1950s Gothic Fashion: откуда на самом деле этот look

Чёрно-белый снимок 1954 года: женщина в чёрном платье с осиной талией, брови как два лезвия, мундштук между пальцами. По ночам она ведёт фильмы ужасов на канале в Лос-Анджелесе и смеётся так сухо, что почти больно. За двадцать пять лет до того, как кто-либо приклеит слово Goth к пластинке, этот образ уже идёт по телевизору. Кто сегодня ищет тёмную моду пятидесятых, чаще всего ищет именно её.

1950s Gothic Fashion — не исторический стиль, а современный гибрид. Силуэт идёт из пятидесятых: осиная талия, юбка-карандаш, подъюбник, стрелка cat-eye. Палитра, манера и название идут из субкультуры Goth с 1979 года. Пятидесятые дали форму, Goth дал код. Соединишь одно с другим — получишь look, который сегодня ходит под этим поисковым запросом.

Что такое Gothic в целом, какие есть архетипы и по чему узнают настоящий look, описано в нашем Gothic Fashion Guide. Здесь речь об узком вопросе: что пятидесятые конкретно внесли в этот словарь, какие эпохи лежат ещё ниже и как носить look так, чтобы он не выглядел как киношный костюм.

Дальше этот текст идёт хронологически назад, а потом снова вперёд: сначала честный ответ на вопрос, был ли Goth в пятидесятых вообще, затем иконы и силуэты, после — более глубокие слои от восемнадцатисотых до Средневековья, и в конце практический вопрос, как всё это надеть сегодня.

Нет. Ни как сцена, ни как музыкальный жанр, ни как самоназвание. Кто носил чёрное в пятидесятых, был в трауре, в монастыре, в джаз-клубе или с экзистенциалистским оттенком. Слово Goth стало ярлыком только после панка — для музыки более тёмной, медленной и театральной, чем то, что было до.

Тем не менее вопрос не глупый. Пятидесятые произвели образы, позже перенятые в словарь Goth один в один: вампирша по телевизору, pin-up с чёрной чёлкой, чудовище из фильма Hammer. Тогда эти образы были развлечением, а не идентичностью. Референсами они стали лишь два десятилетия спустя, когда кому-то понадобились.

Эти три даты объясняют всё недоразумение. Между первой и второй лежит двадцать пять лет, в которые образ уже был, а сцены к нему ещё не было. Кто сегодня говорит 1950s Gothic Fashion, имеет в виду первую дату и носит одежду со знанием третьей.

На практике понятие означает три разные вещи, в зависимости от того, кто его употребляет. Первое: кройки пятидесятых в чёрном — платье swing, юбка-карандаш, halter, но без цветочного принта и без пастели. Второе: Gothabilly, смесь форм Rockabilly и иконографии ужасов. Третье: эстетика образов Vampira и Morticia, часто с куда большей долей драмы, чем пятидесятые когда-либо имели.

Все три прочтения делят одно правило: форма историческая, цвет — нет. Платье пятидесятых не становится готическим от одного чёрного цвета. Готическим оно становится от того, что ты к нему сочетаешь — тяжёлые ботинки вместо kitten heels, серебро вместо жемчуга, лицо, которое не улыбается приветливо.

Стоит держать это разделение чистым. Иначе окажешься с look’ом из сплошь правильных деталей, который всё равно читается как тематический вечер. Пятидесятые — это склад форм, а не сценарий.

Мода пятидесятых после войны была настроена на возвращение: узкая талия, подчёркнутые бёдра, много ткани. Линия Dior 1947 года задала тон целому десятилетию, и из неё вышли силуэты, которые сегодня возвращаются в каждом тёмном ретро-look’е. Суть не в ностальгии, а в конструкции: эти кройки формируют тело чётче, чем почти всё, что пришло позже.

• Осиная талия — ядро десятилетия. Пояс, корсаж или платье со встроенным талиевым швом.
• Платье swing и circle — широкая юбка на подъюбнике. В тёмном look’е без узора, зато с фактурой в ткани.
• Платье-карандаш и wiggle — узкая встречная линия. До колена, высокий вырез спереди, часто с разрезом сзади.
• Halter и sweetheart — формы выреза, которые показывают плечи, не оголяя остальное.
• Чулки со швом и перчатки — два аксессуара, которые сразу возвращают look в десятилетие.

Для мужчин то же десятилетие выглядело иначе: высокие брюки со складками, короткий blouson, воротник camp, узкий галстук. Эта линия в тёмном ретро-look’е недооценена, потому что работает без эффекта костюма. Чёрная рубашка с открытым воротом и брюки, сидящие на талии, дают больше пятидесятых, чем любая рубашка для боулинга с принтом.

Три фигуры несут почти весь визуальный вес этой темы. Ни одна из них не называла себя готической, всех трёх объявили таковыми позже. Кто хочет понять, почему look выглядит так, как выглядит, мимо этих трёх не пройдёт.

К этому добавляется четвёртый источник, который не человек: кино ужасов конца пятидесятых. Британские производства Hammer с 1957 года принесли в жанр цвет, кровь и викторианскую обстановку. Бархат, свечи, высокие воротники, тяжёлые шторы. Этот язык образов был позже полностью перенят сценой Goth и служит причиной, по которой многие считают look старше, чем он есть.

Gothabilly — это название для пересечения, и оно идёт из музыки. Группы, которые с середины семидесятых смешивали Rockabilly с мотивами фильмов ужасов, нуждались в ярлыке, и из него позже вышло также описание одежды. Форма остаётся пятидесятой, поверхность становится тёмной.

На практике это значит: платье swing в чёрном вместо вишнёвого узора, бандана вместо венка из цветов, череп вместо якоря, creepers или тяжёлые boots вместо балеток. Талия остаётся, подъюбник остаётся, хорошее настроение исчезает. Именно этот сдвиг и создаёт привлекательность — ты узнаёшь образец сразу и одновременно замечаешь, что что-то не так.

Прыжок от силуэта пятидесятых к сегодняшней уличной версии короче, чем кажется. Оба работают чёткой линией талии и тяжёлым ботинком, оба ставят на контраст вместо узора. Кто берёт ретро-look слишком буквально, оказывается в секонд-хенде. Кто берёт только принципы, может перевести их в гардероб, который надевают в понедельник.

Голова несёт в этом look’е непропорционально много. Стрелка cat-eye, выразительные брови, матовая тёмная помада, плюс причёска с чёткой формой: ровная чёлка, victory rolls, заколотые бока или гладкое падение до талии. Не случайно референсы пятидесятых все с очень определёнными лицами. Одежда была геометричной, и лицо тоже.

Это касается и мужчин, только другими средствами: помада и чёткая грань вместо стрелки, одно серебряное кольцо вместо пяти. Принцип остаётся тем же. Look пятидесятых живёт точностью, а не количеством.

На этом часть о пятидесятых завершена. Следующий раздел идёт глубже, потому что самый частый следующий вопрос — из какой эпохи всё это на самом деле.

Ответ зависит от того, что ты имеешь в виду под словом. Как субкультура Gothic Fashion возникла в Англии в 1979 году, из пост-панка. Как визуальный словарь она заметно старше и берёт минимум из четырёх эпох: Средневековье, викторианский девятнадцатый век, период немого кино и двадцатых, и как раз пятидесятые.

Это не слабость, а принцип построения. Goth с самого начала был эстетикой цитаты. Он брал то, что доступно: траурную одежду из музея, фильмы о вампирах из ночного эфира, кружево с блошиного рынка, силуэты из старых каталогов. Поэтому один и тот же look может выглядеть одновременно как 1890, 1954 и 1984 без всякого противоречия.

Для поиска 1950s Gothic Fashion это важно, потому что многие образы, всплывающие под этим ключевым словом, вовсе не из пятидесятых. Кружевной воротник викторианский, вуаль может быть из любого века, корсет старше фотографии. Пятидесятые вносят прежде всего одно: талию как принцип конструкции.

Когда королева Виктория потеряла мужа в 1861 году, она носила чёрное до конца жизни. То, что началось как личное решение, стало общественным правилом: ступенчатые сроки траура, предписанные ткани, отдельная торговля траурной одеждой. Матовый чёрный шёлк, креп без блеска, гагат как единственное дозволенное украшение, чёрные перчатки, вуаль.

Эти правила — настоящий исток чёрного гардероба, который Goth перенял позже. Не как траур, а как форму. Высокие закрытые воротники, длинные рукава, планки с пуговицами, кружево у шеи и запястья — всё это элементы, которые сегодня само собой относятся к словарю и которые никто уже не связывает со смертью.

Кто хочет сделать викторианскую долю видимой в look’е пятидесятых, нуждается в малом: высокий воротник, кружевная манжета, одно тяжёлое украшение из матового металла. Трёх деталей хватает, чтобы современный крой вдруг выглядел как история.

Понятие идёт из архитектуры и изначально было оскорблением. Учёные Ренессанса называли постройки высокого и позднего Средневековья готическими, потому что считали их варварскими, по имени готов. Стрельчатая арка, рёберный свод, контрфорс, высокие окна: то, что сегодня слывёт воплощением европейской возвышенности, для современников было дурным вкусом.

Из архитектуры в восемнадцатом веке возник литературный жанр — готический роман. Из готического романа в двадцатом веке возникло кино ужасов. А из кино ужасов в 1979 году возникла музыкальная сцена с подходящим дресс-кодом. За словом, стало быть, три скачка смысла, прежде чем оно вообще прилипло к предмету одежды.

В переводе на практику средневековое в сегодняшнем look’е значит: бархат, грубое плетение, широкие рукава, капюшон, звенья цепи. Ничто из этого исторически не верно, и не должно быть. Речь о языке материала, а не о реконструкции.

Между викторианским чёрным и пятидесятыми лежат два десятилетия, часто упускаемые в словаре Goth. Двадцатые принесли прямой крой, глубокий вырез на спине, платье с бахромой и прежде всего эстетику немого кино: жёсткие тени, белые лица, тёмные глаза. Кто сегодня снимает фото в сильном контрасте, работает этим языком образов, осознанно или нет.

Восемнадцатисотые же дают то, что сегодня называют романтическим Gothic: плащ, пальто для верховой езды, стойка, ботильоны с планкой на пуговицах. Эта линия элегантнее и меньше подчёркивает тело, чем пятидесятые, и потому хорошо работает для людей, которым осиная талия привлекает слишком много внимания.

На этом историческая карта полна. То, что следует теперь, — практическое воплощение: как из этих слоёв построить наряд, который ты действительно надеваешь, а не просто сохраняешь на moodboard’е.

Ошибка, которую делают почти все: покупают платье и надеются, что этого хватит. Не хватает. Look возникает из соотношения четырёх слоёв между собой, и у каждого ровно одна задача. Когда одного слоя нет, результат выглядит как маскарад, потому что глаз чувствует нехватку баланса.

• Форма — вещь с чёткой линией талии. Платье, высоко сидящие брюки или юбка. Без этой линии отсылка к пятидесятым отсутствует полностью.
• Масса — тяжёлый противовес: boots, бомбер, пальто или кожаная куртка. Она вытягивает look из винтажного костюма.
• Фактура — ровно один материал с характером: бархат, кружево, кожа или сетка. Два — уже слишком много.
• Деталь — один аксессуар, задающий отсылку. Пояс, цепь, перчатка, повязка на волосы. Самая дешёвая и самая действенная часть наряда.

Эти четыре слоя работают независимо от пола и типа фигуры. У мужчин роль линии талии берут высоко сидящие брюки, при фигурах plus size её берёт широкий пояс поверх прямого силуэта. Принцип остаётся: одна чёткая линия, один тяжёлый противовес, одна фактура, одна деталь.

Что сразу бросается в глаза на видео: силуэт читается уже с десяти метров. В этом и был смысл моды пятидесятых. Она была построена для взгляда через улицу, а не для крупного плана.

Пятидесятые работали жёсткими, формообразующими тканями: тафта, хлопковый поплин, файль, шерстяной креп. Эти материалы держат форму сами, потому старые фото выглядят так скульптурно. Современные трикотажи так не могут, они падают. Кто хочет силуэт, нуждается либо в плотном материале, либо в конструированном крое.

Для тёмных фактур действует простая иерархия. Матовое перед глянцевым, фактура перед принтом, глубокое перед кричащим. Бархат и шерсть поглощают свет и потому выглядят тяжелее, чем есть. Лак и сатин отбрасывают свет и потому нуждаются в большом спокойствии вокруг. Кружево работает только как акцентная поверхность, никогда как вся поверхность.

Аксессуары в этом look’е не добавка, а основная работа. Пояс задаёт талию, цепь задаёт металл, перчатка задаёт эпоху. Три маленькие вещи меняют наряд сильнее, чем новый верх, и вместе стоят меньше.

Почти все неудачные попытки проваливаются на тех же пяти пунктах. Ни один не связан с деньгами, все — с дозировкой. Кто их знает, экономит себе фазу, в которой покупают вещи и потом никогда не надевают.

Общий знаменатель — сдержанность. Look сам по себе уже достаточно громкий — ему нужен не усилитель, а тот, кто держит его в руках.

Начинай не с самой заметной вещи, а с того, что носишь чаще всего. Чёрный верх с чистым воротником и брюки или юбка с высокой талией несут больше look’ов, чем любое statement-платье. На этом всё остальное строится шаг за шагом, без того чтобы ошибочное решение вышло дорого.

Потом идёт в таком порядке: тяжёлый ботинок, куртка со структурой, пояс, украшение. Пять-шесть вещей уже дают несколько полных нарядов, потому что могут заменять друг друга. Лишь когда эта база стоит, оправдываются заметные вещи, подходящие только к одной комбинации.

Пять вопросов всплывают по этой теме снова и снова, и большинство из них о повседневной носибельности, а не об истории. Здесь короткие ответы.

Остаётся простой вывод: look, который ты ищешь, никогда не существовал в одном десятилетии. Он составлен, и это не изъян, а причина, по которой его всё ещё можно построить заново.

Пятидесятые дают тебе линию, девятнадцатый век — материалы, Средневековье — слово, а восьмидесятые — манеру. Ты решаешь, в каком порядке всё это собрать.