Punk Fashion 1970s: bagaimana London dan New York merobek mode

London, musim panas 1976. Di King's Road, remaja berjalan dengan kemeja yang terlihat seperti habis dikerjakan dengan pisau. Memang persis itu yang terjadi. Sobekannya disengaja, peniti tidak menyatukan apa pun, dan dunia orang dewasa terkejut. Tiga tahun kemudian tampilan ini membelah sejarah mode menjadi sebelum dan sesudah. Apa yang lahir di jalan itu masih ikut terbawa sampai hari ini di setiap patahan runway, setiap jeans sobek dan setiap kemeja statement.

Punk Fashion 1970s adalah tampilan asal-usul punk: kemeja sobek, jaket kulit, Tartan, peniti dan DIY-customizing, lahir sejak 1974 di New York dan sejak 1976 di London di sekitar butik SEX milik Vivienne Westwood. Tampilan ini adalah penolakan yang dijadikan pakaian, dan lima bangunan dasarnya masih bekerja sampai sekarang. Seluruh keluarga gaya ini ditata oleh Punk Fashion Guide kami, di sini soal dekade aslinya.

Awal 70-an sudah kenyang secara mode. Celana cutbray, sepatu platform, kemilau, sutra disko: semuanya lembut, mahal dan dibangun di atas glamor. Punk adalah jawaban langsung atas itu. Bukan sebagai tren baru di samping yang lain, melainkan sebagai serangan terhadap gagasan bahwa mode harus menyenangkan. Kemeja sobek dengan peniti pada 1976 bukan keputusan styling, itu pernyataan perang kepada semua orang yang memakai pakaian sebagai simbol status.

Karena itu tampilan ini masih bekerja sampai sekarang. Mode punk dari 1970-an adalah gaya pertama dalam sejarah mode yang menjadikan perusakan sebagai alat desain. Sebelumnya sobekan berarti: rusak, miskin, memalukan. Sesudahnya artinya: disengaja, keras, keputusan sendiri. Setiap jeans distressed yang hari ini tergantung di toko berutang pada dekade ini.

Angka-angka menandai titik balik, tapi tidak menjelaskannya sendirian. Untuk memahami kenapa justru tampilan ini yang menghantam begitu keras, perlu sebentar dijernihkan apa arti kata itu sebenarnya.

Katanya lebih tua dari gerakannya. Dalam slang Amerika, punk lama berarti: orang tak berguna, kriminal kecil, seseorang tanpa nilai. Ketika pers musik pertengahan 70-an menyebut band seperti Ramones begitu, itu dimaksudkan sebagai perendahan. Skena-nya cukup menyimpan hinaan itu dan menjadikannya nama. Itulah inti seluruh gaya ini: ambil apa yang dipakai untuk melukaimu, dan pakai itu secara terlihat.

Diterjemahkan ke pakaian, punk karena itu bukan berarti kekacauan, melainkan pembalikan nilai. Yang murah dipakai dengan bangga, yang rusak jadi disengaja, seragam sekolah ditimpa dengan slogan. Siapa yang pada 1977 memakai kantong sampah sebagai gaun, bukan sedang bercanda, tapi membuat satu poin: sistem nilai kalian tidak berlaku di sini. Logika ini membedakan punk dari setiap arah gaya sebelumnya, dan itulah alasan kenapa tampilan ini tidak pernah hanya permukaan.

Kalau mode punk 1970-an punya alamat, itu King's Road 430 di Chelsea. Di sana Vivienne Westwood dan Malcolm McLaren menjalankan butik SEX sejak 1974, yang belakangan dinamai ulang jadi Seditionaries. Toko itu menjual apa yang tidak ada di tempat lain: celana bondage dengan tali di antara kaki, kemeja sobek dengan cetakan provokatif, Anarchy-Shirt yang terkenal buruk. McLaren memanajeri Sex Pistols, Westwood mendandani mereka. Band dan butik adalah satu proyek yang sama.

Kontribusi Westwood sulit dilebih-lebihkan. Ia menjadikan amarah sebagai kerajinan dan memberi punk bahasa bentuk yang bisa disalin: Tartan melawan arahnya, tali tanpa fungsi, slogan di atas kain. Apa yang di jalan mulai sebagai improvisasi, di tangannya mendapat potongan dan sistem. Kode terpenting dari toko itu:

• Celana bondage: celana hitam dengan tali penghubung antar kaki, mungkin piece Westwood paling dikenal dari era itu.
• Anarchy-Shirt: kemeja yang ditimpa cat dengan patch dan slogan, setiap potong unik.
• Pembalikan Tartan: motif kelas atas Inggris, dipotong dan dipasang ulang dengan stud.
• Kemeja muslin: kemeja tipis dan longgar dengan cetakan, sering sengaja dijahit miring.

Seberapa dalam kode-kode ini menjangkau sampai hari ini terlihat di ikhtisar besar tentang semua era punk dan hubungannya:

Ceritanya sering dituturkan dengan London sebagai pusat, tapi secara kronologis New York lebih dulu. Sejak 1974, Ramones, Television dan Patti Smith main di CBGB di Bowery. Tampilan mereka lebih sambil lalu dibanding semua yang dibangun London belakangan: jaket kulit, jeans ketat yang sobek, kaus putih, Chucks. Richard Hell dianggap penemu kemeja sobek dengan peniti. Tanpa konsep, tanpa desainer, cuma tidak ada uang dan tidak ada selera pada glamor. Bowery murah, klub-klubnya kecil, dan persis kesempitan itu yang membentuk tampilannya: apa yang dipakai harus bertahan satu malam dalam himpitan.

London mengambil bahan yang sama dan menjadikannya teater. Sementara New York memakai understatement, London memakai eskalasi: warna lebih mencolok, hardware lebih banyak, slogan politis, potongan Westwood yang terpikir matang. Aturan yang perlu diingat: New York menemukan piece-nya, London menemukan pementasannya. Kedua garis itu masih ada berdampingan sampai hari ini, dari punk harian yang direduksi sampai tampilan statement yang disetel penuh.

Tampilan aslinya bisa dipecah jadi lima bangunan dasar, dan masing-masing punya alasan. Jaket kulit datang dari lingkungan rocker dan sekaligus perisai dan kanvas, dipasangi stud dan dilukisi nama band. Celananya ketat dan rusak, sebagai program tandingan atas celana cutbray era disko. Kemejanya buatan sendiri: dipotong, ditulisi, disatukan lagi dengan peniti.

Ditambah boots berat atau creepers di kaki dan hardware di seluruh tubuh: peniti, kalung anjing, rantai, silet sebagai liontin. Yang penting adalah permainan bersamanya. Satu piece tunggal pada 1977 kadang juga dipakai seorang mod atau rocker, baru kombinasinya yang membuat punk terbaca.

Band-band adalah etalase tampilan ini. Ramones semuanya memakai hal yang sama: jaket kulit, jeans sobek, kaus putih, potongan rambut jamur. Itu disengaja, seragam seperti logo. Sex Pistols adalah model tandingannya, masing-masing etalase Westwood berjalan, Johnny Rotten dalam Anarchy-Shirt, Sid Vicious dengan rantai gembok di leher. The Clash ada di antaranya: celana militer, kemeja yang dilukis, boots, lebih street daripada butik.

Siapa yang mau membangun ulang tampilan sebuah band tidak perlu berburu vintage, melainkan memahami siluetnya: ramping di atas, ramping di bawah, berat di kaki. Seperti apa siluet begitu dalam gerak, terlihat di klipnya.

Pintu masuk tercepat ke siluet band ini adalah look lengkap yang sudah menyelaraskan atasan dan celana. Dua arah yang membawa semangat 70s tanpa efek nostalgia:

Tidak ada pertanyaan yang pada 1976 sejelas itu diputuskan selain pertanyaan jaket. Jaket kulit, biasanya bentuk biker dengan zip miring, adalah piece termahal dan terpenting dalam lemari punk. Ia tidak dirawat hati-hati, melainkan dikerjakan: stud masuk, nama band di atasnya, patch di atasnya lagi. Jaket kulit yang masih baru dianggap mencurigakan, yang penuh goresan dianggap riwayat hidup. Beberapa jaket berpindah pemilik bertahun-tahun dan akhirnya membawa tiga lapis sejarah bertumpuk, nama band di bawah nama band.

Untuk hari ini artinya: jaket yang membawa tampilannya, jadi ia boleh punya karakter. Kulit berstruktur, hardware yang terlihat, potongan bersudut bekerja lebih baik daripada jaket minimal yang bersih. Aturannya: kalau jaketnya terlihat seperti sudah bertahan melewati dua pemilik, ia cocok. Bentuk bomber dengan cetakan atau set taktis menerjemahkan sikap yang sama ke masa kini tanpa menyalin 1:1.

Punk adalah gaya anak muda pertama di mana perempuan tidak memakai gema yang lebih lembut dari laki-laki, melainkan versi yang lebih keras. Siouxsie Sioux mengombinasikan elemen fetish dengan riasan geometris dan menjadikannya identitas panggung yang belakangan menyiapkan seluruh tampilan Gothic. Jordan, penjaga toko legendaris di SEX, datang bekerja dengan rambut beehive dan mata Mondrian, dan dengan itu ia sendiri jadi pemandangan King's Road.

Tampilan punk 70s perempuan sengaja mematahkan setiap ekspektasi: stoking jaring dengan boots berat, kemeja laki-laki dengan slogan, rok dari kantong sampah, ditambah riasan mata yang agresif. Tidak ada satu pun darinya yang mau menyenangkan, dan persis itu yang membuatnya membentuk gaya. Siapa yang hari ini memasang referensi female punk, bekerja dengan kontras yang sama: keras lawan lembut, maskulin lawan feminin, selalu satu elemen terlalu banyak untuk selera baik.

Logika pernyataan ini paling kuat bekerja secara monokrom. Bagaimana sebuah build punk serba hitam dibangun hari ini, ada di artikelnya sendiri:

Celana pada 1976 adalah sinyal pembeda paling jelas, karena mode mainstream menggantung pada celana cutbray. Punk memakai kebalikannya persis: ketat, lurus, rusak. Di New York itu Levi's yang sobek, di London celana bondage dengan tali dan zip atau celana Tartan yang motifnya disisir melawan sejarahnya sendiri. Belakangan datang deretan stud di jahitan samping.

Hari ini pilihannya lebih besar, logikanya sama. Stud, tali dan hardware yang terlihat membuat setiap celana hitam jadi kutipan punk. Potongan longgar juga bekerja, selama permukaannya bekerja: stud, washing, perusakan. Batasnya bukan di potongan, melainkan di kehalusan. Celana jas tanpa cela tetap Businesscore, sehitam apa pun. Sebaliknya satu deret stud saja cukup untuk menjatuhkan siluet yang tenang. Kalau kamu ragu, mulai keras di bawah dan buat atasannya sederhana.

Elemen terpenting punk 70s tidak tergantung di gantungan baju mana pun. DIY adalah penemuan sesungguhnya dari dekade itu: pakaian tidak dibeli, melainkan dibangun. Kemeja sekolah ditimpa cat tekstil, jeans dikerjakan dengan silet, kemeja dipotong dan dipasang ulang dengan peniti. Peniti itu sekaligus alat dan perhiasan, objek punk yang sempurna: murah, fungsional, sedikit mengancam.

Prinsip ini sampai hari ini memisahkan pengaruh punk yang sungguhan dari salinan cepat. Sebuah piece yang dibeli baru jadi statement lewat campur tangan sendiri, bahkan kalau campur tangannya cuma keputusan untuk mengombinasikannya secara salah. Siapa yang memakai barangnya sampai barang itu punya cerita, lebih dekat ke aslinya daripada kolektor vintage mana pun.

Siapa yang lebih suka mengurasi daripada memotong sendiri, mulai dari kategori yang hardware-nya sudah terpasang. Empat pintu masuk, diurutkan menurut zona outfit:

Kemeja punk tahun 70-an adalah manifesto di atas katun. Kemeja sobek Richard Hell dengan tulisan Please Kill Me dianggap bentuk awalnya, kemeja muslin Westwood dengan cetakan dan jahitan miring sebagai jawaban yang terdesain. Keduanya mengikuti gagasan yang sama: atasan adalah bidang tempat sikap itu tertulis. Di atasnya, kalau ada, cuma jaket kulit atau rompi yang dipotong.

Diterjemahkan secara modern artinya: washing, distressing dan layer yang rusak mengambil alih kerja silet. Sebuah tee pudar dengan tepi rusak di bawah jaket terbuka memberi tekstur 70s yang persis, tanpa satu piece pun terasa seperti kostum. Bagaimana itu jatuh di tubuh, dalam dua belas detik:

Dua atasan dari koleksi membawa persis logika tekstur ini, satu sebagai statement grafis dan satu sebagai layer-piece yang rusak:

Batas antara referensi dan kostum karnaval pada punk 70s lebih tipis daripada tampilan retro mana pun, karena acuannya begitu ikonik. Siapa yang mengutip semua kode sekaligus, tidak lagi memakai outfit, melainkan penyamaran. Lima kesalahan ini yang paling sering kami lihat:

Siapa yang merasa versi kerasnya terlalu banyak, menemukan terjemahan yang lebih pelan dari sikap yang sama di sayap Indie punk:

Aksesori dalam punk 70s tidak pernah pelengkap, mereka adalah alfabetnya. Kalung anjing, rantai, peniti, sabuk dengan dua deret: setiap objek datang dari konteks lain dan dibalikkan maknanya di tubuh. Karena itu aksesori punk sampai hari ini bekerja sebagai pintu masuk. Satu bagian logam keras saja menggeser outfit netral terasa ke arah 1976, tanpa perlu mengutip apa pun yang lain.

Pilihan modern mengikuti aturan lama: logam sebelum kain, fungsi sebelum perhiasan. Sabuk kulit dengan hardware salib atau topi rusak berkarakter patch membawa lebih banyak semangat 70s daripada kaus nostalgia mana pun. Dua piece yang mengerjakan persis pekerjaan itu:

Sebagian sudah kami jernihkan secara detail di atas, beberapa pertanyaan tetap muncul berulang di pencarian tentang mode punk tahun 70-an. Ini lima yang paling sering, dijawab padat dan tanpa berputar, dari pertanyaan Westwood sampai styling sehari-hari.

Tinggal penempatannya. Mode punk tahun 1970-an bukan satu tren di antara banyak, melainkan momen ketika mode belajar bekerja melawan dirinya sendiri. Siapa yang sudah memahami itu, tidak butuh daftar belanja lagi, melainkan cuma satu keputusan.