1950s Gothic Fashion: mistä look oikeasti tulee

Mustavalkokuva vuodelta 1954: nainen tiukasti vyötärölle istuvassa mustassa mekossa, kulmakarvat kuin kaksi partaterää, savukepidike sormien välissä. Hän juontaa öisin kauhuelokuvia erään losangelesilaisen kanavan ohjelmistossa ja nauraa niin kuivasti, että se melkein sattuu. Kaksikymmentäviisi vuotta ennen kuin kukaan liimaa sanaa Goth levylle, tämä kuva pyörii jo televisiossa. Se joka etsii nykyään tummaa 1950-luvun muotia, etsii useimmiten juuri häntä.

1950s Gothic Fashion ei ole historiallinen tyyli vaan moderni hybridi. Silhuetti on peräisin 1950-luvulta: ampiaisvyötärö, kynähame, alushame, cat-eye-rajaus. Väripaletti, asenne ja nimi tulevat Goth-alakulttuurista vuodesta 1979 alkaen. Viisikymmentäluku antoi muodon, Goth antoi koodin. Se joka yhdistää molemmat, saa ilmeen, joka kulkee nykyään tällä hakusanalla.

Mitä Gothic ylipäätään on, mitä arkkityyppejä on olemassa ja mistä aidon ilmeen tunnistaa, kerrotaan meidän Gothic Fashion Guide -oppaassamme. Tässä on kyse kapeammasta kysymyksestä: mitä viisikymmentäluku konkreettisesti toi tähän sanastoon, mitä aikakausia sen alla vielä on ja miten kannat ilmeen niin, ettei se näytä elokuvapuvulta.

Tämän tekstin loppuosa kulkee kronologisesti taaksepäin ja sitten taas eteenpäin: ensin rehellinen vastaus kysymykseen, oliko Gothia viisikymmentäluvulla ylipäätään, sitten ikonit ja silhuetit, sen jälkeen syvemmät kerrokset 1800-luvulta takaisin keskiaikaan, ja lopuksi käytännön kysymys siitä, miten puet tämän kaiken päälle tänään.

Ei. Ei skenenä, ei musiikkilajina, ei omana nimityksenä. Se joka pukeutui viisikymmentäluvulla mustaan, oli surussa, luostarissa, jazzklubilla tai eksistentialistisesti värittynyt. Sanasta Goth tuli vasta punkin jälkeen etiketti musiikille, joka oli tummempaa, hitaampaa ja teatraalisempaa kuin se, mitä ennen tuli.

Silti kysymys ei ole tyhmä. Viisikymmentäluku tuotti kuvia, jotka myöhemmin otettiin yksi yhteen Goth-sanastoon: vampyyrinainen televisiossa, pin-up mustalla otsatukalla, hirviö Hammer-elokuvassa. Nämä kuvat olivat silloin viihdettä, eivät identiteetti. Niistä tuli viittauksia vasta kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun joku niitä tarvitsi.

Nämä kolme vuosilukua selittävät koko väärinkäsityksen. Ensimmäisen ja toisen päivämäärän välissä on kaksikymmentäviisi vuotta, jolloin kuva oli jo olemassa, mutta skeneä ei vielä. Se joka sanoo nykyään 1950s Gothic Fashion, tarkoittaa ensimmäistä päivämäärää ja kantaa vaatteita kolmannen tiedolla.

Käytännössä käsite tarkoittaa kolmea eri asiaa sen mukaan, kuka sitä käyttää. Ensinnäkin: viisikymmentäluvun leikkauksia mustana, siis swing-mekko, kynähame, halterneck, mutta ilman kukkakuosia ja ilman pastelleja. Toiseksi: Gothabilly, sekoitus Rockabilly-muotoja ja kauhuikonografiaa. Kolmanneksi: Vampira- ja Morticia-kuvien estetiikka, usein selvästi enemmän draamaa kuin viisikymmentäluvulla koskaan oli.

Kaikki kolme lukutapaa jakavat yhden säännön: muoto on historiallinen, väri ei. Viisikymmentäluvun mekosta ei tule vielä goottilaista mustan värin kautta. Goottilaiseksi se tulee siitä, mitä yhdistät siihen — raskaat kengät kitten heels -kenkien sijaan, hopea helmien sijaan, kasvot jotka eivät hymyile ystävällisesti.

Kannattaa pitää tämä erottelu siistinä. Muuten päädyt ilmeeseen, joka koostuu pelkistä oikeista yksittäisistä osista, mutta vaikuttaa teemaillalta. Viisikymmentäluku on muotovarasto, ei käsikirjoitus.

Viisikymmentäluvun muoti oli sodan jälkeen ohjelmoitu paluuseen: tiukka vyötärö, korostettu lantio, paljon kangasta. Diorin linja vuodelta 1947 antoi sävelen koko vuosikymmenelle, ja siitä syntyivät silhuetit, jotka ilmestyvät nykyään uudelleen jokaisessa tummassa retroilmeessä. Kyse ei ole nostalgiasta vaan rakenteesta: nämä leikkaukset muotoilevat kehoa selvemmin kuin lähes kaikki, mitä sen jälkeen tuli.

• Ampiaisvyötärö — vuosikymmenen ydin. Vyö, korsaasi tai mekko sisäänrakennetulla vyötärösaumalla.
• Swing- ja circle-mekko — leveä hame alushameen päällä. Tummassa ilmeessä ilman kuosia, sen sijaan rakenne kankaassa.
• Kynä- ja wiggle-mekko — kapea vastalinja. Polvipituinen, korkea kaula-aukko edessä, usein halkiolla takana.
• Halterneck ja sweetheart — pääntien muotoja, jotka näyttävät olkapäät paljastamatta muuta.
• Saumalliset sukat ja käsineet — ne kaksi asustetta, jotka työntävät ilmeen heti takaisin vuosikymmeneen.

Miehillä sama vuosikymmen näytti erilaiselta: korkeavyötäröiset laskoshousut, lyhyt blouson, camp-kaulus, kapea solmio. Tämä linja on tummassa retroilmeessä aliarvostettu, koska se toimii ilman pukuvaikutelmaa. Musta paita avoimella kauluksella ja housut, jotka istuvat vyötäröllä, tuottavat enemmän viisikymmentälukua kuin mikään painettu bowling-paita.

Kolme hahmoa kantaa lähes koko tämän aiheen visuaalisen taakan. Kukaan heistä ei kutsunut itseään goottilaiseksi, kaikki kolme julistettiin sellaisiksi myöhemmin. Se joka haluaa ymmärtää, miksi ilme näyttää siltä miltä näyttää, ei pääse näiden kolmen ohi.

Lisäksi tulee neljäs lähde, joka ei ole henkilö: viidenkymmenluvun lopun kauhuelokuva. Brittiläiset Hammer-tuotannot toivat vuodesta 1957 alkaen väriä, verta ja viktoriaanista lavastusta genreen. Samettia, kynttilöitä, korkeita kauluksia, raskaita verhoja. Tämän kuvakielen Goth-skene otti myöhemmin täysin käyttöön, ja se on syy siihen, miksi monet pitävät ilmettä vanhempana kuin se on.

Gothabilly on nimi leikkauspisteelle, ja se on peräisin musiikista. Bändit, jotka sekoittivat 1970-luvun puolivälistä alkaen Rockabillya kauhuelokuvamotiiveihin, tarvitsivat etiketin, ja siitä tuli myöhemmin myös vaatekuvaus. Muoto pysyy viisikymmentälukuna, pinta muuttuu tummaksi.

Käytännössä se tarkoittaa: swing-mekko mustana kirsikkakuosin sijaan, bandana kukkaseppeleen sijaan, pääkallo ankkurin sijaan, creepersit tai raskaat bootsit balleriinojen sijaan. Vyötärö pysyy, alushame pysyy, hyvä tuuli katoaa. Juuri tämä siirtymä tekee viehätyksen — tunnistat mallin heti ja huomaat samalla, että jokin ei ole kohdallaan.

Hyppy viisikymmentäluvun silhuetista nykyiseen katuversioon on lyhyempi kuin miltä näyttää. Molemmat työskentelevät selkeällä vyötärölinjalla ja raskaalla kengällä, molemmat panostavat kontrastiin kuosin sijaan. Se joka ottaa retroilmeen liian kirjaimellisesti, päätyy vintage-liikkeeseen. Se joka ottaa mukaan vain periaatteet, voi kääntää ne vaatekaappiin, jonka pukee päälle maanantaina.

Pää kantaa tässä ilmeessä suhteettoman paljon. Cat-eye-rajaus, selvät kulmat, matta tumma huulipuna, lisäksi kampaus jolla on selkeä muoto: tylppä otsatukka, victory rolls, ylös kammatut sivut tai sileä lasku vyötärölle asti. Ei ole sattumaa, että viisikymmentäluvun viittauksilla on kaikilla hyvin määritellyt kasvot. Vaatteet olivat geometrisia, kasvot myös.

Sama pätee miehiin, vain eri keinoin: pomade ja selkeä reuna rajauksen sijaan, yksittäinen hopeasormus viiden sijaan. Perusperiaate pysyy samana. Viisikymmentäluvun ilme elää tarkkuudesta, ei määrästä.

Näin viisikymmentäluvun osuus on käsitelty. Seuraava osio menee syvemmälle, koska yleisin jatkokysymys kuuluu, mistä ajasta tämä kaikki oikeastaan on peräisin.

Vastaus riippuu siitä, mitä tarkoitat sanalla. Alakulttuurina Gothic Fashion syntyi vuonna 1979 Englannissa, post-punkista. Visuaalisena sanastona se on selvästi vanhempi ja ammentaa vähintään neljästä aikakaudesta: keskiaika, viktoriaaninen 1800-luku, mykkäelokuva- ja kaksikymmentäluku, ja juuri viisikymmentäluku.

Se ei ole heikkous vaan rakennusperiaate. Goth oli alusta asti viittausestetiikkaa. Se otti sen, mitä oli saatavilla: suruvaatteet museosta, vampyyrielokuvat yöohjelmistosta, pitsi kirpputorilta, silhuetit vanhoista luetteloista. Siksi sama ilme voi näyttää samanaikaisesti vuodelta 1890, 1954 ja 1984 ilman, että mikään olisi ristiriidassa.

Haulle 1950s Gothic Fashion tämä on tärkeää, koska monet tällä hakusanalla ilmestyvät kuvat eivät ole lainkaan viisikymmentäluvulta. Pitsikaulus on viktoriaaninen, huntu voi olla miltä tahansa vuosisadalta, korsetti on vanhempi kuin valokuvaus. Viisikymmentäluku tuo ennen kaikkea yhden asian: vyötärön rakennusperiaatteena.

Kun kuningatar Victoria menetti vuonna 1861 miehensä, hän pukeutui mustaan koko loppuelämänsä. Se mikä alkoi henkilökohtaisena päätöksenä, muuttui yhteiskunnalliseksi säännöksi: porrastetut suruajat, määrätyt kankaat, oma kauppa suruvaatteille. Mattaa mustaa silkkiä, kiillotonta kreppiä, gagaattia ainoana sallittuna koruna, mustat käsineet, huntu.

Nämä säännöt ovat mustan vaatekaapin varsinainen alkuperä, jonka Goth myöhemmin otti haltuunsa. Ei suruna vaan muotona. Umpikauluksiset kaulukset, pitkät hihat, nappilistat, pitsi kaulassa ja ranteessa — kaikki elementtejä, jotka kuuluvat nykyään itsestään selvästi sanastoon ja joita kukaan ei enää yhdistä kuolemantapaukseen.

Se joka haluaa tehdä viktoriaanisen osuuden näkyväksi viisikymmentäluvun ilmeessä, tarvitsee vähän: korkean kauluksen, pitsimansetin, yksittäisen raskaan korun mattaa metallia. Kolme yksityiskohtaa riittää, jotta moderni leikkaus näyttää yhtäkkiä historialta.

Käsite tulee arkkitehtuurista ja oli alun perin loukkaus. Renessanssin oppineet kutsuivat korkean ja myöhäisen keskiajan rakennuksia goottilaisiksi, koska he pitivät niitä barbaarisina, nimettynä goottien mukaan. Suippokaari, ristiholvi, tukipilari, korkeat ikkunat: se mitä nykyään pidetään eurooppalaisen ylevyyden perikuvana, oli aikalaisille huonoa makua.

Arkkitehtuurista tuli 1700-luvulla kirjallisuudenlaji, kauhuromaani. Kauhuromaanista tuli 1900-luvulla kauhuelokuva. Ja kauhuelokuvasta tuli vuonna 1979 musiikkiskene sopivalla pukeutumissäännöllä. Sanalla on siis kolme merkityshyppyä takanaan, ennen kuin se koskaan tarttui vaatekappaleeseen.

Käytännössä käännettynä keskiaikainen tarkoittaa nykyilmeessä: samettia, karkeaa kudosrakennetta, leveitä hihoja, huppua, ketjulenkkejä. Mikään siitä ei ole historiallisesti oikein, eikä sen tarvitsekaan olla. Kyse on materiaalikielestä, ei uudelleennäyttelemisestä.

Viktoriaanisen mustan ja viisikymmentäluvun välissä on kaksi vuosikymmentä, jotka Goth-sanastossa usein ohitetaan. Kaksikymmentäluku toi suoran leikkauksen, syvän selkäaukon, hapsumekon ja ennen kaikkea mykkäelokuvaestetiikan: kovat varjot, valkoiset kasvot, tummat silmät. Se joka ottaa nykyään valokuvan voimakkaalla kontrastilla, työskentelee tällä kuvakielellä, tietoisesti tai ei.

1800-luku puolestaan toimittaa sen, mitä nykyään kutsutaan romanttiseksi Gothiciksi: viitta, ratsastustakki, pystykaulus, nappilistalliset nilkkurit. Tämä linja on tyylikkäämpi ja vähemmän kehoa korostava kuin viisikymmentäluku ja toimii siksi hyvin ihmisille, joille ampiaisvyötärö tuottaa liikaa huomiota.

Näin historiallinen kartta on täydellinen. Mitä nyt seuraa, on käytännön toteutus: miten rakennat näistä kerroksista asun, jonka tosiasiassa puet päälle, sen sijaan että vain tallentaisit sen moodboardille.

Virhe, jonka lähes kaikki tekevät: he ostavat mekon ja toivovat, että se riittää. Se ei riitä. Ilme syntyy neljän kerroksen keskinäisestä suhteesta, ja jokaisella niistä on tasan yksi tehtävä. Jos yksi kerros puuttuu, tulos näyttää naamiaisasulta, koska silmä kaipaa tasapainoa.

• Muoto — osa jolla on selkeä vyötärölinja. Mekko, korkealla istuvat housut tai hame. Ilman tätä linjaa viisikymmentäluvun viittaus puuttuu kokonaan.
• Massa — raskas vastapaino: bootsit, bomber, takki tai nahkatakki. Se vetää ilmeen ulos vintage-puvusta.
• Tekstuuri — tasan yksi materiaali jolla on luonnetta: samettia, pitsiä, nahkaa tai verkkoa. Kaksi on jo liikaa.
• Yksityiskohta — asuste, joka asettaa viittauksen. Vyö, ketju, käsine, hiusnauha. Asun edullisin ja tehokkain osa.

Nämä neljä kerrosta toimivat riippumatta sukupuolesta ja kehon muodosta. Miehillä korkealla istuvat housut ottavat vyötärölinjan roolin, plus-size-kehoissa sen ottaa leveä vyö suoran silhuetin päällä. Periaate pysyy: yksi selkeä linja, yksi raskas vastapaino, yksi tekstuuri, yksi yksityiskohta.

Mikä videossa pistää heti silmään: silhuetti luetaan jo kymmenen metrin päästä. Juuri se oli myös viisikymmentäluvun muodin pointti. Se oli rakennettu katseelle kadun yli, ei lähikuvalle.

Viisikymmentäluku työskenteli jäykillä, muotoa antavilla kankailla: tafti, puuvillapopeliini, faille, villakreppi. Nämä materiaalit pitävät muodon itsestään, siksi vanhat valokuvat näyttävät niin veistoksellisilta. Modernit jerseykankaat eivät osaa sitä, ne laskeutuvat. Se joka haluaa silhuetin, tarvitsee joko lujaa materiaalia tai rakennetun leikkauksen.

Tummissa tekstuureissa pätee yksinkertainen järjestys. Matta ennen kiiltävää, rakenne ennen painatusta, syvä ennen kirkuvaa. Sametti ja villa nielevät valoa ja vaikuttavat siksi raskaammilta kuin ovat. Lakka ja satiini heittävät valoa takaisin ja tarvitsevat siksi hyvin paljon rauhaa ympärilleen. Pitsi toimii vain aksenttipintana, ei koskaan koko pintana.

Asusteet eivät ole tässä ilmeessä lisä vaan päätyö. Vyö asettaa vyötärön, ketju asettaa metallin, käsine asettaa aikakauden. Kolme pientä osaa muuttaa asua enemmän kuin uusi yläosa, ja ne maksavat yhdessä vähemmän.

Lähes kaikki epäonnistuneet yritykset kaatuvat samoihin viiteen kohtaan. Yksikään niistä ei liity rahaan, kaikki annosteluun. Se joka ne tuntee, säästyy vaiheelta, jossa ostaa tavaraa eikä pue sitä sen jälkeen koskaan.

Yhteinen nimittäjä on pidättyväisyys. Ilme on sinänsä jo tarpeeksi äänekäs — se ei tarvitse vahvistinta vaan jonkun, jolla se on hallussa.

Älä aloita näyttävimmästä osasta vaan siitä, mitä kannat useimmin. Musta yläosa siistillä kauluksella ja housut tai hame korkealla vyötäröllä kantavat useampia ilmeitä kuin mikään statement-mekko. Siihen kaikki muu voidaan rakentaa vaihe vaiheelta niin, ettei väärä päätös tule kalliiksi.

Sen jälkeen tulee tässä järjestyksessä: raskas kenkä, rakenteinen takki, vyö, koru. Viisi tai kuusi osaa muodostavat jo useita kokonaisia asuja, koska ne voivat korvata toisensa. Vasta kun tämä perusta on pystyssä, kannattavat näyttävät kappaleet, jotka sopivat vain yhteen ainoaan yhdistelmään.

Viisi kysymystä nousee tähän aiheeseen aina uudelleen esiin, ja useimmat niistä liittyvät arjen käyttökelpoisuuteen historian sijaan. Tässä ovat lyhyet vastaukset.

Mitä jää jäljelle, on yksinkertainen oivallus: ilme, jota etsit, ei ole koskaan ollut olemassa yhdessä ainoassa vuosikymmenessä. Se on koottu, ja se ei ole vika vaan syy siihen, miksi sen voi yhä rakentaa uudelleen.

Viisikymmentäluku antaa sinulle linjan, 1800-luku materiaalit, keskiaika sanan ja kahdeksankymmentäluku asenteen. Sinä päätät, missä järjestyksessä kokoat sen.