Harajuku Fashion -alakulttuurit: kaikki tyylit yhdellä silmäyksellä

Lauantai-iltapäivä Takeshita-kadulla: pitsimekossa olevan tytön vieressä seisoo joku, jolla on kolmekymmentä hiussolkea ja neonväriset säärystimet, ja heidän takanaan täysin mustiin pukeutunut kaveri niitteineen kaulukseen asti. Kolme täysin erilaista ihmistä, yksi ja sama jalkakäytävä. Juuri siitä Harajukussa on kyse.

Harajuku Fashion Subcultures eivät ole yksittäinen tyyli vaan kokoelma itsenäisiä skenejä, jotka jakavat saman Tokion kaupunginosan. Lolita, Decora, Gyaru, Visual Kei ja tusina muuta virtausta noudattavat kukin omia sääntöjään väristä, siluetista ja asenteesta. Harajukua ymmärtääkseen on luettava nämä skenet yksitellen.

Tässä oppaassa järjestämme tärkeimmät alakulttuurit, näytämme niiden koodit ja sen, miten käytät osia niistä arkikelpoisesti ilman, että se näyttää naamiaisasulta. Jos haluat suoraan vaatteisiin, löydät perustan Harajuku Streetwear -mallistostamme.

Tarkkaan ottaen Harajuku ei ole lainkaan alakulttuuri vaan paikka: Takeshita- ja Cat-kadun ympäröimä kaupunginosa Shibuyassa, Tokiossa. Käsitteestä tuli lipuke, koska tänne alkoi 1980-luvulta lähtien kokoontua nuoria, jotka rikkoivat aikuisten maailman pukeutumissääntöjä. Se, mitä nykyään kutsumme Harajuku Fashioniksi, on kaikkien niiden skenejen summa, jotka ovat käyttäneet tätä jalkakäytävää näyttämönä.

Tyylistä tulee alakulttuuri vasta, kun sillä on suljettu sääntöjoukko: siluetti, värimaailma, usein oma musiikki ja oma itseymmärrys. Lolita viktoriaanisine nukkesiluetteineen täyttää sen yhtä lailla kuin Visual Kei, joka tulee suoraan musiikkiskenestä. Yksittäinen trendi sen sijaan jää vain trendiksi.

Tämä erottelu on tärkeä, koska se selittää, miksi Harajuku tuntuu niin ristiriitaiselta. Näet sokerinmakeaa pastellia suoraan mustan nahan vieressä, koska molemmat kuuluvat samaan maisemaan mutta täysin eri skeneihin.

Se, joka pitää Harajukua yhtenä ainoana asiana, lukee jokaisen lookin väärin. Vasta kun ymmärrät skenet omiksi kielikseen, säännöt käyvät järkeen. Alushame merkitsee Lolitassa jotain aivan muuta kuin identtinen siluetti cosplay-tulkinnassa. Konteksti, josta osa tulee, ratkaisee sen merkityksen, ei osa yksin.

Ennen kuin puramme jokaisen skenen erikseen, tässä kartta. Kuusi virtausta kattaa suurimman osan siitä, mitä ihmiset tarkoittavat puhuessaan Harajuku Fashionin tyypeistä. Jokainen kortti johtaa osiin, joilla voit rakentaa kyseisen koodin.

Seuraavat osiot käyvät suuret skenet läpi järjestyksessä. Lue ne työkalupakkina, älä ohjeena, sillä tuskin kukaan Tokiossa pitäytyy enää tiukasti yhdessä lokerossa.

Lolita on ehkä tunnetuin Harajuku-alakulttuuri ja samalla tiukimmin koodattu. Ydinosa on aina siluetti: polvipituinen hame tai mekko, joka pullistuu kellomaisesti alushameen ansiosta, mukana pusero, polvisukat ja usein päähine. Look viittaa viktoriaaniseen ja rokokoomuotiin, suodatettuna japanilaisen nukkeestetiikan läpi.

Lolitan sisällä on selkeitä alalajeja. Sweet Lolita työskentelee pastellin sekä kakku- ja karkkiprinttien kanssa. Gothic Lolita vetää saman rungon mustaan, ristein ja tummalla meikillä. Classic Lolita pysyy vaimeana ja aikuisena, kukkakuvioin ja hillityin sävyin. Se, joka haluaa vihjata lookiin astumatta täysin siihen, yhdistää röyhelökauluksisen puseron yksinkertaiseen hameeseen.

Virhe, jonka aloittelijat tekevät: he ostavat halvan naamiaismekon ja ihmettelevät, miksi se näyttää Halloweenilta. Lolita elää materiaalin laadusta ja hameen istuvuudesta, ei etiketin hinnasta.

Decora on kawaii-periaatteen äänekkäin ilmaisu ja pyörii yhden yksinkertaisen säännön ympärillä: enemmän. Nimi tulee sanasta dekoraatio, ja juuri se on koko idea. Kymmenet hiussoljet, muovilelusta tehdyt ketjut, kerrostetut rannekorut ja kasvoihin liimatut tarrat muuttavat koko vartalon liikkuvaksi kokoelmaksi värikkäitä pikkuosia.

Kaoottisesta vaikutelmasta huolimatta Decora noudattaa värilogiikkaa: yleensä yksi tai kaksi hallitsevaa sävyä, joiden ympärille loput järjestyvät. Arkeen periaatteen voi purkaa lataamalla yhden ainoan kategorian, vaikkapa pelkät ranteet, ja pitämällä loput rauhallisina.

Gyaru on skene, joka asettuu tietoisesti viatonta, kalpeaa kawaii-ihannetta vastaan. Posliini-ihon sijaan tulee rusketettu tai jopa tummaksi meikattu iho, mukana vaalennetut tai värikkäät hiukset, pitkät kynnet ja glamouröösi, lähes länsimaisvaikutteinen look. Ganguro on äärimmäinen versio voimakkaasti kontrastoivalla meikillä.

Gyaru oli aina myös asenne: äänekäs, itsevarma, odotuksia vastaan. Vaatetus vaihtelee minihameista ja platform-kengistä vartalonmyötäisiin, kiiltäviin kankaisiin. Skene on käynyt läpi useita aaltoja ja saavutti kaupallisen huippunsa 2000-luvulla.

Gyarun sisällä on omat haaransa. Kogyaru pyörii koulutyttölookin ympärillä, Hime Gyaru esittää itsensä prinsessamaisesti röyhelöin ja vaaleanpunaisin, ja kova Ganguro-siipi vie rusketuksen ja kontrastin äärimmilleen. Yhteistä niille on pidättyväisen, kalpean ihanteen hylkääminen.

Se, joka poimii nykyään Gyaru-koodeja, ei tarvitse täyttä rusketusta. Usein riittää siluetti: tiukat, kiiltävät osat ja ripaus liioittelua, yhdistettynä moderniin streetwear-pohjaan.

Visual Kei on ainoa suuri Harajuku-alakulttuuri, joka syntyi suoraan musiikkiskenestä. 1980-luvun lopulla japanilaiset rock- ja metallibändit alkoivat suhtautua ulkoiseen olemukseensa yhtä vakavasti kuin soundiinsa. Tuloksena: androgyynejä siluetteja, dramaattista meikkiä, näyttäviä kampauksia ja paljon mustaa nahkaa niitteineen.

Look on rakennettu teatraaliseksi, koska se oli tarkoitettu näyttämölle. Toisin kuin Lolitassa, kyse ei ole kiinteästä siluetista vaan intensiteetistä ja kontrastista. Tumma pohja, kovat yksityiskohdat, kasvot kankaana. Katuarkeen se kääntyy nahkatakeiksi, ketjuiksi ja mustaksi perusvärimaailmaksi.

Visual Kei menee vahvasti päällekkäin Gothicin ja Punkin kanssa, mikä osoittaa, kuinka läpäisevät rajat ovat. Yksi osa voi olla kotonaan useassa skenessä sen mukaan, mihin sen yhdistät.

Fairy Kei on pehmein virtaus kawaii-kirjossa. Decoran äänekkään ärsyketulvan sijaan se nojaa haalistuneisiin pastellisävyihin, 80-luvun leluihin ja unenomaiseen, nostalgiseen tunnelmaan. Ajattele haalistunutta vaaleanpunaista, minttua ja liilaa, yhdistettynä vanhojen piirrettyjen motiiveihin.

Fairy Kei toimii arjessa usein paremmin kuin äärimmäisemmät skenet, koska pastelli ja pehmeät siluetit sulautuvat helpommin moderniin vaatetukseen. Yksittäinen haalistunut yläosa neutraaleihin housuihin kantaa jo osan tunnelmasta ilman, että se vaikuttaa naamiaisasulta.

Jokainen Harajuku-alakulttuuri ei ole äänekäs. Kokonainen hiljaisempien virtausten perhe työskentelee kerrosten, vintage-kankaiden ja vaimean, usein nostalgisen tunnelman kanssa. Mori Kei esimerkiksi tarkoittaa kirjaimellisesti metsätyyliä ja kuvittelee elämän luonnonsävyissä ja löyhästi kerrostetuissa, väljissä osissa.

Dolly Kei lainaa eurooppalaisesta kansanperinteestä ja saduista, tummin, antiikkisin vaikuttavin kankain ja hieman lumotulla vaikutelmalla. Cult Party Kei taas on hento ja lähes läpikuultava, kermanvärisin kerroksin ja uskonnollisilta vaikuttavin motiivein. Kaikki kolme jakavat mieltymyksen kerrostamiseen huutamisen sijaan.

Näiden skenejen viehätys on syvyydessä äänenvoimakkuuden sijaan. Koska ne työskentelevät tekstuurin, vintage-löytöjen ja hienojen värivivahteiden kanssa, ne palkitsevat toisen katseen. Mori Kei -look vaikuttaa kaukaa lähes huomaamattomalta ja paljastaa vasta läheltä ne monet kerrokset, jotka sitä kantavat.

Monille nämä virtaukset ovat mukavin sisäänpääsy Harajukuun, koska ne pärjäävät ilman neonia ja ilman lavameikkiä. Ne osoittavat, että japanilainen alakulttuurimuoti osaa myös kuiskata.

Spektrin toisessa päässä ovat skenet, jotka osoittavat tulevaisuuteen ja kadulle. Cyber-lookit työskentelevät neonin, heijastavien materiaalien, techno-lainojen ja kovan, futuristisen siluetin kanssa. Ne menevät vahvasti päällekkäin länsimaisen rave- ja cybergoth-maailman kanssa, mutta kantavat omaa japanilaista käsialaansa.

Kogal sen sijaan on Gyarun koulutyttöversio: lyhennetyt hameet, väljät polvisukat ja look, joka leikittelee tietoisesti univormulla. Molemmat skenet osoittavat, kuinka laaja Harajuku on, sillä sokerinmakean Fairy Kein ja kovan Cyberin välissä on kokonainen maailma.

Nämä kaksi napaa vetävät nykyään puoleensa erityisesti nuoria kantajia, koska ne yhdistyvät helposti länsimaiseen streetweariin ja Y2K-lainoihin. Cyber-aksentti heijastavasta kankaasta yksinkertaisen mustan peruslookin päällä on yleinen aloitus, joka vaikuttaa modernilta ja viittaa silti selvästi Harajukuun.

Kun vedät koodeja tästä kulmasta, kiinnitä huomiota materiaaliin. Cyber elää kiiltävistä, teknisistä pinnoista, kun taas Kogal-viittaus kulkee ennemmin siluetin ja mittasuhteiden kautta.

Ymmärtääksesi, miksi niin monta skeneä kokoontui yhteen paikkaan, auttaa katsaus maantieteeseen. Harajukun kaupunginosa tarjosi 1980-luvulta lähtien liikennerauhoitettuja katuja, pieniä liikkeitä ja sunnuntain, jolloin nuoriso sai kadun itselleen.

Takeshita-kadun kävelyalueesta tuli näyteikkuna, ja lehdet dokumentoivat lookeja viikko viikolta. Näin löyhät trendit vakiintuivat nimetyiksi skeneiksi. Se, joka lukee yksittäisiä alakulttuureja nykyään, lukee pohjimmiltaan neljäkymmentä vuotta katuhistoriaa.

Useimmat, jotka ovat kiinnostuneita Harajukusta, eivät halua töihin täydessä asussa joka päivä. Hyvä uutinen: jokainen skene voidaan purkaa yhdeksi signaaliksi. Röyhelökaulus, kourallinen kerrostettuja rannekoruja tai niiteillä varustettu nahkatakki kantaa koodin ilman, että koko look on pakko toteuttaa.

Arjen sääntö kuuluu: yksi äänekäs elementti, kaikki muu rauhallista. Näin look pysyy käyttökelpoisena ja lukeutuu tietoiseksi valinnaksi eikä naamiaisasuksi. Minkä kategorian kautta asetat signaalin, on makuasia.

Toinen kikka on perusväripaletti. Se, joka luo rauhallisen, tumman tai neutraalin pohjan, voi asettaa joka viikko eri skene-signaalin sen päälle rakentamatta koko vaatekaappia uusiksi.

Alakulttuureihin astuessa muutama asia menee toistuvasti pieleen. Useimmat niistä voi välttää yhdellä säännöllä: vähemmän skenejä yhtä aikaa, mutta johdonmukaisemmin.

Lähes kaikilla näillä virheillä on sama juuri: halu käyttää kaikkea kerralla. Harajuku palkitsee päinvastaisen, nimittäin selkeän valinnan, siististi toteutettuna.

Vaikein osa aloituksessa on harvoin tyyli, vaan saatavuus. Monet aidot merkit eivät toimita Eurooppaan tai kantavat vain japanilaisia kokoja. Juuri tämän aukon täytämme valikoimalla, joka poimii skenejen koodit ja tulee silti yleisissä koissa ja toimituksella Eurooppaan.

Helpoiten aloitat asusteista, sillä ne kantavat paljon signaalia pienellä riskillä. Ristivyö, lippis tai avaimenperä siteeraa skeneä ilman, että sinun täytyy muuttaa koko lookia.

Lopuksi kysymykset, jotka nousevat aloituksessa useimmin esiin. Lyhyesti vastattuna, jotta pääset heti alkuun.

Kun olet lukenut skenet läpi, seuraava askel on pieni: valitse suunta ja hanki yksi ainoa osa. Loput kasvaa itsestään.