 것에서 생기는 것이었습니다. 중고 가게에 걸려 있고 예산에 맞는 것이 그대로 아웃핏이 되었습니다. 이 우연성은 지금도 룩에서 가장 정직한 부분이고, 그래서 흉내 내기가 그만큼 어렵습니다.

90년대 Emo 아웃핏은 편하고 닳은 베이식을 겹친 것이고, 합쳐지면 개별 아이템보다 조용하게 울립니다. 공식은 이렇습니다. 바탕에 밴드 티셔츠나 링거 티, 그 위에 카디건이나 니트 베스트, 스트레이트에서 살짝 넉넉한 데님, 플랫 스니커, 두꺼운 안경입니다. 스테이트먼트 아이템도, 앞으로 나서는 브랜드도 없습니다. 메시지는 히어로 아이템 하나가 아니라 조합에서 나옵니다.

구체적으로는 위에 한두 겹, 여유 있는 바지, 플랫한 신발, 그리고 알아볼 수 있는 디테일 정확히 하나입니다. 색은 모두 가라앉은 채로 남습니다. 그레이, 워시드 블루, 올리브, 바랜 블랙, 거기에 오래된 프린트에서 온 악센트 하나쯤입니다. 빛나는 것도, 튀는 것도, 새로 산 것을 외치는 것도 없습니다. 우연히 모아 놓은 것처럼 보이면서도 맞아떨어지기 때문에 이 룩은 작동합니다.

중요한 것은 이후 Mall-Emo와의 차이입니다. 90년대 룩에는 검게 염색한 비대칭 앞머리도, 아이라인도, 스터드 벨트의 쏟아짐도 없었습니다. 머리는 오히려 덥수룩하고 너무 길었고 색은 더 흙에 가까웠습니다. 오늘 이 아웃핏을 짜는 사람은 2006년의 무대 분장이 아니라 Weezer의 Blue Album 시기를 떠올립니다.

90년대에 이 세 룩은 같은 중고 가게 논리를 공유했지만 태도에서 갈렸습니다. 90년대 Grunge 아웃핏은 밴드 티 위에 열어 놓은 플란넬 셔츠, 찢어지거나 색이 빠진 데님, Doc Martens나 진흙 묻은 스니커, 그리고 의도적으로 손대지 않은 머리입니다. Nirvana에서 Pearl Jam까지 이어지는 시애틀의 반사입니다. Grunge는 옷이 상관없어 보이고 싶어 했습니다.

Emo는 플란넬과 중고 원칙을 받았지만 더 단정하고 내향적으로 남았습니다. 열어 놓은 체크 셔츠 대신 카디건, 수염 그림자 대신 안경, 반항 대신 멜랑콜리입니다. Goth는 그 둘의 정반대였습니다. 전부 검고 극적이고 의도적으로 연출되었습니다. 기억법은 이렇습니다. Grunge는 시끄럽고 헝클어졌고, Goth는 어둡고 연극적이고, 90년대 Emo는 조용하고 책을 읽습니다.

Punk도 90년대에 나란히 흘렀고 접점을 공유했습니다. 밴드 패치, 닳은 재킷, 손으로 만든 것에 대한 기울기입니다. 차이는 음량에 있습니다. Punk는 스터드와 안전핀과 구호를 바깥으로 입었고, Emo는 같은 에너지를 안으로 입었습니다. 펑크가 도발하려 한 자리에서 Emo 아이는 오히려 이해받고 싶어 했습니다. 같은 차고, 두 가지 기질이고, 중고 가게 계산대에서는 둘이 나란히 서 있었습니다.

시대를 나란히 놓으면 변화가 바로 보입니다. 조용했던 90년대 코드는 10년 뒤 시끄럽고 염색된 대중 현상이 되었습니다. 둘 다 Emo지만 완전히 다른 언어를 씁니다.

90년대 Emo에서는 상의가 이야기 전체를 짊어집니다. 아래에는 밴드 티셔츠나 배색 카라의 단순한 링거 티가 앉습니다. 되도록 색이 빠지고 한 치수 작은 것입니다. 그 위에 카디건, 니트 베스트, 또는 굵은 스웨터가 옵니다. 대개 사용감이 있는 중고였습니다. 아래는 단단하고 겉은 부드럽다는 이 원칙이 룩의 핵이고, 오늘의 어둡고 디스트레스트한 톱으로 바로 다시 지을 수 있습니다.

밴드 티셔츠는 당시 지금 같은 팬 굿즈가 아니라 증거물이었습니다. 공연에 갔고 그 레코드를 알았다는 증거입니다. 배색 카라의 링거 티, 색이 빠진 라운드넥, 굵게 짠 스웨터가 바탕을 보탰습니다. 긴팔 위에 겹친 니트 베스트는 아마 가장 순수한 90년대 Emo의 손놀림입니다. 반은 도서관, 반은 합주실이고, 지금도 룩을 가장 빨리 알아보게 하는 아이템입니다.

새 광택이 아니라 사용감을 보십시오. 살짝 풀린 밑단, 바랜 프린트, 이미 입어 낸 니트 구조가 어떤 새 로고보다 설득력 있게 90년대 이야기를 합니다.

90년대 Emo는 하나의 실루엣이 아니라 가까운 태도의 스펙트럼이었습니다. 오래된 공연 사진마다 다섯 유형이 다시 나타나고, 각각을 지금은 우리 구성의 다른 구석으로 옮길 수 있습니다.

아키타입 하나를 고를 필요는 없습니다. 90년대 아웃핏은 대개 둘을 섞었습니다. 예를 들어 학생과 크로스오버입니다. 바로 그 흐릿함이 룩을 진짜로 만듭니다.

다섯 유형을 잇는 것은 비싸 보이기를 거부한 점입니다. 아무도 패션에 민감한 사람으로 통하고 싶어 하지 않았고, 바로 그것이 공통의 패션이었습니다. 차이는 디테일에 있었습니다. 니트가 더 많거나 플란넬이 더 많거나, 머리가 더 짧거나 더 길거나, 하드코어가 한 숨 더 있거나 인디가 한 숨 더 있었습니다. 모두 같은 옷장을 공유하고 정리만 달랐습니다.

아래쪽에서 90년대 Emo는 느슨하게 남았습니다. 데님은 스트레이트에서 살짝 넉넉하게 앉았고 결코 좁지 않았으며, 거의 늘 색이 빠졌거나 무릎과 밑단이 닳아 있었습니다. 코듀로이와 Dickies 컷의 단순한 워크 팬츠도 똑같이 나타났습니다. 여름에는 그것이 잘라 낸 올 풀린 쇼츠가 되었습니다. 중요한 것은 이후 스키니의 반대였습니다. 공간, 떨어짐, 그리고 보이는 사용감입니다.

갈색이나 짙은 녹색 코듀로이는 본래 작업대를 위한 단순한 워크 팬츠와 똑같이 나타났습니다. 결정적인 것은 떨어짐이었습니다. 천은 다리에 붙지 않고 신발 위에서 꺾여야 했습니다. 벨트는 장식이 아니라 기능이었습니다. 아래를 조용하고 넉넉하게 둔 사람이 위의 레이어링에 필요한 공간을 주고 비율을 균형에 두었습니다.

오늘 90년대 실루엣을 원하면 매끈한 스키니가 아니라 텍스처가 보이는 넉넉하고 어두운 데님을 잡습니다. 같은 구성의 Jorts가 여름 버전을 맡고, 빈티지 향수로 기울지 않습니다.

어디서 시작하든 상관없습니다. 아래는 단단하게, 위는 부드럽게 쌓으면 비율은 저절로 앉습니다.

90년대 코드는 이후 Emo 물결보다 성별로 덜 나뉘었습니다. 그래도 악센트는 있었습니다. 90s Emo Fashion Girl은 베이비돌 요소에 기댔습니다. 단순한 원피스나 티 위에 카디건, 머리핀, Mary Janes 또는 역시 Chucks, 그리고 두 치수 커 보이는 카디건입니다. 부드러운 모서리가 있는 절제입니다.

역사적으로 90년대 Emo 룩은 같은 아이템을 큰 재해석 없이 성별 경계를 넘어 입을 수 있었던 첫 룩 중 하나였습니다. 카디건, 밴드 티셔츠, 넉넉한 데님은 모두에게 작동했습니다. 애초에 스테이트먼트로 생각되지 않았기 때문입니다. 우리는 이 열림을 진지하게 받습니다. 그녀와 그라는 구분은 출발점이고 경계가 아닙니다.

90s Emo Fashion Men에서는 같은 부품이 더 각진 마감으로 흘렀습니다. 밴드 티셔츠, 굵은 니트나 워크 재킷, 스트레이트 데님, 스니커나 스케이트 슈즈입니다. 두 경우 모두 결정적인 것은 아이템이 아니라 절제입니다. 아웃핏이 공들인 것처럼 보이지 않을수록 90년대를 정확히 맞춥니다.

두 버전은 같은 옷장을 나눕니다. 다른 사람과 함께 룩을 쌓는다면 사실 같은 진열대에서 사고 중심만 달리 둡니다.

90년대 Emo에서 재킷이 스테이트먼트인 경우는 드물었고 거의 늘 기능 레이어였습니다. 워크 재킷, 얇은 윈드브레이커, 닳은 데님 재킷, 겨울에는 단순한 파카입니다. 니트 위에 느슨하게 앉았고 결코 몸에 붙지 않았으며 커도 괜찮았습니다. 여기서 레이어링은 스타일링이 아니라 온기와 습관이었습니다.

데님 재킷은 모든 아키타입을 가로질렀고, 대개 한 치수 크고 모서리가 이미 밝게 닳아 있었습니다. 간절기에는 얇은 윈드브레이커, 겨울에는 올리브나 네이비의 눈에 띄지 않는 파카가 왔습니다. 그중 어느 것도 비싸려 하지 않았습니다. 재킷은 작동해야 했고 보여 주려는 것이 아니었습니다. 인상에 대한 이 무관심이 바로 진짜 스타일이었습니다.

현대적 번역에서 중요한 것은 정확한 복제가 아니라 원칙입니다. 부드러운 니트 위의 튼튼한 겉 레이어, 가라앉은 톤, 보이는 텍스처입니다. 어두운 세트와 재킷이 그 두께를 그대로 주므로 30년 전으로 손을 뻗을 필요가 없습니다.

Emocore에서 오늘까지의 흐름을 한 번에 읽고 싶다면 가이드가 맞는 출발점입니다. 이 글은 그 가이드의 90년대 장입니다.

90년대 Emo에서는 작은 것들이 룩이 읽히는지를 결정합니다. 두꺼운 뿔테 안경이 가장 분명한 신호이고, 이어서 비니, 메신저 컷의 숄더백, Converse나 Vans 같은 플랫 스니커입니다. 캡과 단순한 메탈 디테일이 이후의 스터드 벨트를 대신합니다. 머리는 너무 길고 덥수룩하고 손대지 않았습니다. 2000년대의 날카롭게 자르고 염색한 앞머리가 아닙니다.

가슴을 비스듬히 가로지른 메신저백은 레코드와 Zine과 공책을 담았고 그래서 기능적인 표식이 되었습니다. 거기에 깊이 쓴 비니, 천이나 가죽의 단순한 팔찌입니다. 메이크업은 사실상 역할이 없었고, 90년대 Emo 룩은 연출 없는 얼굴로 살았습니다. 모든 디테일은 먼저 목적이 있었고 그다음에 스타일이 되었습니다.

다음 상의로 넘어가기 전에 작은 것들을 의식해서 정하십시오. 안경이나 닳은 캡 같은 맞는 디테일 하나가, 그 밖에는 중립적인 아웃핏을 즉시 90년대로 당깁니다.

90년대 파티에서는 분장처럼 보이지 않으면서 알아보이고 싶고, 90년대 Emo가 그에 가장 고마운 틀입니다. 색이 빠진 밴드 티셔츠로 시작해 너무 큰 카디건을 위에 걸치고, 가진 것 중 가장 넉넉한 어두운 데님을 입고, 플랫 스니커로 마감합니다. 뿔테 안경을 쓰고 머리는 의도적으로 완벽하지 않게 둡니다. 이것은 즉시 90년대로 읽히면서도 입을 수 있는 상태로 남습니다.

너무 했는지 덜 했는지 확신이 없다면 간단한 시험이 있습니다. 그 아웃핏으로 레코드 가게에도 갈 수 있을 것처럼 보이면 맞습니다. 90년대 Emo는 하룻밤의 분장이 아니라 우연히 10년을 정의한 일상복이었습니다. 바로 그 일상성이 룩을 억지스럽지 않게 파티에 맞게 만듭니다.

파티가 Grunge 쪽으로 기운다면 카디건을 열어 놓은 플란넬 셔츠로 바꾸면 옆 미학에 들어갑니다. 90년대에 두 룩은 정말 그만큼 가까이 있었습니다.

90년대 Emo 시도는 대개 아이템이 없어서가 아니라 의도가 너무 많아서 실패합니다. 이 다섯 가지 실수가 가장 자주 나타납니다.

반대 규칙은 단순합니다. 공은 덜, 파티나는 더입니다. 아웃핏이 애쓴 것처럼 보이는 순간 90년대를 떠나 분장 쪽에 내려앉습니다.

룩이 2000년대에서 더 부드러운 2010년대 리바이벌로 어떻게 미끄러졌는지는 시대별 글이 보여 줍니다. 이 장과 함께 보면 전체 호가 보입니다.

90년대 Emo 리바이벌이 작동하는 이유는 룩이 한 번도 시끄럽지 않았고 그래서 창피하게 늙지 않기 때문입니다. 요령은 소품이 아니라 원칙을 가져오는 것입니다. 단단한 바탕과 부드러운 겹이라는 공식을 오늘 소재로 지으십시오. 바탕에 디스트레스트 티, 그 위에 굵거나 구조 있는 니트, 아래에 어두운 와이드 레그 데님, 플랫 스니커입니다. 90년대 표식 하나, 안경이나 캡을 두고 나머지는 조용히 둡니다.

그러면 의상으로 기울지 않고 참조를 입습니다. 우리 구성의 어둡고 색이 빠진 아이템이 룩에 필요한 텍스처와 떨어짐을 주므로 빈티지 사냥을 시작할 필요가 없습니다.

오늘의 장점은, 원하지 않으면 벼룩시장에서 아이템을 모으지 않아도 된다는 점입니다. 맞는 넉넉함을 가진 어둡고 구조 있는 소재가 같은 인상을 주고, 구할 수 있고 당신 사이즈가 있습니다. 결정적인 것은 절제로 남습니다. 90년대를 복제하지 않고 인용하는 아웃핏은 어떤 충실한 재현보다 잘 늙고, 실생활에서 무대처럼 느껴지는 정도가 덜합니다.

90년대 Emo에서 반복해 나오는 질문을 짧고 직접적이고 돌아가지 않게 여기 모아 답했습니다. 룩을 확실히 자리매김하고 바로 직접 지을 수 있게 하기 위해서입니다.

결국 90년대 Emo는 체크리스트보다 태도입니다. 이미 살아온 것을 입고 조용히 조합하는 것입니다. 그것을 이해한 사람은 의상이 필요하지 않습니다.