1950s Gothic Fashion: 이 룩이 진짜 어디서 왔는지

1954년의 흑백 사진 한 장. 허리를 조인 검은 드레스를 입은 여성, 면도날 같은 두 눈썹, 손가락 사이의 담배 홀더. 그녀는 밤마다 Los Angeles의 한 방송국 프로그램에서 호러 영화를 소개하고, 거의 아플 만큼 건조하게 웃습니다. 누군가 Goth라는 단어를 음반에 붙이기 스물다섯 해 전에, 이 이미지는 이미 텔레비전에 나오고 있었습니다. 오늘 50년대의 어두운 패션을 찾는 사람은 대개 바로 그녀를 찾고 있습니다.

1950s Gothic Fashion은 역사적 스타일이 아니라 현대의 하이브리드입니다. 실루엣은 50년대에서 왔습니다. 잘록한 허리, 펜슬 스커트, 페티코트, cat-eye 아이라인. 색 팔레트와 태도, 그리고 이름은 1979년 이후의 Goth 서브컬처에서 왔습니다. 50년대가 형태를, Goth가 코드를 주었습니다. 둘을 합친 사람이 오늘 이 검색어로 나오는 룩을 손에 넣습니다.

Gothic 전체를 무엇이 정의하는지, 어떤 원형이 있는지, 진짜 룩을 어디서 알아보는지는 저희 Gothic Fashion Guide에 있습니다. 여기서는 더 좁은 질문을 다룹니다. 50년대가 이 어휘에 구체적으로 무엇을 더했는지, 그 아래에 어떤 시대가 있는지, 그리고 영화 의상처럼 보이지 않게 이 룩을 어떻게 입는지입니다.

이 글의 나머지는 시간순으로 거꾸로 갔다가 다시 앞으로 나아갑니다. 먼저 50년대에 도대체 Goth가 있었느냐는 질문에 대한 정직한 답, 다음으로 아이콘과 실루엣, 그다음 19세기부터 중세까지의 더 깊은 층, 그리고 마지막으로 이것을 오늘 어떻게 입느냐는 실제적인 질문입니다.

아니요. 신으로서도, 음악 장르로서도, 자칭으로서도 없었습니다. 50년대에 검정을 입은 사람은 상중이거나, 수도원에 있거나, 재즈 클럽에 있거나, 실존주의적 기운을 띠고 있었습니다. Goth라는 단어는 펑크 이후에야 라벨이 되었고, 그 이전보다 더 어둡고 더 느리고 더 연극적인 음악을 가리켰습니다.

그래도 이 질문은 어리석지 않습니다. 50년대는 나중에 Goth 어휘에 하나하나 그대로 받아들여진 이미지들을 만들어 냈습니다. 텔레비전의 여자 뱀파이어, 검은 앞머리의 pin-up, Hammer 영화의 괴물. 당시 이 이미지들은 오락이었지 정체성이 아니었습니다. 누군가 그것을 필요로 했을 때, 이십 년 뒤에야 참조가 되었습니다.

이 세 개의 연도가 오해 전체를 설명합니다. 첫 번째와 두 번째 사이에는 스물다섯 해가 있고, 그동안 이미지는 이미 있었지만 아직 신은 없었습니다. 오늘 1950s Gothic Fashion이라고 말하는 사람은 첫 번째 연도를 가리키면서 세 번째의 지식으로 옷을 입습니다.

실제로 이 용어는 쓰는 사람에 따라 세 가지 다른 것을 뜻합니다. 첫째, 검은 50년대 재단, 즉 스윙 드레스, 펜슬 스커트, halter이되 꽃무늬도 파스텔도 없는 것. 둘째, Gothabilly, Rockabilly 형태와 호러 도상의 혼합. 셋째, Vampira와 Morticia 이미지의 미학으로, 흔히 50년대가 실제로 지녔던 것보다 훨씬 더 드라마틱합니다.

세 해석은 하나의 규칙을 공유합니다. 형태는 역사적이고 색은 그렇지 않다는 것입니다. 50년대 드레스는 검정이라는 색만으로는 아직 고딕이 되지 않습니다. 무엇을 함께 매치하느냐로 고딕이 됩니다. kitten heels 대신 무거운 신발, 진주 대신 은, 다정하게 웃지 않는 얼굴.

이 구분을 깔끔하게 지키는 것은 그럴 가치가 있습니다. 그렇지 않으면 죄다 옳은 조각들로 이루어졌는데도 테마 파티처럼 보이는 룩에 다다릅니다. 50년대는 형태의 창고이지, 대본이 아닙니다.

50년대의 모드는 전쟁 뒤의 복귀에 맞춰 프로그램되어 있었습니다. 가는 허리, 강조된 엉덩이, 넉넉한 원단. 1947년 Dior의 라인이 십 년 전체의 톤을 정했고, 거기서 오늘 어떤 어두운 레트로 룩에도 다시 나타나는 실루엣이 생겨났습니다. 핵심은 향수가 아니라 구조입니다. 이 재단들은 그 뒤에 온 거의 모든 것보다 몸을 더 뚜렷하게 만듭니다.

• 잘록한 허리 — 이 십 년의 핵심입니다. 벨트, 코르사주, 또는 허리 솔기를 넣은 드레스.
• 스윙 드레스와 circle 드레스 — 페티코트 위로 넓게 퍼지는 스커트. 어두운 룩에서는 무늬 없이, 대신 원단의 질감으로.
• 펜슬 드레스와 wiggle 드레스 — 가느다란 반대 선. 무릎 길이, 앞은 높은 네크라인, 뒤에는 흔히 트임.
• halter와 sweetheart — 어깨를 드러내되 나머지는 노출하지 않는 네크라인 형태.
• 솔기 스타킹과 장갑 — 룩을 즉시 이 십 년으로 되돌리는 두 액세서리.

남성에게 같은 십 년은 다르게 보였습니다. 턱을 잡은 하이웨이스트 팬츠, 짧은 blouson, camp 칼라, 가는 넥타이. 이 라인은 어두운 레트로 룩에서 과소평가됩니다. 의상 같은 효과 없이 성립하기 때문입니다. 칼라를 연 검은 셔츠와 허리에 걸치는 팬츠는 어떤 무늬 있는 볼링 셔츠보다 더 50년대를 느끼게 합니다.

세 인물이 이 주제의 시각적 무게 거의 전부를 짊어집니다. 아무도 자신을 고딕이라 부르지 않았지만, 셋 다 나중에 그렇게 선언되었습니다. 왜 이 룩이 이렇게 보이는지 이해하려는 사람은 이 셋을 지나칠 수 없습니다.

여기에 사람이 아닌 네 번째 출처가 더해집니다. 50년대 후반의 호러 영화입니다. 영국 Hammer 제작물은 1957년부터 색, 피, 빅토리아풍 세트를 이 장르에 들여왔습니다. 벨벳, 촛불, 높은 칼라, 무거운 커튼. 이 시각 언어는 나중에 Goth 신에 그대로 이어졌고, 많은 사람이 이 룩을 실제보다 더 오래된 것으로 여기는 이유입니다.

Gothabilly는 그 교집합의 이름이며 음악에서 왔습니다. 70년대 중반부터 Rockabilly와 호러 영화 모티프를 섞은 밴드들은 라벨이 필요했고, 거기서 나중에 옷차림 설명도 생겨났습니다. 형태는 50년대인 채로, 표면이 어두워집니다.

실제로는 이렇습니다. 체리 무늬 대신 검은 스윙 드레스, 꽃 화관 대신 bandana, 닻 대신 해골, 발레 슈즈 대신 creepers나 무거운 boots. 허리는 남고, 페티코트도 남고, 좋은 기분은 사라집니다. 바로 이 어긋남이 매력을 만듭니다. 본보기는 즉시 알아보면서도, 동시에 무언가 맞지 않는다는 것을 느낍니다.

50년대 실루엣에서 오늘의 거리 버전으로의 도약은 보이는 것보다 짧습니다. 둘 다 명확한 허리선과 무거운 신발로 성립하고, 둘 다 무늬가 아니라 대비에 겁니다. 레트로 룩을 너무 문자 그대로 받아들이는 사람은 빈티지 가게에 다다릅니다. 원리만 가져가는 사람은 그것을 월요일에 입는 옷장으로 옮길 수 있습니다.

이 룩에서는 머리가 불균형하게 많은 것을 짊어집니다. cat-eye 아이라인, 뚜렷한 눈썹, 매트한 어두운 립, 그리고 형태가 분명한 헤어스타일. 단정한 앞머리, victory rolls, 옆을 올려 묶기, 또는 허리까지 곧게 떨어뜨리기. 50년대 참조들이 하나같이 매우 또렷한 얼굴을 가진 것은 우연이 아닙니다. 옷이 기하학적이었고 얼굴도 그랬습니다.

이것은 남성에게도 해당하되, 수단만 다릅니다. 아이라인 대신 포마드와 분명한 윤곽, 은반지 다섯 개 대신 하나. 원칙은 같습니다. 50년대 룩은 양이 아니라 정밀함으로 성립합니다.

이로써 50년대 부분은 끝났습니다. 다음 절은 더 깊이 들어갑니다. 가장 흔한 다음 질문이 이것이 도대체 어느 시대에서 왔느냐는 것이기 때문입니다.

답은 그 단어로 무엇을 뜻하느냐에 달려 있습니다. 서브컬처로서 Gothic Fashion은 1979년 잉글랜드에서 포스트펑크로부터 생겨났습니다. 시각적 어휘로서는 훨씬 더 오래되었고, 적어도 네 시대에서 가져옵니다. 중세, 빅토리아 시대의 19세기, 무성영화와 20년대, 그리고 바로 50년대입니다.

이것은 약점이 아니라 구조의 원리입니다. Goth는 처음부터 인용의 미학이었습니다. 손에 잡히는 것을 가져왔습니다. 박물관의 상복, 심야 프로그램의 뱀파이어 영화, 벼룩시장의 레이스, 옛 카탈로그의 실루엣. 그래서 같은 룩이 모순 없이 1890년, 1954년, 1984년으로 동시에 보일 수 있습니다.

1950s Gothic Fashion 검색에 이것은 중요합니다. 이 검색어로 나오는 많은 이미지가 전혀 50년대에서 오지 않았기 때문입니다. 레이스 칼라는 빅토리아풍이고, 베일은 어느 세기에서도 올 수 있으며, 코르셋은 사진보다 오래되었습니다. 50년대가 기여하는 것은 무엇보다 하나, 구조 원리로서의 허리입니다.

여왕 Victoria가 1861년 남편을 잃었을 때, 그녀는 남은 평생 검정을 입었습니다. 개인적 결정으로 시작된 것이 사회적 규칙이 되었습니다. 단계를 나눈 상 기간, 정해진 원단, 상복만을 위한 상업. 매트한 검은 실크, 광택 없는 크레이프, 유일하게 허용된 장신구인 제트, 검은 장갑, 베일.

이 규칙들이야말로 Goth가 나중에 이어받은 검은 옷장의 진짜 기원입니다. 상으로서가 아니라 형태로서. 높이 여민 칼라, 긴 소매, 단추단, 목과 손목의 레이스 — 오늘 당연하게 어휘에 속하고 아무도 더는 죽음과 결부하지 않는 요소들입니다.

50년대 룩 안에서 빅토리아풍 부분을 보이게 하려는 사람에게 필요한 것은 적습니다. 높은 칼라, 레이스 커프스, 매트한 금속의 무거운 장신구 하나. 세 개의 디테일이면 현대적 재단이 갑자기 역사처럼 보입니다.

이 용어는 건축에서 왔고 본래는 모욕이었습니다. 르네상스의 학자들은 성기와 후기 중세의 건물을 고트족에 빗대어 야만적이라 여겨 고딕이라 불렀습니다. 첨두 아치, 리브 볼트, 부벽, 높은 창. 오늘 유럽적 숭고함의 전형으로 여겨지는 것이 당대 사람에게는 나쁜 취향이었습니다.

건축에서 18세기에 문학 장르, 고딕 소설이 생겨났습니다. 고딕 소설에서 20세기에 호러 영화가 생겨났습니다. 그리고 호러 영화에서 1979년에 걸맞은 드레스 코드를 가진 음악 신이 생겨났습니다. 그러니까 이 단어는 옷에 붙기 전에 세 번의 의미 도약을 거쳤습니다.

실제로 옮기면, 오늘의 룩에서 중세적이란 이렇습니다. 벨벳, 거친 직조, 넓은 소매, 후드, 사슬 고리. 그중 무엇도 역사적으로 정확하지 않고, 정확할 필요도 없습니다. 소재의 언어가 문제이지, 재현이 아닙니다.

빅토리아풍 검정과 50년대 사이에는 Goth 어휘에서 흔히 지나치는 두 십 년이 있습니다. 20년대는 곧은 재단, 깊게 파인 등, 프린지 드레스, 그리고 무엇보다 무성영화의 미학을 가져왔습니다. 단단한 그림자, 흰 얼굴, 어두운 눈. 오늘 강한 대비로 사진을 찍는 사람은 의식하든 아니든 이 시각 언어로 작업하는 것입니다.

한편 1800년대는 오늘 로맨틱 Gothic이라 불리는 것을 공급합니다. 케이프, 승마 코트, 세운 칼라, 단추가 달린 부티. 이 라인은 50년대보다 우아하고 몸에 덜 붙어서, 잘록한 허리가 너무 많은 주목을 만든다고 느끼는 사람에게 잘 맞습니다.

이로써 역사의 지도는 완성입니다. 이제 이어지는 것은 실행입니다. 이 층들로부터, 무드보드에 저장만 하는 대신 실제로 입는 아웃핏을 어떻게 짓느냐입니다.

거의 모두가 하는 실수는 드레스 한 벌을 사고 그것으로 충분하기를 바라는 것입니다. 충분하지 않습니다. 이 룩은 네 층의 관계에서 생겨나며, 각 층에는 정확히 한 가지 역할이 있습니다. 한 층이 빠지면 결과는 변장처럼 보입니다. 눈이 균형의 결여를 알아채기 때문입니다.

• 형태 — 명확한 허리선이 있는 한 벌. 드레스, 하이웨이스트 팬츠, 또는 스커트. 이 선이 없으면 50년대에 대한 참조가 완전히 빠집니다.
• 양감 — 무거운 반대 무게. boots, bomber, 코트, 또는 가죽 재킷. 룩을 빈티지 의상에서 끌어냅니다.
• 질감 — 개성 있는 소재를 정확히 하나. 벨벳, 레이스, 가죽, 또는 메시. 둘은 이미 너무 많습니다.
• 디테일 — 참조를 정하는 액세서리. 벨트, 체인, 장갑, 헤어밴드. 아웃핏에서 가장 저렴하고 가장 효과적인 부분입니다.

이 네 층은 성별과 체형과 무관하게 작동합니다. 남성에게는 하이웨이스트 팬츠가 허리선의 역할을 맡고, plus size 몸에서는 곧은 실루엣 위의 넓은 벨트가 맡습니다. 원리는 그대로입니다. 명확한 선, 무거운 반대 무게, 하나의 질감, 하나의 디테일.

영상에서 곧바로 눈에 띄는 것은 실루엣이 이미 십 미터 떨어져서도 읽힌다는 점입니다. 바로 그것이 50년대 모드의 핵심이었습니다. 클로즈업이 아니라 길 건너의 시선을 위해 지어졌습니다.

50년대는 뻣뻣하고 형태를 만드는 원단으로 작업했습니다. 태피터, 면 포플린, 파유, 울 크레이프. 이 소재들은 스스로 형태를 유지하기에 옛 사진이 그토록 조각적으로 보입니다. 현대의 저지 원단은 그러지 못하고 흘러내립니다. 실루엣을 원하는 사람에게는 단단한 소재나 구조가 있는 재단이 필요합니다.

어두운 질감에는 단순한 서열이 있습니다. 광택보다 매트, 프린트보다 질감, 화려함보다 깊이. 벨벳과 울은 빛을 삼켜서 실제보다 무거워 보입니다. 에나멜과 새틴은 빛을 되던지기에 주위에 아주 많은 고요함이 필요합니다. 레이스는 포인트 면으로만 작동하고, 전체 표면으로는 결코 작동하지 않습니다.

이 룩에서 액세서리는 덤이 아니라 주된 작업입니다. 벨트가 허리를 정하고, 체인이 금속을 정하고, 장갑이 시대를 정합니다. 세 개의 작은 부분이 새 상의보다 아웃핏을 더 강하게 바꾸고, 합쳐도 더 쌉니다.

실패한 시도의 거의 전부는 같은 다섯 지점에서 어긋납니다. 그중 무엇도 돈과 상관없고, 모두 배분의 문제입니다. 그것을 아는 사람은 사고 나서 다시는 입지 않는 단계를 아낍니다.

공통분모는 절제입니다. 이 룩은 그 자체로 이미 충분히 큰 목소리입니다. 증폭기가 아니라, 그것을 다룰 줄 아는 사람을 필요로 합니다.

가장 눈에 띄는 부분이 아니라 가장 자주 입는 것으로 시작하세요. 깔끔한 칼라의 검은 상의와 하이웨이스트 팬츠나 스커트는 어떤 스테이트먼트 드레스보다 더 많은 룩을 떠받칩니다. 그 위에 나머지 모두를 단계적으로 지을 수 있습니다. 게다가 한 번의 잘못된 결정이 비싸지지도 않습니다.

그다음은 이 순서로. 무거운 신발, 구조가 있는 재킷, 벨트, 장신구. 다섯에서 여섯 개의 부분이면 이미 여러 완성된 아웃핏이 됩니다. 서로 대체할 수 있기 때문입니다. 이 기초가 서고 나서야 하나의 조합에만 맞는 눈에 띄는 부분들이 가치가 생깁니다.

이 주제에는 다섯 질문이 거듭 나오고, 그 대부분은 역사보다 일상 착용성에 관한 것입니다. 여기 짧은 답을 싣습니다.

남는 것은 단순한 인식입니다. 당신이 찾는 룩은 단 하나의 십 년 안에 한 번도 존재한 적이 없습니다. 그것은 조합된 것이고, 그것은 흠이 아니라 지금도 새로 지을 수 있는 이유입니다.

50년대가 당신에게 선을, 19세기가 소재를, 중세가 단어를, 80년대가 태도를 줍니다. 어떤 순서로 조합할지는 당신이 정합니다.