Visual Kei Fashion: 6 gaya dari underground rock Jepang

Tokyo, Laforet Harajuku, lantai enam. Seorang gadis dengan wajah bermakeup putih dan kuku dicat hitam menarik jaket korset dari gantungan, memutarnya sekali ke arah cahaya, lalu menggantungnya kembali. Dua meter lebih jauh seorang pemuda mencoba sepatu bot platform yang membuatnya sepuluh sentimeter lebih tinggi. Di luar, di dinding sebuah gedung, sebuah video musik diputar: lima pria berkemeja renda, bermakeup seperti boneka porselen, dengan gitar. Tidak ada di sini yang menoleh.

Visual Kei Fashion adalah gaya berpakaian yang berpindah dari kancah rock Jepang akhir 1980-an ke jalanan Harajuku. Ia memadukan makeup dramatis, rambut yang ditata rumit, androgini yang disengaja, dan bahan seperti lak, kulit, renda, dan kain jaring menjadi tampilan yang lahir di panggung dan menyimpan tolok ukurnya di sana hingga hari ini.

Karena itu Visual Kei duduk berbeda dalam struktur dibanding sebagian besar gaya yang kami tata di panduan Harajuku streetwear. Decora, Gyaru, atau Fairy Kei lahir di jalanan dan menyebar dari bawah ke atas. Visual Kei berjalan sebaliknya: pertama panggung, lalu penonton, lalu kawasan. Siapa yang ingin memahami tampilannya karena itu harus mulai dari band, bukan dari rak pakaian.

Visual Kei pertama-tama adalah gerakan musisi Jepang, baru kemudian gaya. Pada pertengahan 1980-an band-band menyadari bahwa penampilan di panggung layak mendapat perhatian yang sama seperti suara, dan mulai menampilkan diri sebagai sosok visual utuh: makeup, rambut, kostum, tata panggung. Yang darinya menjadi mode adalah efek samping. Penggemar menyalin tampilan band mereka, mula-mula ke konser, lalu ke keseharian, lalu toko-toko di Harajuku dan Shinjuku membeli apa yang dicari para penggemar ini.

Karena itu pertanyaan apakah Visual Kei adalah gaya berpakaian dijawab dengan ya sekaligus tidak. Ya, karena ada kosakata yang jelas dikenali yang bisa dibeli di toko dan dipakai pada hari Selasa. Tidak, karena satuan dasarnya tidak pernah sebuah set pakaian, melainkan sebuah band. Tampilan Visual Kei tanpa musik yang menyertainya seperti tata panggung tanpa lakon: secara teknis lengkap, tetapi tanpa alasan mengapa ia tampak begitu.

Visual Kei ditulis dalam bahasa Jepang ヴィジュアル系 dan dibaca vijuaru kei. Bagian pertama adalah kata Inggris visual yang dialihkan ke katakana. Bagian kedua, 系, berarti sistem, arah, atau garis keturunan dan digunakan dalam bahasa Jepang untuk menandai keluarga gaya. Secara harfiah Visual Kei berarti arah gaya visual, secara makna lebih ke arah di mana penampilan yang menentukan.

Suku kata kei ini terus-menerus muncul dalam mode Jepang, dan ia adalah kunci ke seluruh kosakata. Fairy Kei, Mori Kei, Jirai Kei, Oshare Kei, Angura Kei semuanya bekerja menurut pola yang sama: sebuah kata deskriptif ditambah kei menghasilkan sebuah keluarga gaya. Siapa yang sekali memahaminya bisa menurunkan sendiri separuh istilah mode Jepang alih-alih menghafalnya satu per satu.

Androgini adalah titik di mana Visual Kei paling jelas berbeda dari estetika rock Barat. Glam Rock bermain dengan citra gender dan mementaskan keretakan itu. Visual Kei memperlakukannya sebagai hal yang sudah ada dan beralih ke pertanyaan berikutnya. Bagi pengamat Eropa justru itu sering menjadi bagian yang membingungkan, dan bagi banyak orang juga yang membebaskan.

Sebeda apa pun band-band itu tampak, komponennya berulang. Visual Kei Style bekerja dengan seperangkat sarana yang terkelola yang tetap mengejutkan stabil sejak awal 1990-an. Yang berubah adalah warna, jumlah, dan kekerasan, bukan prinsipnya. Siapa yang mengenal komponen ini mengenali gayanya bahkan ketika dua set pakaian tampak tidak punya kesamaan apa pun.

Aturan pertama: wajah adalah bagian dari set pakaian. Makeup di Visual Kei bukan tambahan, melainkan lapisan penopang. Alas terang, mata yang ditarik kuat, alis yang tegas, bibir gelap atau kebalikannya. Tanpa lapisan ini, sepotong pakaian serumit apa pun tetap menjadi bagian kostum. Dengannya ia menjadi sebuah sosok.

• Makeup sebagai fondasi – kulit terang, garis mata keras, pipi berkontur. Kontras lebih penting daripada warna.
• Arsitektur rambut – disasak, berlapis, dipotong asimetris, sering dalam warna tidak alami. Rambut memberi siluet pada kepala.
• Bahan keras – lak, kulit sintetis, kain jaring, PVC, paku keling. Mereka memantulkan cahaya panggung dan berfungsi dari jarak dua puluh meter.
• Penyeimbang lembut – renda, sifon, ruffle, beludru. Tanpa mereka, tampilan itu jatuh ke kosakata punk murni.
• Asimetri – satu lengan panjang, satu pendek, satu kaki celana ketat, satu longgar. Simetri dianggap membosankan.
• Perangkat logam – gesper, tali, rantai, cincin, harness. Mereka menyusun bidang yang kalau tidak akan tampak kosong.

Prinsip kedua adalah pelapisan. Sebuah set Visual Kei jarang terdiri dari tiga bagian. Kemeja di atas lengan panjang, rompi di atas kemeja, jaket di atas rompi, ditambah sabuk, harness, dan rantai. Kepadatan ini adalah perbedaan sebenarnya dari mode rock Barat, yang biasanya bekerja dengan satu siluet kuat dan menjaga sisanya tenang.

Untuk memulai, lapisan teratas adalah keputusan terpenting. Sebuah atasan dengan kerja kerah, grafik tribal, atau alur jahitan tidak biasa menopang seluruh tampilan tanpa perlu upaya di baliknya. Yang tidak berfungsi adalah cetakan logo besar: mereka menarik pandangan ke sebuah merek alih-alih ke siluet.

Di dalam kancah, Visual Kei bukan istilah payung, melainkan sistem penataan dengan subdivisi yang jelas. Penamaannya datang dari kancah itu sendiri, bukan dari pemasaran, dan kebanyakan menggambarkan kombinasi wilayah, dekade, dan volume visual. Enam varian sudah cukup untuk menggolongkan praktis setiap band.

Siapa yang tidak bisa memutuskan di antara varian-varian sebenarnya sudah memahami intinya. Kancah ini tidak pernah mengharapkan orang mendaftar ke satu divisi. Ia mengharapkan keputusan itu terlihat, apa pun keputusannya.

Visual Kei adalah salah satu dari beberapa subkultur yang berkembang di kawasan yang sama dan terus-menerus saling meminjam. Siapa yang mengenal tetangganya juga lebih memahami di mana batas-batasnya berjalan dan mengapa di beberapa tempat batas itu benar-benar kabur.

Tanpa band tidak ada mode. Sejarah Visual Kei bisa diceritakan lewat segelintir grup, yang masing-masing membuka arah baru dan dengan itu juga mengajukan ulang pertanyaan pakaian. Siapa yang ingin tahu mengapa suatu tampilan tampak begitu, hampir selalu menemukan jawabannya dalam sebuah diskografi.

• X Japan – membentuk istilah itu sendiri pada akhir 1980-an. Slogan mereka Psychedelic Violence Crime of Visual Shock di BLUE BLOOD dari 1989 dianggap sebagai akta kelahiran kancah ini.
• Buck-Tick – aktif sejak 1983 dan secara gaya tidak pernah terpaku. Mereka menunjukkan bahwa tampilan bisa diganti sepenuhnya setiap beberapa tahun.
• Luna Sea – pada akhir 1980-an membawa varian yang lebih elegan dan kurang keras ke dalam permainan dan dengan itu membuka pintu ke arus utama.
• Malice Mizer – grup paling teatrikal tahun 1990-an. Dari orbit mereka lahir hubungan antara Visual Kei dan Lolita Fashion.
• Dir en grey – sejak 1997 sisi yang lebih keras. Perjalanan mereka dari kostum berat ke pakaian panggung yang tereduksi menjadi teladan bagi seluruh kancah.
• the GazettE – sejak 2002 wajah gelombang kedua. Siluet dekat streetwear alih-alih kostum, tanpa melepaskan tuntutan.

Satu sosok layak disebut tersendiri: Mana dari Malice Mizer. Ia konsisten tampil dalam pakaian berkode feminin, pada prinsipnya tidak berbicara dalam wawancara, dan mendirikan label sendiri pada 1999. Istilah Elegant Gothic Lolita dan Elegant Gothic Aristocrat berasal darinya. Dengan itu satu orang dari kancah band menamai dan turut mendefinisikan seluruh cabang mode jalanan Jepang.

Gerak adalah bagian yang tidak pernah ditunjukkan foto. Sebuah set Visual Kei dibangun untuk dinamika: mantel yang terbuka, rantai yang berayun, kain yang ikut bergerak. Siapa yang saat membeli hanya memperhatikan gambar diam sering memilih varian yang lebih kaku dan kemudian heran mengapa tampilannya terasa datar.

Tidak. Visual Kei bukan aliran musik, melainkan bentuk presentasi, dan itu titik yang paling sering disalahpahami dari seluruh kancah ini. Di bawah payung ini ada band yang memainkan speed metal, di samping grup yang membuat synth-pop, di samping formasi balada, di samping proyek hardcore. Penyebut bersamanya terletak pada pementasan, bukan pada suara.

Untuk pertanyaan pakaian, itu menentukan. Siapa yang memperlakukan Visual Kei sebagai cabang metal otomatis berujung pada paku keling, kaus band, dan jaket kulit dan heran mengapa hasilnya tampak seperti festival rock. Perbedaan sebenarnya terletak pada renda, ruffle, potongan, dan makeup: semuanya elemen yang justru tidak dimiliki kosakata metal klasik.

Pergeseran dari motif ke bentuk inilah alasan mode rock Jepang juga berfungsi di luar konser. Sebuah kardigan yang dipotong rumit dengan gradasi warna membawa pesan yang sama seperti kaus band, tetapi tidak membocorkannya dari jarak sepuluh meter dan bisa dikombinasikan keesokan harinya dengan sesuatu yang sama sekali berbeda.

Ya, tetapi dengan satu batasan penting. J-Fashion adalah istilah payung untuk gaya mode jalanan Jepang, dan Visual Kei praktis selalu ikut dimasukkan. Namun di dalam kumpulan ini ia adalah satu-satunya entri besar yang tidak lahir di jalanan. Lolita, Decora, Gyaru, Fairy Kei, dan Mori Kei diciptakan oleh para pemakainya. Visual Kei diciptakan oleh seniman dan kemudian diambil alih.

Secara praktis itu berarti dua hal. Pertama, di Visual Kei tidak ada kitab aturan seperti yang dirawat kancah Lolita selama puluhan tahun. Tidak ada yang memeriksa apakah siluetnya benar. Kedua, rentangnya lebih luas karena setiap band memberikan cetakannya sendiri alih-alih semua sepakat pada satu bentuk bersama.

Gothic dan Visual Kei berbagi sebagian besar kosakata bahan, tetapi datang dari arah yang berbeda. Perbandingannya sepadan karena menunjukkan bagian mana dari lemari pakaian gelap yang bisa dipakai secara universal dan mana yang membawa asal-usul yang jelas.

Harajuku bukan tempat kelahiran Visual Kei, tetapi tempat di mana ia menjadi bisa dibeli. Band-band datang dari live house di Shinjuku, Nagoya, dan Osaka. Perdagangannya muncul di Harajuku, terutama di department store Laforet, tempat label-label terkait selama bertahun-tahun berkumpul di lantai yang sama. Siapa yang menginginkan tampilan itu pergi ke sana.

Celana menentukan siluet. Visual Kei hampir tidak pernah bekerja dengan lebar standar lurus: entah celananya duduk ketat dan membuat atasan tampak besar, atau jatuh longgar dan membuat tubuh bagian atas tampak ramping. Detail berlapis seperti saku tempel atau tali tambahan memberikan struktur yang sebaliknya tidak dimiliki kain polos.

Kostum panggung dijahit, pakaian sehari-hari dibeli. Di antara dua kutub ini, selama bertahun-tahun di Jepang tumbuh lanskap perdagangan tersendiri yang menawarkan persis yang dicari penggemar: terjemahan yang bisa dipakai dari tampilan panggung. Beberapa label ini membentuk penampilan hingga hari ini lebih kuat daripada masing-masing band.

• Moi-même-Moitié – didirikan Mana pada 1999. Membentuk istilah Elegant Gothic Lolita dan Elegant Gothic Aristocrat dan dengan itu sebuah keluarga gaya utuh.
• h.NAOTO – label perancang Naoto Hirooka, sejak awal 2000-an mungkin nama paling terkenal untuk mode Harajuku gelap dengan asimetri dan kerja tali.
• SEX POT ReVeNGe – sejak akhir 1990-an sisi yang lebih punk: peniti, tartan, grafik keras, jelas lebih murah daripada lantai perancang.
• Algonquins – lama menjadi rujukan tetap untuk paku keling, kulit sintetis, dan detail industrial di perdagangan Harajuku.
• atelier BOZ – bertanggung jawab atas varian aristokratik: mantel panjang, rompi, potongan yang lebih mengingatkan pada teater daripada rock.

Siapa yang mencari di Eropa jarang menemukan nama-nama ini di gantungan. Impor mahal, ukurannya dihitung untuk potongan Jepang, dan beberapa label ini telah sangat memangkas penawarannya selama bertahun-tahun. Lebih praktis adalah jalan sebaliknya: mengumpulkan komponen satu per satu dan menciptakan asal-usulnya lewat potongan dan bahan alih-alih lewat label.

Empat keluarga gaya Jepang yang di internet terus-menerus tertukar karena berbagi warna dan bahan. Perbedaannya tidak terletak di lemari pakaian, melainkan pada asal-usul dan tujuan. Siapa yang sekali memisahkannya dengan rapi, sesudahnya berbelanja jauh lebih terarah.

Lolita adalah yang paling formal dari keempatnya. Siluetnya jelas: rok lonceng sepanjang lutut di atas petticoat, blus, aksesori yang selaras. Gothic Lolita berbagi dengan Visual Kei palet warna dan kecenderungan pada renda, tetapi mengikuti rencana bangun yang tetap. Titik singgungnya terbukti secara historis karena Mana menghubungkan kedua dunia, tetapi itu tidak mengubah kenyataan bahwa Lolita adalah sebuah bentuk dan Visual Kei sebuah sikap.

Decora bekerja melawan segala yang diperjuangkan Visual Kei: warna maksimal, aksesori plastik berlapis, motif kekanakan, tanpa dramatik. Jirai Kei adalah entri termuda, muncul pada tahun 2020-an di sekitar kawasan hiburan Tokyo, dikenali dari kombinasi hitam-merah muda, pita, dan kerah boneka. Secara visual ia berbatasan dengan mode kawaii gelap, bukan rock panggung, meski dunia warnanya tumpang tindih.

Siapa yang mencari transisi antara kedua dunia menemukannya di Gothic Lolita. Di sana bahan-bahan Visual Kei bertemu disiplin siluet kancah Lolita, dan kedua sisi mengejutkannya kehilangan sangat sedikit dari karakternya.

Tampilan panggung tidak bisa dipindahkan satu banding satu, dan memang tidak perlu. Pakaian panggung dibangun untuk jarak, untuk lampu sorot, dan untuk sembilan puluh menit. Pakaian sehari-hari dibangun untuk pandangan dekat, untuk cahaya siang, dan untuk empat belas jam. Di antara keduanya ada sebuah terjemahan, bukan sebuah pengurangan.

Aturan yang paling praktis berbunyi: satu elemen panggung per set. Sebuah jaket dengan kerja tali yang terlihat, atau sepatu bot platform, atau harness, atau makeup. Bukan semuanya sekaligus. Sisanya tetap gelap, dipotong bagus, dan tenang. Yang lahir dari situ terbaca oleh orang luar sebagai lemari pakaian yang terpikir dan oleh yang paham langsung sebagai apa adanya.

Poin praktik kedua menyangkut cuaca. Pelapisan nyaman di musim semi Jepang dan menyiksa di puncak musim panas Jerman. Siapa yang ingin memakai tampilan itu sepanjang tahun membangun kepadatan lewat tekstur alih-alih lewat lapisan: atasan jaring di bawah kemeja lengan pendek memberikan kerumitan yang sama seperti tiga lapisan, tanpa panasnya.

Sebuah jaket adalah titik masuk paling efisien karena ia berada di atas segalanya dan membiarkan sisa lemari pakaian tak berubah. Bulu, jaring, atau lak memberikan pernyataan bahan yang menjadikan Visual Kei apa adanya, dan bisa dipakai di atas basic gelap sederhana yang memang sudah dimiliki.

Sebagian besar percobaan yang gagal tidak gagal karena bagian yang kurang, melainkan karena urutan yang salah dan terlalu banyak ambisi sekaligus. Lima pola muncul begitu teratur sehingga bisa disebut lebih dulu.

Penyebut bersamanya adalah ketidaksabaran. Visual Kei tampak seperti usaha dan karena itu menggoda untuk langsung menunjukkan seluruh usaha sekaligus. Kancah ini sendiri butuh empat puluh tahun untuk membangun kosakatanya. Sebuah lemari pakaian boleh butuh dua musim.

Kontras bahan adalah cara tercepat membuat set gelap menjadi menarik. Distressed di samping mulus, doff di samping mengkilap, berat di samping tembus pandang. Kontras ini tetap berfungsi bahkan ketika seluruh palet terdiri dari satu nada warna saja.

Pasar mode Jepang gelap penuh dengan bagian yang meyakinkan di foto produk dan runtuh saat dibuka. Karena tampilannya sangat bertumpu pada perangkat logam dan struktur, kualitas pengerjaan di sini lebih menentukan daripada pada pakaian sederhana. Empat titik pemeriksaan cukup untuk menyaring sebagian besar salah beli lebih dulu.

Aksesori adalah cara termurah menggeser lemari pakaian yang sudah ada ke arah Visual Kei. Sebuah sabuk dengan perlengkapan silang atau rantai di saku celana mengubah pesan set hitam sederhana lebih dari yang bisa dilakukan sepotong atasan tambahan.

Pertanyaan berikut paling sering muncul pada topik ini, kebanyakan karena musik dan mode dalam istilah itu terjalin tak terpisahkan. Kami menjawabnya singkat dan tanpa kosakata kancah.

Tetap ada pertanyaan, apa yang masih tersisa dari estetika panggung berusia empat puluh tahun hari ini, jika ia dikeluarkan dari Tokyo dan ditempatkan di Berlin, Wina, atau Zürich. Jawabannya lebih tidak spektakuler daripada yang disangka foto-foto.

Yang tersisa adalah sebuah metode: membangun pakaian sedemikian rupa sehingga berfungsi dari jarak jauh dan bertahan dari dekat. Sisanya adalah selera.