1950s Gothic Fashion: dari mana look ini sebenarnya berasal

Sebuah foto hitam-putih dari tahun 1954: seorang perempuan dalam gaun hitam berpinggang ketat, alis seperti dua bilah silet, sebuah pipa rokok di sela jarinya. Malam hari ia memandu film horor dalam program sebuah stasiun di Los Angeles dan tertawa begitu kering hingga hampir terasa perih. Dua puluh lima tahun sebelum ada yang menempelkan kata Goth pada sebuah piringan, gambar ini sudah tayang di televisi. Siapa pun yang hari ini mencari mode gelap era lima puluhan, sebagian besar sedang mencari dirinya.

1950s Gothic Fashion bukan gaya historis, melainkan hibrida modern. Siluetnya berasal dari era lima puluhan: pinggang tawon, rok pensil, petticoat, garis mata cat-eye. Palet warna, sikap, dan namanya berasal dari subkultur Goth sejak 1979. Era lima puluhan memberi bentuk, Goth memberi kode. Siapa yang menggabungkan keduanya, mendapatkan tampilan yang hari ini berjalan di bawah kata kunci ini.

Apa yang membentuk Gothic secara keseluruhan, arketipe apa saja yang ada, dan dari mana tampilan yang autentik dikenali, dijelaskan dalam Gothic Fashion Guide kami. Di sini pertanyaannya lebih sempit: apa yang secara konkret disumbangkan era lima puluhan pada kosakata ini, era mana lagi yang berada di bawahnya, dan bagaimana kamu mengenakan tampilan ini tanpa terlihat seperti kostum film.

Sisa teks ini berjalan secara kronologis mundur lalu maju lagi: pertama jawaban jujur atas pertanyaan apakah Goth memang ada di era lima puluhan, lalu ikon dan siluet, setelah itu lapisan yang lebih dalam dari era 1800-an kembali ke Abad Pertengahan, dan pada akhirnya pertanyaan praktis bagaimana kamu mengenakan semua ini hari ini.

Tidak. Bukan sebagai scene, bukan sebagai genre musik, bukan sebagai penyebutan diri. Siapa yang mengenakan hitam di era lima puluhan sedang berkabung, di biara, di klub jazz, atau berwarna eksistensialis. Kata Goth baru menjadi label setelah punk untuk musik yang lebih gelap, lebih lambat, dan lebih teatrikal daripada yang datang sebelumnya.

Meski begitu, pertanyaannya tidak bodoh. Era lima puluhan menghasilkan gambar yang kemudian diambil satu banding satu ke dalam kosakata Goth: perempuan vampir di televisi, pin-up dengan poni hitam, monster dalam film Hammer. Gambar-gambar ini saat itu adalah hiburan, bukan identitas. Ia baru menjadi rujukan dua dekade kemudian, ketika seseorang membutuhkannya.

Tiga angka tahun ini menjelaskan seluruh kesalahpahaman. Antara tanggal pertama dan kedua terbentang dua puluh lima tahun, di mana gambar itu sudah ada tetapi belum ada scene-nya. Siapa yang hari ini mengatakan 1950s Gothic Fashion, memaksudkan tanggal pertama dan mengenakan pakaiannya dengan pengetahuan tanggal ketiga.

Dalam praktiknya, istilah ini memaksudkan tiga hal berbeda, tergantung siapa yang memakainya. Pertama: potongan era lima puluhan dalam warna hitam, jadi gaun swing, rok pensil, halterneck, tetapi tanpa motif bunga dan tanpa pastel. Kedua: Gothabilly, campuran bentuk Rockabilly dan ikonografi horor. Ketiga: estetika gambar Vampira dan Morticia, sering kali dengan drama yang jauh lebih banyak daripada yang pernah dimiliki era lima puluhan.

Ketiga pembacaan itu berbagi satu aturan: bentuknya historis, warnanya tidak. Sebuah gaun era lima puluhan belum menjadi gotik melalui warna hitam. Ia menjadi gotik melalui apa yang kamu kombinasikan dengannya — sepatu berat menggantikan kitten heels, perak menggantikan mutiara, sebuah wajah yang tidak tersenyum ramah.

Ada baiknya menjaga pemisahan ini tetap bersih. Kalau tidak, kamu berakhir dengan tampilan yang memang terdiri dari bagian-bagian benar, tetapi terasa seperti malam bertema. Era lima puluhan adalah gudang bentuk, bukan naskah.

Mode era lima puluhan setelah perang diprogram untuk kembali: pinggang ketat, pinggul ditonjolkan, banyak kain. Garis Dior dari 1947 mengatur nada untuk satu dekade penuh, dan darinya lahir siluet yang hari ini muncul kembali di setiap tampilan retro gelap. Intinya bukan nostalgia, melainkan konstruksi: potongan ini membentuk tubuh lebih jelas daripada hampir semua yang datang sesudahnya.

• Pinggang tawon — inti dekade itu. Sabuk, korsase, atau gaun dengan jahitan pinggang terpasang.
• Gaun swing dan circle — rok lebar di atas petticoat. Dalam tampilan gelap tanpa motif, sebagai gantinya struktur pada kain.
• Gaun pensil dan wiggle — garis lawan yang ramping. Sepanjang lutut, kerah tinggi di depan, sering dengan belahan di belakang.
• Halterneck dan sweetheart — bentuk kerah yang menampilkan bahu tanpa menyingkap sisanya.
• Stoking bergaris jahit dan sarung tangan — dua aksesori yang seketika mendorong tampilan kembali ke dekade itu.

Bagi laki-laki, dekade yang sama tampak berbeda: celana lipat berpinggang tinggi, blouson pendek, kerah camp, dasi ramping. Garis ini dalam tampilan retro gelap kurang dihargai, karena ia bekerja tanpa efek kostum. Sebuah kemeja hitam berkerah terbuka dan sebuah celana yang duduk di pinggang menghasilkan lebih banyak nuansa lima puluhan daripada kemeja bowling bermotif mana pun.

Tiga sosok memikul hampir seluruh beban visual tema ini. Tidak satu pun dari mereka menyebut dirinya gotik, ketiganya baru kemudian dinyatakan demikian. Siapa yang ingin memahami mengapa tampilan ini terlihat seperti sekarang, tidak bisa melewati ketiganya.

Ditambah lagi sumber keempat yang bukan seorang tokoh: sinema horor akhir era lima puluhan. Produksi Hammer dari Inggris sejak 1957 membawa warna, darah, dan tata artistik Victoria ke dalam genre. Beludru, lilin, kerah tinggi, tirai berat. Bahasa gambar ini kemudian sepenuhnya diambil oleh scene Goth dan menjadi alasan mengapa banyak orang mengira tampilan ini lebih tua daripada sebenarnya.

Gothabilly adalah nama untuk irisannya, dan ia berasal dari musik. Band yang sejak pertengahan tahun tujuh puluhan mencampur Rockabilly dengan motif film horor membutuhkan sebuah label, dan darinya kemudian menjadi juga deskripsi pakaian. Bentuknya tetap era lima puluhan, permukaannya menjadi gelap.

Secara praktis itu berarti: gaun swing dalam warna hitam menggantikan motif ceri, bandana menggantikan mahkota bunga, tengkorak menggantikan jangkar, creepers atau bot berat menggantikan balerina. Pinggangnya tetap, petticoat-nya tetap, keceriaannya lenyap. Justru pergeseran inilah yang menciptakan daya tariknya — kamu langsung mengenali acuannya dan sekaligus merasa ada sesuatu yang tidak beres.

Lompatan dari siluet era lima puluhan ke versi jalanan masa kini lebih pendek daripada yang terlihat. Keduanya bekerja dengan garis pinggang yang jelas dan sepatu berat, keduanya mengandalkan kontras alih-alih motif. Siapa yang menerima tampilan retro terlalu harfiah, berakhir di toko vintage. Siapa yang hanya membawa prinsipnya, bisa menerjemahkannya ke dalam lemari pakaian yang dikenakan pada hari Senin.

Kepala memikul beban yang tidak proporsional dalam tampilan ini. Garis mata cat-eye, alis yang tegas, lipstik gelap matte, ditambah tatanan rambut dengan bentuk yang jelas: poni tumpul, victory rolls, sisi yang disanggul, atau jatuhan lurus sampai pinggang. Bukan kebetulan bahwa rujukan era lima puluhan semuanya memiliki wajah yang sangat tegas. Pakaiannya geometris, wajahnya juga.

Hal itu juga berlaku bagi laki-laki, hanya dengan sarana lain: pomade dan tepi yang tegas menggantikan garis mata, satu cincin perak menggantikan lima. Prinsip dasarnya tetap sama. Sebuah tampilan dari era lima puluhan hidup dari ketepatan, bukan dari kuantitas.

Dengan itu bagian era lima puluhan selesai. Bagian berikutnya menggali lebih dalam, karena pertanyaan lanjutan yang paling sering berbunyi, dari zaman mana sebenarnya semua ini berasal.

Jawabannya bergantung pada apa yang kamu maksud dengan kata itu. Sebagai subkultur, Gothic Fashion lahir tahun 1979 di Inggris, keluar dari post-punk. Sebagai kosakata visual, ia jauh lebih tua dan menyerap dari setidaknya empat era: Abad Pertengahan, abad ke-19 Victoria, era film bisu dan tahun dua puluhan, dan tepatnya era lima puluhan.

Itu bukan kelemahan, melainkan prinsip pembangunannya. Goth sejak awal adalah estetika kutipan. Ia mengambil apa yang tersedia: pakaian berkabung dari museum, film vampir dari program malam, renda dari pasar loak, siluet dari katalog lama. Karena itu tampilan yang sama bisa terlihat sekaligus seperti 1890, 1954, dan 1984 tanpa ada yang bertentangan.

Untuk pencarian 1950s Gothic Fashion, hal ini penting, karena banyak gambar yang muncul di bawah kata kunci ini sama sekali tidak berasal dari era lima puluhan. Sebuah kerah renda bersifat Victoria, sebuah cadar bisa datang dari abad mana pun, sebuah korset lebih tua daripada fotografi. Era lima puluhan terutama menyumbang satu hal: pinggang sebagai prinsip konstruksi.

Ketika Ratu Victoria pada 1861 kehilangan suaminya, ia mengenakan hitam selama sisa hidupnya. Apa yang bermula sebagai keputusan pribadi menjadi aturan sosial: masa berkabung bertingkat, kain yang ditentukan, perdagangan tersendiri untuk pakaian berkabung. Sutra hitam matte, krep tanpa kilau, jet sebagai satu-satunya perhiasan yang diperbolehkan, sarung tangan hitam, cadar.

Aturan-aturan ini adalah asal-usul sesungguhnya dari lemari pakaian hitam yang kemudian diambil alih oleh Goth. Bukan sebagai berkabung, melainkan sebagai bentuk. Kerah tertutup rapat, lengan panjang, deretan kancing, renda di leher dan pergelangan tangan — semuanya elemen yang hari ini secara wajar termasuk kosakata dan tidak lagi dikaitkan siapa pun dengan sebuah kematian.

Siapa yang ingin membuat porsi Victoria terlihat dalam tampilan era lima puluhan, hanya butuh sedikit: sebuah kerah tinggi, sebuah manset renda, satu perhiasan berat dari logam matte. Tiga detail cukup agar sebuah potongan modern tiba-tiba terlihat seperti sejarah.

Istilah ini berasal dari arsitektur dan semula merupakan hinaan. Para cendekiawan Renaisans menyebut bangunan Abad Pertengahan tinggi dan akhir sebagai gotik, karena mereka menganggapnya barbar, dinamai menurut suku Goth. Lengkung lancip, kubah berusuk, penopang terbang, jendela tinggi: apa yang hari ini dianggap perwujudan keagungan Eropa, bagi orang sezamannya adalah selera buruk.

Dari arsitektur pada abad ke-18 lahir sebuah genre sastra, novel horor. Dari novel horor pada abad ke-20 lahir sinema horor. Dan dari sinema horor pada 1979 lahir sebuah scene musik dengan aturan berpakaian yang sesuai. Kata itu jadi memiliki tiga lompatan makna di belakangnya, sebelum ia pernah menempel pada sepotong pakaian.

Diterjemahkan secara praktis, medieval dalam tampilan masa kini berarti: beludru, tenunan kasar, lengan lebar, tudung, mata rantai. Tidak ada satu pun yang benar secara historis, dan memang tidak perlu. Ini soal bahasa material, bukan reka ulang.

Antara hitam Victoria dan era lima puluhan terbentang dua dekade yang dalam kosakata Goth sering dilewati. Era dua puluhan membawa potongan lurus, punggung terbuka dalam, gaun berumbai, dan terutama estetika film bisu: bayangan keras, wajah putih, mata gelap. Siapa yang hari ini memotret foto dengan kontras kuat, sedang bekerja dengan bahasa gambar ini, entah sadar atau tidak.

Era 1800-an pada gilirannya memberikan apa yang hari ini disebut Gothic romantis: cape, mantel berkuda, kerah tegak, sepatu bot pergelangan dengan deretan kancing. Garis ini lebih elegan dan kurang menonjolkan tubuh daripada era lima puluhan dan karena itu bekerja baik bagi orang yang merasa pinggang tawon menghasilkan terlalu banyak perhatian.

Dengan itu peta historisnya lengkap. Apa yang sekarang menyusul adalah penerapan praktis: bagaimana kamu membangun dari lapisan-lapisan ini sebuah set yang benar-benar kamu kenakan, alih-alih hanya menyimpannya di moodboard.

Kesalahan yang dibuat hampir semua orang: mereka membeli sebuah gaun dan berharap itu sudah cukup. Tidak cukup. Tampilan lahir dari hubungan empat lapisan satu sama lain, dan masing-masing punya tepat satu tugas. Kalau satu lapisan hilang, hasilnya terlihat seperti menyamar, karena mata kehilangan keseimbangannya.

• Bentuk — sepotong dengan garis pinggang yang jelas. Gaun, celana berpinggang tinggi, atau rok. Tanpa garis ini, acuan era lima puluhan sepenuhnya hilang.
• Massa — sebuah penyeimbang berat: bot, bomber, mantel, atau jaket kulit. Ia menarik tampilan keluar dari kostum vintage.
• Tekstur — tepat satu material dengan karakter: beludru, renda, kulit, atau jala. Dua sudah terlalu banyak.
• Detail — sebuah aksesori yang menetapkan acuan. Sabuk, rantai, sarung tangan, bando. Bagian termurah dan paling efektif dari set itu.

Keempat lapisan ini bekerja terlepas dari jenis kelamin dan bentuk tubuh. Pada laki-laki, celana berpinggang tinggi mengambil peran garis pinggang, pada tubuh plus-size perannya diambil oleh sabuk lebar di atas siluet lurus. Prinsipnya tetap: satu garis yang jelas, satu penyeimbang berat, satu tekstur, satu detail.

Yang langsung mencolok dalam video: siluetnya sudah terbaca dari jarak sepuluh meter. Justru itulah pula intinya mode era lima puluhan. Ia dibangun untuk tatapan melintasi jalan, bukan untuk close-up.

Era lima puluhan bekerja dengan kain kaku yang membentuk: taf, popelin katun, faille, krep wol. Material ini menahan bentuk dengan sendirinya, karena itu foto-foto lama terlihat begitu seperti pahatan. Kain jersey modern tidak mampu, mereka jatuh. Siapa yang menginginkan siluet, membutuhkan entah material yang kokoh atau sebuah potongan yang terkonstruksi.

Untuk tekstur gelap berlaku urutan sederhana. Matte sebelum berkilau, struktur sebelum cetakan, dalam sebelum menyala. Beludru dan wol menelan cahaya dan karena itu terasa lebih berat daripada sebenarnya. Kulit lak dan satin memantulkan cahaya dan karena itu membutuhkan sangat banyak ketenangan di sekelilingnya. Renda hanya bekerja sebagai bidang aksen, tidak pernah sebagai permukaan keseluruhan.

Aksesori dalam tampilan ini bukanlah tambahan, melainkan pekerjaan utama. Sebuah sabuk menetapkan pinggang, sebuah rantai menetapkan logam, sebuah sarung tangan menetapkan era. Tiga potong kecil mengubah sebuah set lebih kuat daripada sebuah atasan baru, dan bersama-sama harganya lebih murah.

Hampir semua percobaan yang gagal tergelincir pada lima titik yang sama. Tidak satu pun berkaitan dengan uang, semuanya dengan dosis. Siapa yang mengenalnya, terhindar dari fase saat orang membeli barang lalu tidak pernah mengenakannya.

Penyebut bersamanya adalah pengendalian diri. Tampilan itu sudah cukup nyaring dengan sendirinya — ia tidak butuh penguat, melainkan seseorang yang menguasainya.

Jangan mulai dengan potong yang paling mencolok, melainkan dengan apa yang paling sering kamu kenakan. Sebuah atasan hitam dengan kerah rapi dan sebuah celana atau rok berpinggang tinggi memikul lebih banyak tampilan daripada gaun statement mana pun. Di atasnya semua yang lain bisa dibangun langkah demi langkah, tanpa sebuah keputusan keliru menjadi mahal.

Setelah itu datang dalam urutan ini: sebuah sepatu berat, sebuah jaket berstruktur, sebuah sabuk, sebuah perhiasan. Lima sampai enam potong sudah menghasilkan beberapa set lengkap, karena mereka bisa saling menggantikan. Baru ketika dasar ini berdiri, potong-potong mencolok yang hanya cocok untuk satu kombinasi menjadi layak.

Lima pertanyaan muncul berulang kali pada tema ini, dan sebagian besar berkaitan dengan kelayakan sehari-hari alih-alih dengan sejarah. Berikut jawaban singkatnya.

Yang tersisa adalah sebuah kesadaran sederhana: tampilan yang kamu cari tidak pernah ada dalam satu dekade tunggal. Ia adalah susunan, dan itu bukan cacat, melainkan alasan mengapa ia masih bisa dibangun ulang.

Era lima puluhan memberimu garisnya, abad ke-19 materialnya, Abad Pertengahan katanya, dan era delapan puluhan sikapnya. Kamu yang memutuskan dalam urutan mana kamu menyusunnya.