Visual Kei móda: 6 stylů z japonského rockového undergroundu

Tokio, Laforet Harajuku, šesté patro. Dívka s bíle nalíčeným obličejem a černě nalakovanými nehty sundává z ramínka korzetovou bundu, jednou ji otočí do světla a zase pověsí zpět. O dva metry dál si kluk zkouší platformové boty, které ho o deset centimetrů zvýší. Venku běží na fasádě domu hudební videoklip: pět mužů v naondulovaných košilích, nalíčených jako porcelánové panenky, s kytarami. Nikdo se tu za tím neotočí.

Visual Kei je oděvní styl, který se z japonské rockové scény konce osmdesátých let přesunul do ulic Harajuku. Spojuje dramatické líčení, pečlivě upravené vlasy, záměrnou androgynii a materiály jako lak, kůži, krajku a síťovinu do vzhledu, který vznikl na pódiu a tam má dodnes své měřítko.

Tím sedí Visual Kei ve struktuře jinak než většina stylů, které jsme setřídili v průvodci Harajuku Streetwear. Decora, Gyaru nebo Fairy Kei vznikly na ulici a šířily se zdola nahoru. Visual Kei šel opačně: nejdřív pódium, pak publikum, pak čtvrť. Kdo chce ten vzhled pochopit, musí proto začít u kapel, ne u věšáků s oblečením.

Visual Kei je nejdřív hnutí japonských muzikantů, teprve pak styl. Kapely v polovině osmdesátých let zjistily, že vzhled na pódiu si zaslouží stejnou pozornost jako zvuk, a začaly se inscenovat jako celistvé vizuální postavy: líčení, vlasy, kostým, scéna. Co se z toho stalo módou, byl vedlejší účinek. Fanoušci kopírovali vzhled svých kapel, nejdřív na koncerty, pak do každodennosti, a pak obchody v Harajuku a Shinjuku začaly nakupovat to, co tito fanoušci hledali.

Proto se na otázku, zda je Visual Kei oděvní styl, odpovídá ano i ne. Ano, protože existuje jasně rozpoznatelný slovník, který lze koupit v obchodě a nosit v úterý. Ne, protože základní jednotkou nikdy nebyl outfit, ale kapela. Vzhled Visual Kei bez příslušné hudby je jako scéna bez hry: technicky úplná, ale bez důvodu, proč vypadá tak, jak vypadá.

Visual Kei se japonsky píše ヴィジュアル系 a čte vijuaru kei. První část je anglické slovo visual přepsané do katakany. Druhá část, 系, znamená systém, směr nebo linii původu a v japonštině se používá k označení rodin stylů. Doslova tedy Visual Kei znamená vizuální směr, významově spíš směr, u kterého rozhoduje vzhled.

Tuto slabiku kei potkáváš v japonské módě neustále a je klíčem k celému slovníku. Fairy Kei, Mori Kei, Jirai Kei, Oshare Kei, Angura Kei fungují všechny podle stejného vzorce: popisné slovo plus kei dává rodinu stylu. Kdo to jednou pochopí, dokáže si polovinu japonských módních pojmů odvodit sám místo toho, aby se je učil jeden po druhém nazpaměť.

Androgynie je bod, ve kterém se Visual Kei nejzřetelněji liší od západních rockových estetik. Glam Rock si s obrazy pohlaví pohrával a ten rozpor inscenoval. Visual Kei ho bere jako dané a přechází k další otázce. Pro evropského diváka je právě to často ta matoucí část, a pro mnohé i osvobozující.

Jakkoli různě kapely vypadají, součástky se opakují. Visual Kei styl pracuje s přehlednou sadou prostředků, která od počátku devadesátých let zůstala překvapivě stabilní. Co se mění, je barva, množství a tvrdost, ne princip. Kdo tyto součástky zná, rozpozná styl i tehdy, když dva outfity zdánlivě nemají nic společného.

První pravidlo: obličej je součástí outfitu. Líčení není u Visual Kei přídavek, ale nosná vrstva. Světlý podklad, silně tažené oči, definované obočí, tmavé rty nebo jejich opak. Bez této vrstvy zůstane sebesložitější kus oblečení jen kusem kostýmu. S ní se z něj stane postava.

• Líčení jako základ – světlá pleť, tvrdá linka očí, konturované tváře. Kontrast je důležitější než barva.
• Architektura vlasů – natupírované, vrstvené, asymetricky střižené, často v nepřirozených barvách. Vlasy dávají hlavě siluetu.
• Tvrdé materiály – lak, koženka, síťovina, PVC, cvoky. Odrážejí pódiové světlo a fungují na dvacet metrů.
• Měkké protějšky – krajka, šifon, volány, samet. Bez nich vzhled sklouzne do čistě punkového slovníku.
• Asymetrie – jeden rukáv dlouhý, jeden krátký, jedna nohavice úzká, jedna volná. Symetrie platí za nudnou.
• Kování – přezky, řemínky, řetězy, prsteny, harnesy. Strukturují plochy, které by jinak působily prázdně.

Druhá zásada je vrstvení. Outfit Visual Kei se málokdy skládá ze tří kusů. Košile přes longsleeve, vesta přes košili, bunda přes vestu, k tomu pásek, harnes a řetězy. Tato hustota je vlastním rozdílem oproti západní rockové módě, která zpravidla pracuje s jedinou silnou siluetou a zbytek drží v klidu.

Pro začátek je vrchní vrstva nejdůležitější rozhodnutí. Vršek s prací na límci, kmenovou grafikou nebo neobvyklým vedením švů unese celý vzhled, aniž by pod ním bylo potřeba úsilí. Co nefunguje, jsou velké potisky s logem: stahují pohled na značku místo na siluetu.

Uvnitř scény není Visual Kei souhrnný pojem, ale systém s jasnými pododděleními. Označení pocházejí ze scény samotné, ne z marketingu, a popisují většinou kombinaci regionu, desetiletí a optické hlasitosti. Šest variant stačí k zařazení prakticky každé kapely.

Kdo se mezi variantami nedokáže rozhodnout, ten věc vlastně už pochopil. Scéna nikdy nečekala, že se přihlásíš k jednomu oddělení. Čeká, že rozhodnutí bude vidět, ať už je jakékoli.

Visual Kei je jedna z několika subkultur, které se vyvinuly ve stejné čtvrti a neustále se vzájemně obohacovaly. Kdo zná sousedy, lépe rozumí i tomu, kudy vedou hranice a proč se na některých místech úplně rozostřují.

Bez kapel žádná móda. Dějiny Visual Kei se dají vyprávět na hrstce skupin, z nichž každá otevřela nový směr a tím znovu položila i otázku oblečení. Kdo chce vědět, proč určitý vzhled vypadá tak, jak vypadá, najde odpověď skoro vždy v diskografii.

• X Japan – koncem osmdesátých let sami vytvořili ten pojem. Jejich slogan Psychedelic Violence Crime of Visual Shock na BLUE BLOOD z roku 1989 platí za rodný list scény.
• Buck-Tick – aktivní od roku 1983 a stylově nikdy nevyhranění. Ukázali, že se vzhled dá každých pár let kompletně vyměnit.
• Luna Sea – koncem osmdesátých let přinesli elegantnější, méně hlasitou variantu a otevřeli tím dveře k mainstreamu.
• Malice Mizer – nejteatrálnější skupina devadesátých let. Z jejich oběžné dráhy vzešlo propojení Visual Kei a Lolita módy.
• Dir en grey – od roku 1997 tvrdší strana. Jejich cesta od těžkého kostýmu k redukovanému pódiovému oblečení je příkladná pro celou scénu.
• the GazettE – od roku 2002 tvář druhé vlny. Siluety blízké streetwearu místo kostýmu, aniž by slevili z nároku.

Jedna postava si zaslouží vlastní zmínku: Mana z Malice Mizer. Vystupoval důsledně v žensky kódovaném oblečení, v rozhovorech zásadně nemluvil a v roce 1999 založil vlastní značku. Pojmy Elegant Gothic Lolita a Elegant Gothic Aristocrat pocházejí od něj. Tím jedna osoba z kapelní scény pojmenovala a spoludefinovala celou větev japonské pouliční módy.

Pohyb je ta část, kterou fotky nikdy neukážou. Outfit Visual Kei je postavený na dynamiku: kabáty, které se rozevírají, řetězy, které se houpou, látka, která se hýbe s tebou. Kdo při nákupu hledí jen na statický obraz, volí často tužší variantu a pak se diví, proč vzhled působí ploše.

Ne. Visual Kei není hudební směr, ale forma prezentace, a to je nejčastěji nepochopený bod celé scény. Pod touto střechou jsou kapely hrající speed metal vedle skupin, které dělají synthie-pop, vedle baladických formací, vedle hardcorových projektů. Společný jmenovatel leží v inscenaci, ne ve zvuku.

Pro otázku oblečení je to rozhodující. Kdo bere Visual Kei jako odnož metalu, skončí automaticky u cvoků, kapelních triček a kožených bund a diví se, proč výsledek vypadá jako rockový festival. Vlastní rozdíl leží v krajce, volánech, střihu a líčení: samé prvky, které klasický metalový slovník právě neobsahuje.

Tento posun od motivu k formě je důvod, proč japonská rocková móda funguje i mimo koncerty. Náročně střižený cardigan s barevným přechodem nese stejné poselství jako kapelní tričko, ale neprozradí ho na deset metrů a druhý den se dá zkombinovat s něčím úplně jiným.

Ano, ale s jednou důležitou výhradou. J-Fashion je souhrnný pojem pro japonské pouliční módní styly a Visual Kei se do něj prakticky vždy počítá. V rámci této sbírky je ovšem jediným velkým záznamem, který nevznikl na ulici. Lolita, Decora, Gyaru, Fairy Kei a Mori Kei vymysleli ti, kdo je nosí. Visual Kei vymysleli umělci a teprve pak byl převzat.

Prakticky to znamená dvojí. Za prvé u Visual Kei neexistují pravidla, jaká Lolita scéna po desetiletí pěstuje. Nikdo nekontroluje, zda je silueta správná. Za druhé je šíře větší, protože každá kapela dodává vlastní předlohu, místo aby se všichni shodli na jedné společné formě.

Gothic a Visual Kei sdílejí velké části materiálového slovníku, ale přicházejí z různých směrů. Srovnání se vyplatí, protože ukazuje, které části tmavého šatníku jsou univerzálně použitelné a které si nesou jasný původ.

Harajuku není rodištěm Visual Kei, ale místem, kde se stal koupitelným. Kapely přicházely z živých klubů v Shinjuku, Nagoji a Ósace. Obchod vznikl v Harajuku, hlavně v obchodním domě Laforet, kde se po léta shromažďovaly příslušné značky na stejných patrech. Kdo chtěl ten vzhled, jel tam.

Kalhoty rozhodují o siluetě. Visual Kei téměř nikdy nepracuje s rovnou standardní šíří: buď sedí těsně a nechávají vršek působit velký, nebo padají volně a zužují horní část těla. Vrstevnaté detaily jako našité kapsy nebo řemínky navíc dodávají strukturu, kterou jednobarevné látky jinak postrádají.

Pódiové kostýmy se šijí, každodenní oblečení se kupuje. Mezi těmito dvěma póly v Japonsku během let vyrostla vlastní obchodní krajina, která nabízí přesně to, co fanoušci hledají: nositelné překlady pódiových vzhledů. Některé z těchto labelů utvářejí optiku dodnes silněji než jednotlivé kapely.

• Moi-même-Moitié – založena Manou v roce 1999. Vytvořila pojmy Elegant Gothic Lolita a Elegant Gothic Aristocrat, a tím celou rodinu stylu.
• h.NAOTO – label designéra Naota Hirooky, od počátku let dvatisícových nejspíš nejznámější jméno pro tmavou Harajuku módu s asymetrií a prací s řemínky.
• SEX POT ReVeNGe – od konce devadesátých let punkovější strana: zavírací špendlíky, tartan, tvrdé grafiky, výrazně levnější než designérské patro.
• Algonquins – dlouho pevná veličina pro cvoky, koženku a industriální detaily v harajuckém obchodě.
• atelier BOZ – zodpovědný za aristokratickou variantu: dlouhé kabáty, vesty, střihy, které připomínají spíš divadlo než rock.

Kdo hledá v Evropě, najde tato jména na věšáku jen zřídka. Import je drahý, velikosti jsou počítané na japonské postavy a několik těchto labelů svou nabídku během let silně omezilo. Praktičtější je opačná cesta: posbírat součástky jednotlivě a původ vytvořit přes střih a materiál místo přes etiketu.

Čtyři japonské rodiny stylu, které se na netu neustále pletou dohromady, protože sdílejí barvy a materiály. Rozdíly neleží ve skříni, ale v původu a účelu. Kdo je jednou čistě oddělí, nakupuje potom výrazně cíleněji.

Lolita je nejformálnější ze čtyř. Silueta je definovaná: sukně do zvonu ke kolenům přes spodničku, halenka, sladěné doplňky. Gothic Lolita sdílí s Visual Kei barevnou paletu a sklon ke krajce, ale řídí se pevným plánem. Bod dotyku je historicky doložený, protože Mana obě světy propojil, nic to však nemění na tom, že Lolita je forma a Visual Kei postoj.

Decora pracuje proti všemu, za co Visual Kei stojí: maximální barva, vrstvené plastové doplňky, dětské motivy, žádná dramatika. Jirai Kei je nejmladší záznam, vzniklý ve dvacátých letech kolem tokijských zábavních čtvrtí, poznatelný podle černo-růžové kombinace, mašlí a panenkových límečků. Opticky hraničí s tmavou kawaii módou, ne s pódiovým rockem, i když se barevný svět překrývá.

Kdo hledá přechod mezi oběma světy, najde ho u Gothic Lolita. Tam se materiály Visual Kei potkávají se siluetovou disciplínou Lolita scény a obě strany přitom ztrácejí překvapivě málo ze svého charakteru.

Pódiový vzhled se nedá přenést jedna ku jedné, a ani nemusí. Pódiové oblečení je stavěné pro odstup, pro reflektory a pro devadesát minut. Každodenní oblečení je stavěné pro pohled zblízka, pro denní světlo a pro čtrnáct hodin. Mezi oběma leží překlad, ne redukce.

Nejpraktičtější pravidlo zní: jeden pódiový prvek na outfit. Bunda s viditelnou prací s řemínky, nebo platformové boty, nebo harnes, nebo líčení. Ne všechno naráz. Zbytek zůstává tmavý, dobře střižený a klidný. Co takto vzniká, čte se pro nezasvěcené jako promyšlený šatník a pro znalé okamžitě jako to, čím to je.

Druhý praktický bod se týká počasí. Vrstvení je v japonském jaru příjemné a v německém vrcholném létě utrpení. Kdo chce vzhled nosit celoročně, buduje hustotu přes texturu místo přes vrstvy: síťovaný vršek pod košilí s krátkým rukávem dodá stejnou komplexnost jako tři vrstvy, bez tepla.

Bunda je nejefektivnější vstup, protože leží přes vším a zbytek šatníku nechává beze změny. Kožešina, síť nebo lak dodají materiálovou výpověď, která Visual Kei dělá, a dají se nosit přes střízlivé tmavé basics, které stejně máš.

Většina nepovedených pokusů neztroskotá na chybějících kusech, ale na špatném pořadí a přílišné ctižádosti naráz. Pět vzorců se objevuje tak pravidelně, že se dají pojmenovat předem.

Společný jmenovatel je netrpělivost. Visual Kei vypadá jako úsilí, a proto svádí k tomu chtít to úsilí ukázat hned celé. Scéna sama potřebovala čtyřicet let, aby svůj slovník vybudovala. Šatník smí potřebovat dvě sezóny.

Materiálový kontrast je nejrychlejší způsob, jak udělat tmavý outfit zajímavým. Distressed vedle hladkého, matné vedle lesklého, těžké vedle průhledného. Tyto protiklady fungují i tehdy, když se celá paleta skládá z jediného barevného tónu.

Trh s tmavou japonskou módou je plný kusů, které na produktové fotce přesvědčí a při rozbalení se rozpadnou. Protože vzhled silně sází na kování a strukturu, rozhoduje tady kvalita zpracování víc než u střízlivého oblečení. Čtyři kontrolní body stačí, aby se většina špatných nákupů vytřídila předem.

Doplňky jsou nejlevnější způsob, jak posunout stávající šatník směrem k Visual Kei. Pásek s křížovým kováním nebo řetěz u kapsy kalhot změní výpověď střízlivého černého outfitu víc, než by kdy dokázal vršek navíc.

Následující otázky se u tohoto tématu objevují nejčastěji, většinou proto, že hudba a móda jsou v pojmu nerozlučně spjaté. Odpovídáme na ně stručně a bez scénového slovníku.

Zůstává otázka, co z čtyřicet let staré pódiové estetiky dnes ještě zbývá, když ji vyjmeš z Tokia a postavíš do Berlin, Wien nebo Zürich. Odpověď je méně velkolepá, než fotky napovídají.

Zbývá metoda: stavět oblečení tak, aby fungovalo z dálky a obstálo zblízka. Zbytek je vkus.