Rave란? 정의, 역사, 옷차림 코드

Rave는 의자 줄과 물품보관소가 있는 행사가 아닙니다. 몇 시간 동안 멈추지 않는 floor입니다. 대개는 콘크리트 아래, 가끔은 나무 아래, 광고판 아래는 거의 없습니다. 배경에서 흐르는 것은 4/4 비트입니다. 전면에서 벌어지는 것은 Berlin, Detroit, 그리고 London 외곽의 창고 사이에서 시작되어 그 뒤로 멈추지 않은 집단적 움직임입니다.

이 가이드는 Rave가 실제로 무엇인지 설명합니다. 음악의 형태로, 서브컬처로, 옷차림의 논리로. Google이 지금 검색창 아래에 제안하는 6개의 PAA 질문에는 여기서 완전히 답합니다. 그리고 Google은 묻지 않지만 첫 floor에서 바로 알고 싶어질 것들도 함께.

이것이 floor에서 어떻게 보이는가 — 12초로 정리하면:

영어 동사 to rave는 미쳐 날뛰다, 열광하다, 요동치다, 몽상하다라는 뜻입니다. 16세기에는 광기를 묘사했습니다 — 더 이상 말이 통하지 않는 사람을. 80년대 후반, 이 단어는 영국의 창고 파티에 들러붙었습니다. Acid House를 여덟 시간 쐰 뒤의 floor에서 벌어지던 것이 정확히 그것이었기 때문입니다: 더 이상 말이 통하지 않는 사람들, 그것도 좋은 의미로.

오늘날 Rave는 일렉트로닉 음악의 댄스 이벤트입니다 — Techno, House, Drum & Bass, Trance, Hardstyle 또는 이들의 혼합 — 대개 밤새 이어집니다. 때로는 더 길게. Berghain의 주말은 60시간 논스톱으로 달립니다. 이것이 콘서트나 보통의 클럽 밤과의 차이입니다.

무엇이 Rave로 셈해지고 무엇이 아닌지는 네 가지 요소로 정리됩니다. 하나가 빠지면 그것은 오히려 DJ가 있는 파티입니다 — 그것도 괜찮지만, 같은 것은 아닙니다.

• 일렉트로닉 음악이 전면 — 라이브 밴드 포맷도 아니고, 스테이지 쇼를 하는 헤드라이너도 없습니다. DJ 부스는 대개 스피커보다 작습니다.
• 스테이지 중심이 아니라 floor 중심 — 에너지는 위가 아니라 crowd에서 옵니다. 대부분의 Rave에는 무대 높낮이가 없습니다.
• 긴 시간, 셋리스트 휴식 없음 — DJ는 2~6시간 셋을 돌리고, 여러 DJ가 이어서, 종종 뚜렷한 전환 없이. 공연 사이가 아니라 통으로 춤춥니다.
• 핵심에 있는 비상업적 태도 — Tomorrowland가 상업적이더라도 서브컬처의 DNA는 여전히 유효합니다: 무대 위 브랜드 음료 없음, floor로의 시야를 가리는 VIP석 없음.

넷이 다 맞으면 Rave입니다. 둘이 빠지면 DJ 이벤트입니다. 셋이 빠지면 일렉트로닉 음향을 곁들인 결혼식입니다. 차이는 그날 밤의 아키텍처에 있지, 장르 태그에 있지 않습니다.

Rave에는 태어난 도시가 하나가 아닙니다 — 셋입니다. Chicago 1985(House Music, Warehouse Club의 Frankie Knuckles), Detroit 1985(Techno, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson — Belleville Three). 둘 다 사운드를 제공했습니다. 1987-88년의 UK는 포맷을 제공했습니다: 무허가 창고 파티, London 주변 들판의 M25 Rave, Acid House를 반송파로 삼은 1988-89년의 Second Summer of Love.

Berlin은 1990년부터 나머지를 더했습니다: 동독 시대의 빈 공업 건물, 지하철 터널, 벙커, 발전소. 1991년의 Tresor는 Wertheim 폐허 아래 은행 금고 안에. 1993년의 E-Werk는 폐쇄된 변전소 안에. 2004년의 Berghain은 Friedrichshain의 화력발전소 안에. Chicago에서 음악으로 시작해 영국에서 포맷이 된 것이 Berlin에서 그 아키텍처를 찾았습니다 — 그렇게 Rave는 전 지구적 문화 현상으로 자리매김했습니다.

오늘날 지도는 더 넓습니다. Tbilisi의 Bassiani. Amsterdam의 De School. Bukarest의 Sunwaves. Seoul의 Faust. Tokyo의 Vent. 하지만 DNA는 어디서나 같고 — 이 세 도시에서 곧장 옵니다. Rave를 이해하려는 사람은 이 세 줄기를 보고, 그것들이 어떻게 이어지는지를 봅니다.

floor에서는 세 가지 일이 동시에 벌어집니다. DJ는 긴 셋을 돌립니다, 대개 2~6시간. crowd는 집단적으로 움직입니다 — 동기화되지는 않지만 같은 리듬으로, 누구도 설명할 필요 없이. 그리고 시간이 사라집니다. 한 시간처럼 느껴진 것이 세 시간이었습니다. 하룻밤처럼 느껴진 것이 한 주말이었습니다.

구체적으로, Berlin의 주말 Rave는 대개 이렇게 흘러갑니다:

• Pre-Floor — 줄, 문, 물품보관소. Berghain의 문은 1~3시간 걸립니다. 다른 Club은 더 빠릅니다. 아직 floor에 있지 않다고 머릿속에 새겨 두세요.
• 오프닝 슬롯 — 처음 한두 시간은 더 느리고 더 멜로딕합니다. 일찍 오는 사람은 4시에 도착하는 사람과 다른 도시를 듣습니다.
• 피크타임 — 대체로 2시에서 6시 사이. floor는 가득 차고, BPM은 오르고, 사운드는 더 하드해집니다. 사실 당신이 온 이유가 되는 순간입니다.
• 일출 슬롯 — Club에 창이 있으면(Berghain은 일부러 없습니다) 햇빛이 셋의 일부가 됩니다. Insta로는 설명이 안 되는 감각입니다.
• 일요일 슬롯 — 아직 남아 있는 사람은 끝까지 파에 속합니다. 사운드는 잦아들고, floor는 비고, 분위기는 더 가족적으로 바뀝니다.

그 사이사이: 흡연 구역, 바, 물, 화장실, 쿨룸. Berlin의 클럽에는 거의 항상 야외나 정원 구역이 있어 floor가 숨 쉴 수 있습니다. Tomorrowland와 비슷한 메가 페스티벌은 완전히 다른 논리로 달립니다 — 이것은 아래에서 봅니다.

짧은 답: 아니요. Techno는 장르이고, Rave는 포맷입니다. Rave에서는 Techno가 흐를 수도 있지만 House, Drum & Bass, Trance, Hardstyle, Acid, Breakbeat, UK Garage도 흐릅니다. Techno를 Rave 음악의 동의어로 쓰는 사람은 대개 2010년 이후의 Berlin 클럽을 말합니다. 거기서는 실제로 Techno가 지배적이기 때문입니다. 하지만 그것은 축약입니다.

Rave에서 흐르는 장르 — 주요한 것들, 대략 BPM 순:

• House (118-130 BPM) — 1985년 Chicago에서 발명된, 원초의 사운드. 따뜻하고, 멜로딕하며, 보컬 중심. Frankie Knuckles, Larry Heard. 오늘날은 저주파 클럽과 낮 이벤트에서 들립니다.
• Techno (125-150 BPM) — Detroit 1985, 이후 Berlin에서 변이. 미니멀하고, 반복적이며, 신체적. 멜로디 대신 서브베이스와 하이햇. Berlin 사람이 Rave라고 하면 대개 이것을 뜻합니다.
• Drum & Bass (160-180 BPM) — 90년대 중반 UK. 4/4 대신 브레이크비트. London, Bristol. 독자적 씬, 독자적 클럽(Fabric, Printworks).
• Trance (130-150 BPM) — Goa 뿌리, 이후 Tomorrowland와 ASOT를 통해 메인스트림으로. 더 멜로딕하고, 더 감정적이며, 빌드업과 드롭이 있습니다.
• Hardstyle / Hardcore (150-200 BPM) — 네덜란드, 하드한 킥, 빠른 BPM. 독자적 페스티벌 씬(Defqon.1, Q-Base). 메인스트림 Techno와는 거의 무관.
• UK Garage / Bassline (130-140 BPM) — 90년대 중반 UK. 싱코페이션된 비트, 보컬 촙. London 중심, Drum & Bass와 형제 관계.

오늘날 Berlin의 rave 클럽은 80퍼센트가 Techno입니다. Amsterdam은 House가 더 많습니다. Bukarest는 Minimal. Tbilisi는 UK 사운드. Rave를 Techno 파티로만 분류하는 사람은 전 지구적 floor 풍경의 대부분을 놓칩니다.

Rave는 적어도 다섯 가지 매우 다른 경험을 아우르는 우산 같은 말입니다. Free Party의 floor에서 겪는 것은 Tomorrowland의 하루와 거의 아무 공통점이 없습니다 — 같은 말, 다른 우주. Rave를 이해하려는 사람은 이 다섯 포맷에 따라 자신을 자리매김합니다.

이 다섯 중 어느 것이 자신에게 맞는지는 취향만으로 정해지지 않습니다 — 도시, 나이, 예산, 그리고 floor에서 편안하려면 얼마만큼의 아키텍처가 필요한지에 달렸습니다. Berlin의 언더그라운드 클럽은 일부러 디자인 요소를 버립니다. Tomorrowland는 스테이지 아키텍처에 일곱 자리 금액을 투자합니다. 둘 다 Rave입니다. 둘 다 각자의 crowd를 가집니다.

PLUR은 Rave에서 정말로 의미를 가지는 유일한 규칙입니다. 네 단어의 약자: Peace, Love, Unity, Respect. 90년대 초 초기 미국 Rave 씬에서 발명되어 전 세계로 이어졌습니다. 발상은 단순합니다 — floor에서는 모두가 동등합니다. 누구도 옷차림, 피부색, 몸, 정체성 때문에 다른 대접을 받지 않습니다. 그것을 깨는 사람은 여기에 속하지 않습니다.

floor에는 위계가 없습니다. 당신은 구경하러 온 것도, 구경거리가 되러 온 것도 아닙니다. 춤추러 온 것입니다 — 그리고 다른 모두도 같은 이유로 있습니다.

구체적으로는 이렇습니다: 묻지 않고 찍지 않기(Berlin의 클럽은 휴대폰 렌즈에 스티커를 붙입니다 — 바로 이 이유로). 누구도 빤히 쳐다보지 않기. 시비 없음, 만짐 없음, 사진 스토킹 없음. 누군가 춤추느냐고 물으면 — 춤추거나 아니요, 지금은 쉬어야 해요라고 말하세요. 둘 다 괜찮습니다. 존중 말고는 정답이 없습니다.

PLUR은 여자들이 Rave에서 쪽쪽이를 무는 이유이기도 하고(자세한 것은 FAQ에서), 사람들이 낯선 이에게 물을 건네는 이유이기도 하며, 화장실 줄이 이상하리만치 친절한 이유이기도 합니다. 읽으면 순진하게 들립니다. floor에서는 당연한 것으로 체험됩니다.

Rave 옷차림의 임무는 하나뿐입니다: 세 시간째에 다른 것이 갖고 싶어지지 않게, 아홉 시간 floor에 서 있게 하는 것. 나머지는 다 부차적입니다. 그것은 운동복을 뜻하지 않습니다 — 각 피스가 floor의 기능을 하거나, 아니면 함께 가지 않는다는 뜻입니다.

좋은 Rave 옷차림을 이루는 여섯 규칙 — Berlin 언더그라운드든 Tomorrowland 메인스테이지든:

• 상체의 움직임 자유 — 메시 탱크, 롱슬리브, 크롭, 튜브톱. 단추 달린 타이트한 셔츠는 없음. 천이 어디 닿는지 느끼지 않고 팔을 제한 없이 들 수 있어야 합니다.
• 통기성 있는 천 — 코튼, 메시, 모달, 테크니컬 합성. 울 없음, 촘촘한 폴리에스터 없음. floor는 뜨거워지고, 당신은 젖고, 천은 그것을 견뎌야 합니다.
• 통 넓거나 구조적인 팬츠 — 카고, 패러슈트, 와이드레그, 스트레치 있는 테크니컬 팬츠. 스키니가 틀린 것은 아니지만 4시간째부터 불편합니다. floor에 서는 사람은 공간을 원합니다.
• 진짜 밑창이 있는 신발 — 컴뱃 부츠, 플랫폼, 튼튼한 스니커. 스틸레토 없음, 에스파드리유 없음, 아직 길들이지 않은 새 신발 없음. floor는 끈적입니다.
• 기능으로 착용하는 액세서리 — 지퍼 달린 보디백(돈, 열쇠, 전화), 반다나(땀, 먼지, 보호), 물병 하나. 주얼리는 춤출 때 거슬리지 않을 때만.
• 출입을 위한 레이어 논리 — 밖을 위한 가벼운 재킷이나 보머, 안에서는 벗을 수 있는 것. 물품보관소는 진짜 투자입니다(3~5유로)만, 짐을 끌고 다니는 수고를 덜어줍니다.

절대 입지 않는 것: 흰옷(floor가 하룻밤에 망칩니다), 타이트한 셔츠, 딱딱한 멜빵, 망치고 싶지 않은 진짜 가죽 전부. Berlin의 언더그라운드 클럽에는 독자적 옷차림 코드가 있습니다(아래 Berlin vs Tomorrowland 참조) — 하지만 그것도 이 여섯 규칙 위에 세워집니다.

팬츠는 여덟 시간 floor 뒤에 옷차림이 어떻게 보이는지의 60퍼센트를 결정합니다. 스키니를 입은 사람은 4시에 종아리 길이에서 문제를 겪습니다. 와이드레그를 입은 사람은 다른 문제(끈적이는 floor에서의 밑단)를 겪습니다. 해법은 양극단 사이에 있습니다 — 구조적이고, 통기성 있고, 움직임의 공간이 있는 것.

네 가지 팬츠 컷이 Berlin에서도 페스티벌에서도 똑같이 작동합니다: 카고(포켓 논리 + 움직임), 패러슈트(나일론, 빛에 반응, 가벼움), 가죽이나 페이크 레더(Berlin 클래식, 땀을 붙잡음), 약간의 스트레치가 들어간 와이드레그 데님. 어느 것이 맞는지는 클럽의 기후, 포맷, 나머지 옷차림에 달렸습니다.

상체는 Berlin의 floor가 가장 정직해지는 영역입니다. 메시 탱크, 프린트 있는 롱슬리브, 크롭 티 — 통기하면서 동시에 몸을 보여주거나 일부러 가리는 모든 것. floor에서 폴로를 입은 사람은 아무 말도 듣지 않지만(PLUR), 2시간째부터 잘못된 선택이었음을 알아챕니다.

세 가지 톱 타입이 일관되게 작동합니다: 메시(비치고, 가볍고, 기후 조절자), 플레인 탱크(코튼, 옷차림 논리에 따라 오버사이즈나 타이트), 그래픽 있는 롱슬리브(더 추운 클럽용이나 레이어용). 그 위에는 — 있다면 — 물품보관소에 맡길 가벼운 재킷이 옵니다.

재킷은 두 역할을 합니다: 밖에서는 Berlin의 밤으로부터 당신을 지키고, 안에서는 걸이에 걸립니다. 줄과 물품보관소 사이에서 작동해야 하는 것은 보머, 가벼운 트렌치, 짧은 퍼퍼입니다. 무거운 아우터(긴 코트, 두꺼운 겨울 코트)는 틀립니다 — 물품보관소를 쓰기 싫다면 밤새 손에 끌고 다니게 됩니다.

Berlin의 Rave 아우터 논리: 일 년에 세 주는 아무것도 필요 없습니다(여름 floor, 오픈에어, 야외 구역), 여덟 달은 보머나 짧은 퍼퍼가 필요하고, 네 주는 정말 따뜻한 것이 필요합니다. 페이크 레더 보머는 세 구역 모두에서 작동합니다.

Tomorrowland는 기술적으로는 Rave입니다 — 일렉트로닉 음악, floor, 여러 스테이지. 하지만 논리는 다릅니다. Tomorrowland는 페스티벌, Berlin은 클럽입니다. 페스티벌은 이렇습니다: 자기 연출 허용, 밴드 잘 보임, 글리터 옷차림 코디, LED 크롭톱. 클럽은 이렇습니다: 셀프 디스플레이 없음, 스테이트먼트보다 옷차림의 기능이 먼저.

실제로는 이렇습니다: Tomorrowland 옷차림(글리터, 깃털, 브라를 톱으로, 손목의 밴드)으로는 Berghain 도어맨을 통과하지 못합니다. Berghain 옷차림(매트 블랙, 컴뱃 부츠, 보이는 브랜딩 없음)은 Tomorrowland에서는 눈에 띄지 않게 보이지만, 그 의미는 거기서는 요점이 아닙니다.

어떤 논리가 자신에게 맞는지는 자신의 floor를 무엇으로 삼고 싶은지에 달렸습니다. 사운드 + 움직임을 찾는 사람은 Berlin의 언더그라운드로 갑니다. 사운드 + 가시성 + 경험의 아키텍처를 찾는 사람은 Tomorrowland 포맷의 페스티벌로 갑니다. 둘 다 Rave로 남습니다. 둘 다 각자의 옷차림 경제를 가집니다.

처음 floor에 서는 사람은 대개 같은 여섯 가지 실수를 합니다. 어느 것도 치명적이지 않습니다 — 하지만 다 합쳐지면 첫 밤이 실망으로 끝납니다. 그것들을 아는 사람은 다음 날 아침 교훈이 아니라 이야기를 들고 나옵니다.

시작하는 데 20개의 rave-pieces는 필요 없습니다. floor의 밤 80퍼센트에 함께 있는 넷이 필요합니다. 나머지 전부는 그 둘레에 쌓입니다.

이 순서로: 통 넓은 카고나 패러슈트 팬츠(당신의 주역), 메시나 플레인 탱크(통기성, 세탁 쉬움), 길들인 컴뱃 부츠나 튼튼한 스니커(9시간 floor 세션용), 지퍼 달린 보디백이나 작은 크로스바디 백(돈, 열쇠, 전화, 물용). 선택적 다섯째: 거기까지 가는 길을 위한 가벼운 보머.

자신의 Rave 옷차림을 짜기 전에, 그것이 진짜 floor에서 어떻게 보이는지 보세요. 위의 다섯 포맷은 피드에서 lookbook 사진과 다르게 보입니다 — 더 땀에 젖고, 덜 완벽하고, 확연히 더 입혀진 채로 — 그리고 바로 그래서 작동합니다.

이것은 돈을 쓰기 전에 Rave의 논리가 애초에 당신의 체형에 맞는지 확인하는 가장 빠른 방법입니다.

이 가이드에서 한 가지만 기억한다면, 이것입니다: Rave는 로케이션, 헤드라이너, 손목의 밴드로 정의되지 않습니다. floor와 crowd 사이에서 벌어지는 것으로 정의됩니다. floor를 이해하는 사람은 자신만의 Rave를 짭니다 — Berlin의 지하철 터널이든, Tomorrowland의 메인스테이지든, Cottbus 뒤편의 숲이든.

이 가이드의 논리 전체는 한 문장으로 줄어든다.

규칙은 80년대 후반부터 안정적으로 유지되어 왔고, 앞으로도 그럴 것입니다 — floor, crowd, 4/4가 함께하는 한. 하지만 처음 가기 전에 모든 것을 외울 필요는 없습니다. 언더그라운드 클럽이나 Free Party로 시작하고, 옷차림을 한 밤 통으로 입고, 다음 날 아침 그것이 당신의 세계인지 솔직하게 자문해 보세요.

그렇다면, 당신은 1990년부터 Berlin의 floor를 하나로 묶어 온 것을 손에 쥔 것입니다 — 돈, 피부색, 옷차림 브랜드를 묻지 않는 서브컬처. 오직 당신이 춤추는지만을.

DM과 Email로 자주 받는 질문 — 짧고, 명확하게, 돌아가지 않고.