80s Goth Fashion: 레더, 레이스, 그리고 신의 원형 룩

1983년의 한 장의 사진, Soho의 Batcave 앞에서 찍힌 것입니다. 중력에 맞서는 부풀린 머리, 분필처럼 하얀 얼굴, fishnet 위의 레더 블루종, 배꼽까지 늘어진 실버 십자가. 코스튬이 아닙니다. Halloween 장식도 아닙니다. 그저 Bauhaus의 음악에 맞춰 춤추러 가는 누군가의 화요일 룩입니다. 누군가 사전에 「Goth」라는 말을 써넣기 전, underground의 모습이었습니다.

80s Goth Fashion은 1979년에서 1989년 사이 영국 post-punk에서 나온 최초의 거친 Gothic 룩입니다. 많은 검정, 레더, 레이스와 메시, 드라마틱한 메이크업과 부풀린 머리. 이 가이드는 80년대 고스가 무엇을 입었는지, 어떤 서브스타일이 있었는지, 그리고 오늘 어떻게 스타일링하는지를 보여줍니다. 모든 어휘는 저희의 Gothic Fashion 가이드를 토대로 합니다.

이 룩에는 탄생 연도가 있습니다. 1979년입니다. Bauhaus는 「Bela Lugosi's Dead」를 발표했습니다. 9분 30초에 달하는, 울리는 조사. 그리고 갑자기 post-punk는 그전의 무엇보다 어두운 얼굴을 갖게 되었습니다. Joy Division, Siouxsie and the Banshees, 이후의 The Cure 같은 밴드가 사운드를 제공했고, 그 관객이 거기서 옷의 코드를 만들었습니다. Goth는 결코 책상 위의 패션 아이디어가 아니라, 콘서트에 온 사람들이 레더와 검정과 중고 가게의 내용물로 짜맞춘 것이었습니다.

80년대 고스는 인기가 있었을까요? 메인스트림에서는 아니었습니다. 영국 언론은 1983년 이 신을 얕잡아 「positive punk」라 이름 붙였고, 아이들 자신은 그저 자신의 클럽이나 밴드를 따서 불렀습니다. 바로 이 아웃사이더의 위치가 요점이었습니다. 룩은 마음에 들기 위한 것이 아니라 나누기 위한 것이었습니다. 그것을 입은 사람은 작고 야행성인 소수에 속했습니다. 그리고 그것을 알고 있었습니다.

80년대 고스가 입었던 것은 어떤 카탈로그도 따르지 않았지만, 분명한 논리는 따랐습니다. 베이스는 검정이었습니다. 그것도 매트하고 낡은 검정이지, 광나는 새 검정이 아니었습니다. 그 위에 빛에 다르게 반응하는 텍스처가 올라갔습니다. 손목의 레이스, 팔과 다리의 fishnet, 재킷이나 팬츠로서의 레더, 더 romantic한 진영을 위한 벨벳. 실루엣은 타이트하고, 종종 겹쳐졌으며, 결코 스포티하지 않았습니다.

거기에 몇 가지 고정 요소가 더해졌습니다. Bauhaus나 The Sisters of Mercy의 찢어진 밴드 셔츠, 뾰족한 winklepicker 부츠나 무거운 부츠, 십자가와 앙크가 달린 실버 주얼리, 그리고 스터드 벨트. 거의 모든 것이 DIY였습니다. 직접 찢고, 옷핀으로 고정하고, 염색하고 다시 뜯었습니다. 돈이 있는 사람은 거의 없었습니다. 룩은 예산이 아니라 창의력으로 지탱되었습니다.

80년대의 Goth는 균일한 룩이 아니라, 해마다 갈라져 나간 흐름의 다발이었습니다. 오늘 이 스타일을 재현하는 사람은 어떤 물결을 뜻하는지 알아야 합니다. 거칢, 연극성, romantic의 양에서 다릅니다. 이 다섯이 그 10년을 담당했습니다.

80s Goth 룩은 놀랄 만큼 안드로지너스했습니다. 그럼에도 두 개의 중심이 있었습니다. 남성은 The Cure와 The Sisters of Mercy를 통해서였습니다. 번진 아이라이너, 헝클어진 검은 머리, 레더 재킷, 타이트한 검은 팬츠, 그 아래 종종 메시 셔츠. The Cure의 Robert Smith의, 화장하지 않은 듯하면서도 화장한 얼굴은 「남성적」으로 보이기를 거부한 한 세대 소년들의 원형이 되었습니다.

여성에게는 Siouxsie Sioux가 기준이었습니다. 날카로운 캣아이 카잘, 어두운 입술, 부풀린 머리, 거기에 코르셋, 레이스, 네트 스타킹, 부츠. 80s Goth의 여성 이미지는 더 romantic하고 연극적이었지만 결코 「예쁘」려 하지 않았습니다. 양쪽 모두 같은 기본 규칙을 공유했습니다. 검정, 텍스처, 드라마 — 강조점만 옮겨갈 뿐이었습니다.

80s Goth 룩에서 상의는 단일 아이템이 아니라 겹침인 경우가 많았습니다. 아래에 타이트한 네트나 메시 셔츠, 그 위에 찢어진 밴드 셔츠나 뚫린 카디건, 거기에 레이스 칼라를 더하기도 했습니다. 매력은 비침에 있었습니다. 매끈한 면 대신 피부와 텍스처가 번갈아 나타나는 것입니다.

오늘 이 룩을 구성하는 사람은 바로 이 논리를 씁니다. 주장이 강한 프린트 대신 레이어링. 세탁된 디스트레스트 티셔츠를 더 긴 레이어 셔츠 위에 겹치면 코스튬처럼 보이지 않으면서 80년대의 찢어진 정신에 닿습니다. 중요한 것은 매트한 톤과 낡은 느낌이지, 가슴의 브랜드가 아닙니다.

80s Goth 룩의 팬츠는 거의 언제나 타이트했습니다. 스키니한 검은 통, 레더 팬츠, 옷핀으로 고정한 찢어진 진. 실루엣은 다리를 강조하고 무거운 부츠를 위한 공간을 남겼습니다. 와이드한 컷은 나중에야 왔습니다. 80년대에는 좁을수록, 부풀린 머리와의 대비가 드라마틱할수록 좋았습니다.

오늘날에는 검정이 맞고 디테일이 거칠게 유지되는 한, 모던한 컷으로도 정신을 담아낼 수 있습니다. 멀티레이어 와이드 팬츠는 타이트함이 아니라 볼륨으로 드라마를 만들고, 찢어진 카고 쇼츠는 DIY의 뿌리를 인용합니다. 위를 타이트하게 유지하면 둘 다 작동합니다. 80년대는 좁음과 무거움의 놀이로 지탱되었습니다.

메이크업이 없으면 80s Goth는 그저 어두운 옷입니다. 얼굴이 룩의 절반을 담당했습니다. 창백한, 거의 하얀 베이스, 주위를 둘러싼 검은 카잘, 어두운 — 종종 거의 검은 — 입술. 거기에 날카롭게 그린 눈썹과, 많은 이에게는 그린 눈물이나 거미줄 형태의 약간의 연극성. 규칙은 대비였습니다. 밝은 피부, 어두운 구멍.

머리도 같은 논리를 따랐습니다. 부풀리고, 스프레이하고, 중력에 맞서 세웠습니다. Aquanet 헤어스프레이는 80년대 신에서 거의 주식이었습니다. 오늘 이 룩을 재현하는 사람은 과장할 필요가 없습니다. 창백한 안색, 깔끔한 검은 카잘, 어두운 입술이면 신호는 이미 충분히 분명하게 전해집니다.

그것이 움직일 때 어떻게 보이는지는 아래의 Denim Set 클립이 가장 잘 보여줍니다. 어두운 실루엣, 단단한 엣지, 스포티한 톤은 하나도 없습니다. 바로 이, 창백한 얼굴과 검은 천의 대비가 룩을 즉시 읽히게 합니다.

이 클립은 룩이 로고가 아니라 텍스처와 태도로 작동하는 이유를 분명히 합니다. 바로 그것이 80년대부터의 요점이었습니다. 브랜드가 아니라 실루엣에 의한 효과입니다.

80s Goth Fashion은 음악과 떼어놓을 수 없습니다. 룩은 말 그대로 이 밴드들의 관객이었습니다. 어떤 디테일이 왜 맞아떨어지는지 이해하려면, 그것이 나온 무대를 봅니다. 다섯 이름이 이 10년의 시각적 어휘를 정의했습니다.

이 밴드들은 각각 다른 조각을 제공했습니다. 여성의 얼굴, 남성의 아이라이너, 스모크 머신의 차가움, post-punk의 바탕. 이것들이 합쳐져 신이 거리에서 계속 쌓아 올린 코드가 되었습니다.

• Siouxsie and the Banshees — 여성 80s Goth 얼굴의 템플릿: 캣아이, 어두운 입술, 부풀린 머리.
• Bauhaus — 1979년의 「Bela Lugosi's Dead」는 많은 이들에게 신 전체의 출발 신호로 여겨집니다.
• The Cure — Robert Smith의 번진 붉은-검정은 Goth 남성의 템플릿이 되었습니다.
• The Sisters of Mercy — 레더, 선글라스, 안개: 거친 Gothic-Rock 룩.
• Joy Division — 나머지 전부가 자라난, 회색빛의 차가운 post-punk의 뿌리.

더 거슬러 올라가면 진짜 씨앗은 70년대에 있습니다. 펑크와 첫 어두운 물결이 겹치던 그곳입니다. 이 선은 직접적이며, 80년대 룩의 많은 부분을 설명합니다.

재킷은 80s Goth 룩에서 지배적인 아이템이었습니다. 거의 언제나 레더 — 타이트한 블루종이나 바이커, 종종 스터드, 패치, 옷핀으로 뒤덮였습니다. 더 romantic한 진영에는 걸을 때 드라마틱하게 흔들리는 긴 검은 트렌치가 더해졌습니다. 둘 다 같은 목적을 수행했습니다. 면과 실루엣입니다.

중요한 것은 표면의 텍스처이지 광택이 아니었습니다. 매트하고 닳은 레더가 뻣뻣한 새 레더보다 믿음직해 보였습니다. 오늘날 크로스 봄버나 tactical한 컷의 세트가 같은 지점을 건드립니다. 무겁고 어둡게 유지되고 스포티로 기울지 않는 한.

결국 이 모든 것은 태도의 문제이지 쇼핑 목록의 문제가 아닙니다. 바로 그것이 80s Goth를 단순한 「전부 검정으로 입기」에서 갈라놓았습니다. 그리고 오늘까지 모방을 어렵게 만듭니다.

80s에서 90s Goth로의 이행은 손으로 만드는 것에서 사는 것으로의 변화였습니다. 80년대에 룩은 DIY였고, 비싼 것은 시간뿐이며, 작은 신이 입었습니다. 90년대에 Goth는 몰로 옮겨갔습니다. Hot Topic 같은 체인이 코드를 잘게 나누어 팔았고, 서브컬처에서 하나의 진열대가 나왔습니다.

보기에는 더 넓어지고, 더 싸지고, 더 실용적이 되었습니다. 네트와 PVC가 늘고, 레이스와 벨벳이 줄고, Industrial과 이후 Nu Metal의 영향이 더해졌습니다. 연극적인 Batcave의 글램은 더 거칠고 일상에 맞는 Mall Goth에 자리를 내주었습니다. 뿌리를 아는 사람은 90년대 룩에 80년대의 무엇이 남았는지 곧바로 알아봅니다.

90년대 몰고스가 정확히 어떻게 보였는지, 그리고 Hot Topic이 어디서 Trad Goth와 Nu Metal 사이의 코드를 풀어냈는지는 별도의 기사에서 다룹니다. 직접 비교하면 80년대 룩이 더 선명해집니다.

80s Goth 룩에서 액세서리는 장식이 아니라 스테이트먼트였습니다. 십자가, 앙크, 펜타그램이 달린 실버 주얼리, 줄지은 귀걸이, 레더나 벨벳 초커, 거기에 스터드 벨트와 스파이크가 박힌 뱅글. 거의 모든 것이 실버였고 결코 금이 아니었습니다. 금은 너무 따뜻하고, 신에게는 너무 부르주아처럼 보였습니다.

모자와 벨트가 룩을 마무리했습니다. 거칠게 재단한 캡이나 크로스벨트가 위와 아래의 단절을 표시했습니다. 오늘 시작하는 사람은 바로 이 디테일을 모읍니다. 진짜 실버 톤과 단단한 하드웨어가 룩을 코스튬의 구석에서 믿을 만한 무언가로 끌어올립니다.

어디서부터 구성해야 할지 모르겠다면, 룩을 카테고리로 나누어 하나씩 채워가면 도움이 됩니다. 이 출발점들이 최소한을 커버합니다.

80s Goth 파티를 위해 사육제 의상처럼 보이지 않게 어떻게 차려입을까요? 답은 소품에는 절제, 기본에는 진지함입니다. 매트한 검정 베이스로 시작해 그 위에 네트, 레이스, 찢어진 니트의 텍스처를 겹치고, 정확히 하나의 드라마틱한 아이템을 위에 얹습니다. 레더 재킷이나 트렌치입니다.

브랜드 역사를 더 깊이 알고 싶은 사람은 Mall Goth 시대에서 이후 코드를 상업화한 레이블을 찾습니다. 그것들을 보면 80년대 원형의 무엇이 팔리지 않고 남았는지 드러납니다.

완성된 룩에 30개의 아이템은 필요 없습니다. 서로 어우러지는 셋입니다. 레이어 상의, 어두운 팬츠, 그리고 모든 것 위의 스테이트먼트. 이 조합이 80년대의 정신을 일상으로 가져옵니다.

대부분의 80s Goth 시도는 의지가 부족해서가 아니라 디테일에서 실패합니다. 이 룩은 거의 용서하지 않습니다. 잘못된 톤, 지나치게 깔끔한 실루엣, 플라스틱 액세서리 하나면 전체가 곧바로 코스튬으로 기웁니다. 이 다섯 가지 실수가 가장 자주 나타납니다.

이 함정들을 피하면 룩의 90퍼센트는 이해한 것입니다. 나머지는 연습입니다. 그리고 매일 아침 머리를 중력에 맞서 세울 각오.

80년대 고스 룩을 둘러싸고 반복해서 나오는 질문들에, 짧고 에두르지 않게 답합니다.

80s Goth Fashion은 결코 옷만이 아니었습니다. 의도적으로 메인스트림에 맞선 한 음악 신의 눈에 보이는 부분이었습니다. 바로 그래서 이 룩은 오늘까지 버팁니다.