Emo Fashion Brands: Emo 룩 뒤의 브랜드

2006년, 쇼핑몰의 어느 토요일. 검은 외관의 유일한 매장 앞에 같은 앞머리와 서로 다른 밴드 티셔츠를 입은 다섯 명이 서 있습니다. 안에서는 바깥의 누구도 모르는 앨범이 흐릅니다. 계산대에는 스터드 벨트와 손목 밴드, 배지가 놓여 있고 벽에는 체인이 달린 체크 팬츠가 걸려 있습니다. 여기서 나가는 사람이 입은 것은 패션이 아닙니다. 신분증입니다. 그 라벨에는 줄에 선 모두가 아는 이름이 적혀 있습니다.

Emo Fashion Brands는 2000년대부터 Emo 룩에 옷을 공급해 온 레이블과 숍, 밴드 브랜드입니다. Hot Topic과 Tripp NYC 같은 몰 체인에서 Drop Dead와 Atticus 같은 뮤지션 레이블을 거쳐 Killstar와 Disturbia 같은 오늘의 얼트 브랜드까지. 거기에 Vans, Converse, Dickies의 베이식이 더해집니다. 스타일 자체는 Emo 패션 가이드에서 설명합니다. 여기서는 그 뒤의 이름들을 다룹니다.

브랜드를 하나씩 살펴보기 전에, 왜 특히 Emo가 이름에 그렇게 강하게 매여 있는지 들여다볼 가치가 있습니다. 특정 매장과 밴드, 라벨을 통해 옷을 이렇게 일관되게 정의한 서브컬처는 드물고, 그 라벨 없이도 룩이 똑같이 작동한다는 것을 나중에 이렇게 분명히 보여 준 서브컬처도 드뭅니다.

Emo는 패션이 아니라 음악으로 시작했습니다. 80년대와 90년대의 신은 중고 가게에 걸려 있던 것을 입었습니다. 카디건, 색이 빠진 데님, 공연에서 산 밴드 티셔츠. 브랜드 이름은 아무 역할도 하지 않았고, 오히려 반대였습니다. 로고를 입은 사람은 수상해 보였습니다. 2000년대 초 사운드가 차트에 들어가면서야 시장이 생겼고, 시장과 함께 브랜드가 왔습니다.

전환은 빨랐습니다. My Chemical Romance, Fall Out Boy, Taking Back Sunday 같은 밴드가 갑자기 음악 방송에 나왔고, 그들과 함께 아주 구체적인 그림이 아이들 방으로 들어왔습니다. 좁은 검은 데님, 몸에 붙는 밴드 티셔츠, 스터드 벨트, 체크 패턴, 한쪽 눈을 덮는 사이드 파트. 이 그림은 복제할 수 있었습니다. 그리고 복제할 수 있는 것은 팔 수 있습니다.

이로써 질문이 옮겨 갔습니다. 전에는 어떤 밴드를 듣는지가 문제였습니다. 이제는 어디서 옷을 사는지도 문제가 되었습니다. 매장이 소속의 일부가 되고, 라벨이 식별 표시가 되었습니다. 특정 밴드 브랜드의 티셔츠는 어떤 선언보다 많은 것을 말했습니다. 그 뒤의 음악을 안다는 것을 보여 주었기 때문입니다. 바로 이 논리에서 Emo 브랜드는 오늘까지 음악과의 거리로 정리할 수 있습니다.

세 물결은 서로 겹치지만 각각 고유한 성격이 있습니다. 몰 숍은 룩을 구할 수 있게 만들었습니다. 밴드 레이블은 그것을 믿을 만하게 만들었습니다. 오늘의 얼트 브랜드는 그것을 국제적이고 온라인으로 주문할 수 있게 만듭니다. Emo가 어떤 브랜드를 입는지 이해하려면 셋 모두를 알아야 합니다.

솔직한 답은 이렇습니다. Emo는 생각보다 적은 브랜드를 입지만, 그 적은 수는 아주 일관되게 골라집니다. 아래는 거의 항상 Vans나 Converse이고, 대개 완전히 닳아 있으며 때로는 펜으로 그려져 있습니다. 바지는 좁은 검은 데님이나 Dickies, 나중에는 체인과 스트랩이 달린 Tripp NYC의 본디지 팬츠도 들어옵니다. 위에는 머치 부스나 Hot Topic에서 산 밴드 티셔츠, 그 위에 지퍼 후디가 올라갑니다.

거기에 뮤지션 레이블이 더해집니다. Bring Me the Horizon의 보컬 Oli Sykes가 Sheffield에서 세운 Drop Dead는 어두운 유머가 섞인 화려하고 만화적인 프린트를 대표했습니다. Blink-182 주변의 Tom DeLonge와 Mark Hoppus의 레이블 Atticus는 팝 펑크 색이 분명한 후디와 티셔츠를 공급했습니다. 드러머 Travis Barker의 Famous Stars and Straps는 벨트 버클과 캡을 신에 들여왔습니다. 그런 아이템을 입은 사람은 취향만이 아니라 지식을 보여 주었습니다.

액세서리에서는 브랜드가 대개 상관없었지만 형태는 그렇지 않았습니다. 스터드 벨트, 손목 밴드, 숄더백의 배지, 바지의 체인. 이런 아이템 다수는 같은 몰 숍이나 벼룩시장에서 왔고, 바로 이 소수의 분명한 레이블과 많은 무명의 것이 섞인 방식이 오늘까지 Emo 룩을 만듭니다. 브랜드는 신호였고, 의무였던 적은 없습니다.

뒤에 있는 패턴은 단순합니다. 브랜드가 음악에 가까울수록 더 믿을 만하게 여겨졌습니다. 멀수록 더 몰의 유니폼이 되었습니다. 이 긴장은 Emo 브랜드의 역사 전체를 관통하며, 왜 어떤 이름은 오늘까지 존중받고 어떤 이름은 향수로만 등장하는지를 설명합니다.

Hot Topic은 2000년대에 누구도 지나칠 수 없던 이름입니다. 이 체인은 80년대 말 캘리포니아에서 시작해 시끄럽고 검고 음악에 묶여 있는 모든 것의 거점이 되었습니다. 밴드 티셔츠, 배지, 스터드 벨트, 스트라이프 암워머, 화장품이 나란히 놓여 있었습니다. 많은 청소년에게 Hot Topic은 Emo가 신의 비밀이 아니라 선반처럼 보인 첫 장소였습니다.

뉴욕 레이블 Tripp NYC는 두 번째 식별 표시를 공급했습니다. 바지입니다. 스트랩, D링, 체인, 지퍼가 달린 넓거나 좁은 컷, Punk와 Goth 사이 어딘가. Emo와 Scene의 물결에서 이 바지는 단순한 밴드 티셔츠를 즉시 더 크게 울리게 하는 스테이트먼트 아이템이 되었습니다. Tripp 바지를 입은 사람은 위에 많은 것이 필요하지 않았습니다.

그 옆에는 같은 매장에 걸려 있던 더 작은 이름들이 줄줄이 있었습니다. 캘리포니아의 Iron Fist는 스컬과 만화 그래픽에 걸었습니다. Glamour Kills는 팝 펑크 쪽에서 와서 공연장에 있었습니다. Avril Lavigne의 레이블 Abbey Dawn은 체크와 별, 핑크를 여성 매장에 들여왔습니다. 원래는 검은 고양이를 데리고 있는 만화 캐릭터인 Emily the Strange는 가방과 티셔츠, 필통에 올랐습니다.

이 시대를 특징짓는 것은 구하기 쉬움입니다. 처음으로 레코드 가게나 지하 클럽을 몰라도 Emo를 살 수 있게 되었습니다. 그것은 동시에 이 시대의 성공이자 문제였습니다. 룩은 접근하기 쉬워졌지만 교체 가능해지기도 했습니다. 바로 그래서 신은 오늘까지 머치 테이블의 티셔츠와 몰의 티셔츠를 구분합니다. 둘이 같은 밴드를 보여 줄지라도.

이 브랜드들이 일상에서 어떻게 조합되었는지 이해하려는 사람은 그 시대 기사에서 맞는 코디를 찾을 수 있습니다. 여기의 레이블은 공급자이고, 거기의 코디는 그 적용입니다.

가장 믿을 만한 Emo 브랜드는 밴드에서 바로 왔습니다. 그것은 이치에 맞습니다. 신은 산업 냄새가 나는 모든 것을 의심했기 때문입니다. 뮤지션이 직접 세운 레이블은 반대로 음반의 연장처럼 느껴졌습니다. 패션을 사는 것이 아니라, 어차피 듣고 있던 누군가를 지원하는 것이었습니다.

Drop Dead는 가장 잘 알려진 예입니다. Oli Sykes는 2000년대 중반 Sheffield에서 레이블을 시작했고 프린트는 즉시 눈에 띄었습니다. 쨍한 색, 몬스터, 카툰 미학에 의도적으로 병적인 톤이 섞였습니다. 이것은 Emo가 더 화려하고 시끄러워진 Scene 시기에 완벽하게 맞았습니다. Drop Dead는 톤이 어둡게 남아 있는 한 Emo가 검은색만일 필요는 없다는 것을 보여 주었습니다.

Atticus는 팝 펑크 쪽에 속했습니다. Tom DeLonge와 Mark Hoppus가 2000년대 초에 레이블을 세웠고, 아이템은 Goth보다 스케이트에 가까웠습니다. 작고 정밀한 그래픽의 후디, 티셔츠, 캡. DeLonge는 그 밖에 스케이트 실루엣을 어둡고 단순한 색과 연결한 신발 브랜드 Macbeth 뒤에도 있었습니다. Travis Barker의 Famous Stars and Straps가 Blink-182 주변의 세 레이블을 완성했습니다.

그리고 고전적인 의미의 브랜드가 아닌 것이 하나 있었습니다. 밴드 머치입니다. 많은 Emo에게 공연의 티셔츠는 어떤 레이블보다 중요했습니다. 그것은 거기 있었다는 증거였습니다. 몸에 붙게 입으려고 작은 사이즈로 사는 일이 많았고, 프린트가 깨질 때까지 입는 일도 많았습니다. 이 머치의 생각은 오늘까지 모든 정직한 Emo 코디의 핵이며, 왜 상의가 룩을 지탱하는지를 설명합니다.

2006년의 오리지널 밴드 티셔츠를 오늘 찾지 못한다면 같은 효과를 내는 상의를 고르세요. 몸에 붙는 컷, 어두운 색, 눈에 보이는 착용 흔적이나 흐름을 깨는 디테일. 거기서 브랜드는 두 번째 문제이고, 아이템의 태도는 그렇지 않습니다.

단순한 이름 목록은 도움이 적습니다. Emo 브랜드는 아주 다른 역할을 하기 때문입니다. 어떤 브랜드는 바지를 공급하고, 어떤 브랜드는 신발만, 어떤 브랜드는 맞는 신에 속한다는 감각을 공급합니다. Emo Fashion Brands List는 역할로 정리하는 것이 더 유용합니다. 그러면 내 옷장의 어떤 빈자리를 어떤 종류의 브랜드가 채우는지 빨리 보입니다.

이 리스트는 왜 좋은 Emo 룩이 단일 브랜드로만 구성되는 일이 드문지도 보여 줍니다. 완전히 한 레이블에서 온 코디는 금세 카탈로그처럼 보입니다. 하나의 스테이트먼트 아이템, 정직한 베이식, 무명의 발견물이 섞인 방식이 신에서 예전부터 작동해 온 것입니다.

실제로는 이렇게 됩니다. 형태가 중요한 곳, 즉 바지와 재킷에 투자하세요. 마모가 룩의 일부인 곳, 즉 신발과 티셔츠에서 아끼세요. 그리고 액세서리는 라벨 없이 두어도 됩니다. 스터드 벨트는 2년 입으면 어느 브랜드든 똑같이 좋아 보이기 때문입니다.

2010년 무렵 큰 Emo 물결이 끝나자 옛 이름 다수가 시야에서 사라졌습니다. 일부 레이블은 중단되고, 일부는 매각되거나 다시 세워졌습니다. 그 빈자리에 들어온 것은 온라인에서 커졌고 Emo를 따로 다루지 않고 Goth, Grunge, Punk, 위치 미학을 포함한 더 넓은 스펙트럼의 일부로 다루는 얼트 브랜드였습니다.

영국의 Killstar는 오컬트 모티프와 펜타그램, 어두운 베이식을 대표하며 Emo보다 Goth에 가깝지만 관객이 크게 겹칩니다. 역시 영국의 Disturbia는 그래픽 프린트와 슬로건, Drop Dead 시절을 떠올리게 하는 약간 아이러니한 태도에 걸고 있습니다. 중국의 Punk Rave는 버클과 스트랩, 레이어를 쓴 공들인 컷을 공급하며, 현대의 패스트 패션보다 옛 Tripp의 논리에 더 가깝습니다.

달라진 것은 장소입니다. Emo 브랜드는 오늘 쇼핑몰의 한 매장에 걸려 있지 않고 온라인 숍과 소셜 미디어 피드, 중고 앱에 있습니다. 그것은 신을 더 크고 국제적으로 만들지만 동시에 더 흐릿하게도 만듭니다. 전에는 토요일에 어디로 갈지 알던 사람이 오늘은 모두 비슷해 보이는 수십 개 레이블을 스크롤합니다.

바로 이 흐릿함이 이름보다 컷을 더 중요하게 만듭니다. 새로운 세대는 맞는 라벨보다 맞는 아이템을 찾습니다. 제대로 떨어지는 바지, 맞는 디테일의 상의. 우리도 바로 거기서 출발합니다. Fūga는 고전적인 의미의 Emo 브랜드가 아니지만, 우리의 Gothic과 Opium 아이템은 Emo 룩이 필요로 하는 것과 같은 형태를 담당합니다.

Emo는 처음부터 성별에 관해 가장 투과성이 높은 서브컬처 중 하나였습니다. 남자들은 아이라이너와 여성 매장의 좁은 데님을 입었고, 여자들은 남성 사이즈의 밴드 티셔츠와 Converse를 입었습니다. 그래도 한쪽을 더 향한 브랜드는 있었습니다. 2000년대의 Women Emo Fashion Brands에서는 Abbey Dawn, Iron Fist, Emily the Strange가 두드러졌습니다. 체크, 스컬, 별, 스트라이프 타이츠, 체인이 달린 짧은 스커트.

오늘은 Killstar와 Disturbia 같은 레이블이 드레스와 스커트, 코르셋 디테일, Demonia 같은 브랜드의 플랫폼 슈즈로 여성 관객을 강하게 담당합니다. 남성에게 룩은 오히려 스케이트와 밴드 레이블을 거쳐 왔고 지금도 그렇습니다. Atticus, Famous Stars and Straps, Dickies, Vans. 차이는 브랜드보다 컷에 있습니다. 같은 좁은 검은 바지가 양쪽에 작동합니다.

자신을 위해 산다면 양쪽 매장을 모두 보는 것이 좋습니다. 가장 좋은 Emo 아이템 다수는 반대쪽에 걸려 있습니다. 거기서 컷이 더 좁거나 더 넓거나 더 길기 때문입니다. 2000년대에도 그랬고, 오늘도 다르지 않습니다.

Emo는 전통적으로 두 이웃과 브랜드를 공유합니다. Punk와 Goth입니다. Punk는 Dr. Martens와 레더 재킷, 체크 팬츠, 밴드 패치를 입었고 대개 직접 바느질했습니다. 거기서 브랜드의 역할은 Emo보다 더 작았습니다. do it yourself가 태도의 일부였기 때문입니다. Punk가 브랜드를 입었다면 그것은 대개 그냥 오래 버티는 신발이나 재킷이었습니다.

Goth는 공들인 컷과 벨벳, 레이스, 레이스업의 전문 레이블에 손을 뻗었고, 나중에는 Killstar나 Punk Rave 같은 온라인 얼트 브랜드로 갔습니다. Demonia와 New Rock의 플랫폼 부츠는 고정 요소가 되었습니다. Emo는 양쪽에서 무언가를 가져왔습니다. Punk에서 스터드와 태도를, Goth에서 검은색과 멜랑콜리를. 바로 그래서 많은 이름이 세 신 모두에 등장합니다.

Mall Goth와 Emo의 겹침은 특히 큽니다. 둘이 같은 매장에서 왔기 때문입니다. 같은 시대의 Goth 쪽을 이해하려는 사람은 거기서 맞는 브랜드 지도를 찾을 수 있습니다. Emo에게는 이웃에서 온 한 카테고리가 특히 중요합니다. 바지입니다.

스트랩, 체인, 스터드, 버클. Tripp NYC에서 시작된 것은 오늘까지 Emo나 Punk 룩으로 가는 가장 빠른 길입니다. 하드웨어가 달린 바지 한 벌이 단순한 티셔츠를 완전히 바꾸고, 좁은 형태든 넓은 형태든 작동합니다.

그런 아이템은 조용한 상의와 조합하세요. 바지가 충분히 크게 말하고, 바로 이 대비가 몰 시대에도 최고의 코디 뒤에 있던 수법이었습니다.

전에는 답이 이랬습니다. 몰 매장, 머치 테이블, 중고 가게. 오늘은 쇼핑이 훨씬 많은 장소로 나뉩니다. 밴드 티셔츠는 여전히 공연이나 공식 밴드 숍에서 사는 것이 가장 선호됩니다. Vans, Converse, Dickies 같은 베이식은 일반 신발 매장이나 워크웨어 매장에서 삽니다. 본래의 Emo 아이템, 즉 하드웨어가 달린 바지와 몸에 붙는 어두운 상의, 재킷에는 전문 온라인 숍이 가장 중요한 길이 되었습니다.

거기에 중고 앱과 벼룩시장이 더해집니다. 2000년대의 진짜 아이템이 거기 등장합니다. 오리지널 Drop Dead 티셔츠나 오래된 Tripp 바지는 거기서 새 아이템보다 쌀 때도 있고 파티나까지 함께 옵니다. 인내심이 있는 사람은 그렇게 새로 산 것이 아니라 진짜 역사가 있어 보이는 옷장을 만듭니다.

이것이 오늘 시작하는 모든 사람에게 아마 가장 중요한 깨달음입니다. 속하기 위해 특정 매장에서 살 필요는 없습니다. 아이템이 어떤 형태여야 하는지만 알면 됩니다. 우리 쪽에서는 Emo 카테고리가 아이템별로 정리되어 있어서, 지금 코디에 있는 빈자리를 정확히 채울 수 있습니다.

어디서 시작하든 가장 큰 차이를 만드는 아이템부터 시작하세요. 대개 바지나 재킷입니다. 둘 다 어떤 티셔츠보다 실루엣을 결정하기 때문입니다.

Emo는 한 번도 비싼 룩이 아니었고 오늘도 그럴 필요가 없습니다. 가장 싼 출처는 여전히 중고입니다. 좁은 검은 데님, 체크 셔츠, 후디, Converse는 벼룩시장과 앱에 많이 있습니다. 2000년대의 물결이 엄청난 양을 생산했기 때문입니다. 거기서 찾는 사람은 적은 돈으로 기반을 찾습니다.

두 번째 절약 규칙은 배분에 관한 것입니다. 베이식은 싸게 사고 예산은 룩을 정의하는 한두 아이템에 쓰세요. 좋은 재킷이나 하드웨어가 달린 바지는 몇 년을 입지만, 로고를 찍은 싼 티셔츠는 한 시즌을 넘기는 일이 드뭅니다. 특히 재킷에서는 품질이 값을 합니다. 가장 바깥 레이어를 이루고 가장 많이 보이기 때문입니다.

잘 알려진 Emo 브랜드와 똑같이 보이는 극단적으로 싼 온라인 상품은 조심해야 합니다. 소재도 컷도 맞지 않는 일이 많고, 아이템은 첫 세탁 후 무너집니다. 가짜 라벨의 나쁜 복제품보다 잘 떨어지는 정직한 무명 아이템이 낫습니다.

이 논리로 2000년대의 모든 라벨을 다시 사지 않고도 몇 단계 만에 Emo처럼 보이는 옷장을 만들 수 있습니다. 재킷은 가장 오래 남는 아이템이고, 바로 거기를 자세히 볼 가치가 있습니다.

재킷이 들어간 세트는 위와 아래에 같은 어두운 선을 한 번에 공급합니다. 조합을 더 원하면 따로 입고, 룩이 닫혀 보여야 하면 함께 입으세요.

Reddit에서 Emo Fashion Brands를 찾으면 얼트 패션 포럼의 긴 스레드에 도달하고, 답은 거의 항상 같은 패턴을 따릅니다. 첫째, 중고 먼저. 둘째, 밴드 티셔츠는 밴드에서 직접 사기. 셋째, Vans와 Converse, Dickies를 기본 장비로. 본래의 레이블 이름인 Tripp NYC, Killstar, Disturbia, Punk Rave는 그다음에야 나옵니다.

눈에 띄는 것은 커뮤니티가 브랜드에 너무 집중하는 것을 얼마나 자주 경고하는지입니다. 많은 사람이 가장 좋은 아이템을 라벨 없이 찾았다고 씁니다. 스리프트 스토어, 나이 많은 형제자매의 옷장, 또는 직접 고쳐 만든 것. 다른 사람들은 알려진 얼트 브랜드가 최근 몇 년 사이 비싸졌고 같은 돈이면 덜 알려진 레이블에서 더 좋은 품질을 얻는 일이 많다고 강조합니다.

이것은 우리가 신의 역사에서 아는 것과 일치합니다. Emo는 항상 브랜드를 썼지만 숭배한 적은 없습니다. 신이 기리는 것은 적은 것으로 많은 것을 만드는 사람이고, 가장 비싼 매장을 비우는 사람이 아닙니다. 분명한 스테이트먼트 아이템 하나가 있는 정직한 코디는 이런 스레드 어디에서든 브랜드로 채운 코디보다 더 칭찬받습니다.

바로 이 원칙을 클립이 보여 줍니다. 큰 라벨이 아니라 레이어와 텍스처, 분명한 어두운 선. Reddit의 조언을 진지하게 받는 사람은 자동으로 이 접근에 도달합니다.

최고의 Emo 브랜드는 없지만 좋은 레이블을 알아보는 분명한 기준은 있습니다. 소재는 착용을 견뎌야 합니다. Emo 옷은 오래, 거칠게 입히기 때문입니다. 컷은 전형적인 실루엣을 맞춰야 합니다. 즉 위는 몸에 붙게, 아래는 분명한 선으로. 그리고 디테일, 스터드와 체인, 프린트는 그냥 붙여 놓은 것이 아니라 단단히 고정되어 있어야 합니다. 구매에서는 늘 같은 실수가 반복됩니다.

반대 규칙은 단순합니다. 이름이 아니라 형태를 사세요. 브랜드가 좋은 것은 그 아이템이 2년 입은 뒤에도 첫날보다 더 좋아 보일 때입니다. 이것은 오래된 레이블에도 새 레이블에도 적용됩니다.

액세서리에서 이 원칙을 가장 쉽게 시험할 수 있습니다. 진짜 금속의 벨트, 단단한 소재의 캡, 2주 만에 변색되지 않는 체인. 소품이 코디가 Emo로 보이는지 코스튬으로 보이는지를 결정하는 일이 많습니다.

좋은 벨트 하나가 싼 스터드 밴드 세 개를 대신합니다. 오래 버티는 소품 하나나 둘에 걸고, 코디의 나머지는 조용히 두세요.

Emo 스타일을 기초부터, 하드코어의 뿌리에서 오늘의 리바이벌까지 이해하려는 사람은 가이드에서 역사 전체를 찾을 수 있습니다. 이 기사는 그 브랜드 장입니다.

Gen Z에게 Emo는 남의 청춘의 리바이벌이 아니라 여러 구성 요소 중 하나입니다. 룩은 Grunge, Y2K, Goth, Opium과 섞이고 그에 따라 브랜드 스펙트럼도 넓습니다. 하나의 몰 매장 대신 소셜 미디어로 발견되는 수백 개 레이블이 있습니다. 지금 중요한 브랜드는 대개 마지막 클립에 등장한 브랜드입니다.

동시에 Gen Z는 레이블에 관해 훨씬 비판적입니다. 지속 가능성과 중고, 그리고 브랜드가 신을 정말 이해하는지에 대한 질문이 이전 세대보다 큰 역할을 합니다. 아이템은 진짜처럼 느껴져야 합니다. 그래서 옛 뮤지션 레이블과 진짜 빈티지 발견물이 다시 찾아지고, 순수한 몰 상품은 오히려 비웃음을 받습니다.

우리에게 그것은 이런 뜻입니다. 우리는 Emo 향수를 팔지 않고, 같은 태도를 어두운 오늘로 옮긴 아이템을 팝니다. 파티나가 있는 타이트한 티셔츠, 하드웨어가 달린 넓거나 좁은 바지, 분명한 가장 바깥 레이어로서의 재킷. Limited drops, no restocks. 오늘 Emo 룩을 만드는 사람은 그런 아이템을 Vans와 진짜 밴드 티셔츠, 벼룩시장의 발견물과 조합합니다. 그 이상은 필요하지 않습니다.

Emo 브랜드에서 반복해서 나오는 질문을 여기서 짧고 직접적으로 답했습니다. 다음 쇼핑에서 자신이 어디 서 있는지 알 수 있도록.

결국 Emo 브랜드는 쇼핑 목록보다 지도에 가깝습니다. 룩이 어디서 왔고 어떤 형태가 그것을 지탱하는지 보여 줍니다. 이 형태를 아는 사람은 라벨이 있든 없든 자유롭게 움직일 수 있습니다.